数字电影艺术的出现为动作捕捉打开了新的创意可能。本教程将探索快门角度的影响以及如何使用快门角度作为创意工具实现艺术目标。

概念
"快门角度"是描述相对于帧率的快门速度的有效方式。该术语是转动式快门的概念沿用，在这里，带开口角的圆盘会不停转动，每旋转至要曝光的每个帧时就吸收一次光线。角度越大，快门速度越小。角度会一直升到 360 度极限，这时的快门速度可像帧率一样慢。在另一个极端下，快门速度可通过减小角度任意调快。



虽然目前的摄像机不是采用这种方式控制快门速度，但快门角度这个术语一直是描述视频中运动模糊出现的简单通用方式。如果操作者想获得因帧位移而大部分模糊的对象，则可选择使用较大的快门角度，反之亦然。









连续三帧的曝光时间轴

效果
到目前为止，最常见的摄像机设置一直是采用近 180 度的快门角度，相当于 24 fps 下近 1/48 秒的快门速度。如果更大，由于一帧里的模糊末端更靠近下一帧的模糊始端，则动作就会更模糊。如果更小，由于模糊间距增加，则动作就会更不连贯、不流畅，导致帧成为更离散的图像。





连续三帧的冻结动作重叠的运动模糊和快门角度45°180°270°360°

虽然上述示例在理解潜在反应方面非常有用，但通常情况下，操作者不会像拍摄静态图像一样看到每个帧内的运动模糊。实际上，快门角度还会对动态镜头的整体感觉造成主观影响 – 即便是操作者未必意识到精确设置。

请注意，比赛开始时（画面最远时）每个快门角度之间的差异几乎看不到，但随着孩子们的动作画面越来越靠近摄像机，差异变得越来越明显。此时，上面视频的剧照显示出显著不同的运动模糊：


45° 视频时的静止帧                                               360° 视频时的静止帧

讨论
虽然许多胶片摄像机仅支持特定的快门角度范围，但数字摄像机正提供不少振奋人心的新可能。正如焦距和光圈一直被用作控制规模感和景深的创意工具一样，快门角度也有可能为运动画面发挥相同的功能。

最佳设置最终将取决于其他因素，如帧内的主体运动速度，或摄影师的创作意图。例如，操作者可能希望使用较大的快门角度以增加曝光时间和减少低照度时的图像噪点，或给人以更柔和与更流畅的运动效果。相反，如果是快动作，操作者可能会更加注重使用较小的快门角度描绘每帧内的清晰细节。

另一项考虑因素可能是操作者希望模拟的电影时代。例如，如果快门角度远小于180°，则更类似于模拟 20 世纪 50 年代的新闻短片风格，如果快门角度为 180°，则典型拍摄了标准电影风格。后退