“神漫画”《死亡笔记》美国版电影即将上线！看摄影指导大卫·塔特萨尔如何打造阴暗场面！
《死亡笔记》是2003年由日本大场鸫原作/小畑健作画的漫画，在当时非常火爆。目前这部“神漫画”再度由美国Netflix公司制作开拍，以电影方式呈现给观众。
《Death Note》预告片
在这部漫改电影里面：演员纳特·沃尔夫饰演Light Turner（即日版中的夜神月），他捡到了一本超自然的笔记本，他把谁的名字写在上面，那个人就会以指定的方式死掉。演员威廉·达福饰演“死神琉克”，是死亡笔记的创造者。
该电影由亚当·温佳德执导（《V/H/S》,《你是下一个》）拍摄，电影摄影师是大卫·塔特萨尔（美剧《行尸走肉》、电影《星际大战1,2和3》、成龙主演的《英伦对决》（2017年上映）），使用设备是VariCam 35和VariCam LT，搭配Codex VRAW记录仪，进行4K RAW拍摄。
塔特萨尔曾和温佳德合作过恐怖电视剧系列《驱魔浪人》（Outcast）。据塔特萨尔说，他之前没看过这部漫画，但在制作前，他看了遍美术部门编制的漫画材料。
塔特萨尔和温佳德受到经典恐怖片和大卫·芬奇导演和斯坦利·库布里克导演制作的电影所影响，这次并没有打造“卡通般”的画面感。“亚当是恐怖片大师，他对如何围绕恐怖时刻构建场景以及营造紧张气氛很熟悉，”塔特萨尔表示。“并不是说他们整部影片对我们产生了影响，更多的是其中某些镜头可能我们可以借鉴。我们有个很酷的追逐场景是参考《法国贩毒网》和《七宗罪》的场面，使用手持拍摄宽荧幕的长镜头。同时，因为亚当喜欢库布里克的电影，我们沉着对称的构图会让人联想起《闪灵》或《发条橙》的宽荧幕制作的运用。听起来像是大杂烩，但其实是有理可循的。”
对白天场景都是非常写实的，而不是华丽的场景。对塔特萨尔来说，他面对的大挑战之一是如何处理恶魔琉克，包括身体和拍摄。剧组开始是用一个巨大的木偶来替代这个角色，让木偶师来操纵它，但这方法并不实用，因为许多场景都是在小空间里拍摄的，比如Light的卧室。
“最终，这些实际问题让我们选择让穿着道具服的哑剧大师来表演该角色，之后再替换面部即可，”塔特萨尔说。“从测试伊始，我们就喜欢“少即是多”的手法——少点光线，多点阴影和神秘感，更少见，更有效。让他大多数时候隐藏在阴影中效果确实不错。和第一部《大白鲨》有异曲同工之妙。当你只能在画面里零星瞥见它几眼时，反而让人觉得它更吓人。这也是我们如何处理影片75%的内容。你可能会看到他从阴影中迅速探出身子，然后又迅速缩回去。通常，我们不会将他放在焦点中拍摄。我们将焦点放在前景，Light角色上，琉克看起来就像是背景里的一团影子。直到影片最后的谋杀场景里，你才能清楚看到他全身。”
塔特萨尔使用两台VariCam 35分别作为A、B摄影机，备用摄影机是VariCam LT。他使用4K DCI（4096 x 2160）捕捉VRAW文件到Codex VRAW记录仪。至于镜头，使用的是蔡司Master Primes 加上2:39:1extraction。“这套装备一直是我过去几年的最爱！”塔特萨尔表示。“它们有点大也有点儿重，但它们有T3.1光圈，并且非常柔顺。这部影片经常需要夜间拍摄，大光圈非常的有用。”
