大卫芬奇电影中强烈的影像风格以及捉摸不透的人物性格是他的拿手好戏，除此之外，在这些电影中，我们同样无法忽视他对色彩的运用。

他在电影中创造着一个个独特的世界观，常常充斥着某种令人窒息的黑暗，随着故事的推进，我们被带入一个美丽的噩梦，这是芬奇的对观众施下的迷幻药剂，沉浸其中，无法自拔。

然而，芬奇有些地方使用了十分巧妙的方式去给影片增加整体的质感，其中之一便是颜色。在Studio Binder的这个视频文章中，我们将看到导演如何使用不同的色调来向观众传达重要的主题和角色特征，以及场景的悬念。

彰显内外冲突

所有电影都有内外冲突。芬奇很多时候会利用互补色，在视觉上体现出情绪的变化。两个对立的颜色可以反映出角色的内部和外部冲突，即角色所希望的与他们实际拥有的恰恰相反。

传递僵化的世界观

像许多电影制作人一样，芬奇善于使用单色，用来传达无聊或停滞。正像StudioBinder所说的那样——失衡人物的僵化世界观。在搏击俱乐部中，爱德华诺顿饰演的角色始终生活在似乎褪了色的世界中，角色与场景相互渗透，青绿色与棕色充斥着肮脏的城市，这些潮湿的末日景象构成了他朝九晚五的生活噩梦，直到一个穿着红色皮夹克和玫瑰色眼镜的Tyler Durden的出现，彻底改变并且扭曲了他。

为即将出现的元素建立预期效果

从叙事上来讲，颜色可以预示着厄运或是希望：在黑暗荒凉的街道上闪烁着红色的光芒，黑色的身影在雪地上潜行，蓝色的深海表面散布着黄色的斑点……芬奇在他的电影中也会使用分散的色斑，去构成角色即将面临的厄运。想象一下：某个穿着橘黄色连衣裤的人，行走在肮脏的街道上；Martin Vanger那泛着昏黄的私人囚室；Zodiak Killer的大号风衣在加州明媚阳光下产生的巨大黑影……这些令人不安的景象都暗示着“某个倒霉的人又要死了”，同时这些丰富的色彩元素持续地吸引着你的注意力。

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