在RAW捕捉方面，塔特萨尔选择最简单的方式，现场工作流程使用FotokemnextLab。“这就像一个光影涂鸦过程，”他解释道。“我们有三套布光方案，整体的布光方案我们遵循一个非常冷酷并阴暗的基调，但是有时候视具体剧情来选择偏暖或者更冷的色调，而且我还有自己惯用的一套布光方案，但偶尔会根据实际情况调整布光。我们尽可能多地尝试在更暗的环境中拍摄，以蝶形光的方案在建筑阴暗的一边进行拍摄。亚当希望能保持这种沉重而阴郁的氛围。”
塔特萨尔运用几个工具来捕捉独特的视觉画面。为了捕捉低角度镜头，他使用P+S Skate Scope潜望镜头来拍摄低到地板的镜头。“你还可以将浮动的Dutch Angle和其机动的内部棱镜结合在一起”他说。他还使用远程翻转装置，能让在起重机上的摄影机转动180度，这样可以打造一镜到底的连贯画面。
“我们还使用了Phantom Flex来拍摄500fps，”塔特萨尔继续说道。“我们会拍摄很低的荷兰角式，使用8mm鱼眼和Lensbaby玩具镜头来对焦。图像有时会变得不平整，但刚好和平静的对白时刻相映成趣。”
虽然拍了很多夜戏，但塔特萨尔没有用到双原生ISO 5000功能。”我喜欢用3个品牌的LED灯具——Cineo Maverick，Matchbox、Matchstix。它们之间的色温很接近，并且还可以模拟多种多样的日光灯效果或钨丝灯效果，无需用滤色片就能简单、快速改变色温。我们还使用了阿莱Skypanels。出外景时，我们使用老式镝灯或9-light 或12-light MaxiBrutes。”
《死亡笔记》最后是在特艺公司由调色师Skip Kimball用达芬奇进行调整。“调色最终目的是为了使影片色彩更为平滑和调整色彩对比度，”塔特萨尔解释说。“由于这是一部暗黑故事片，要强调沉重的情绪——尽可能的保留暗部细节，同时让画面拥有良好的对比度以及饱和的色彩。但最终决定影片风格的是摄影、镜头选择和动作编排等相结合的结果。”
《Death Note》预告片
在这部漫改电影里面：演员纳特·沃尔夫饰演Light Turner（即日版中的夜神月），他捡到了一本超自然的笔记本，他把谁的名字写在上面，那个人就会以指定的方式死掉。演员威廉·达福饰演“死神琉克”，是死亡笔记的创造者。
该电影由亚当·温佳德执导（《V/H/S》,《你是下一个》）拍摄，电影摄影师是大卫·塔特萨尔（美剧《行尸走肉》、电影《星际大战1,2和3》、成龙主演的《英伦对决》（2017年上映）），使用设备是VariCam 35和VariCam LT，搭配Codex VRAW记录仪，进行4K RAW拍摄。
塔特萨尔曾和温佳德合作过恐怖电视剧系列《驱魔浪人》（Outcast）。据塔特萨尔说，他之前没看过这部漫画，但在制作前，他看了遍美术部门编制的漫画材料。
塔特萨尔和温佳德受到经典恐怖片和大卫·芬奇导演和斯坦利·库布里克导演制作的电影所影响，这次并没有打造“卡通般”的画面感。“亚当是恐怖片大师，他对如何围绕恐怖时刻构建场景以及营造紧张气氛很熟悉，”塔特萨尔表示。“并不是说他们整部影片对我们产生了影响，更多的是其中某些镜头可能我们可以借鉴。我们有个很酷的追逐场景是参考《法国贩毒网》和《七宗罪》的场面，使用手持拍摄宽荧幕的长镜头。同时，因为亚当喜欢库布里克的电影，我们沉着对称的构图会让人联想起《闪灵》或《发条橙》的宽荧幕制作的运用。听起来像是大杂烩，但其实是有理可循的。”
对白天场景都是非常写实的，而不是华丽的场景。对塔特萨尔来说，他面对的大挑战之一是如何处理恶魔琉克，包括身体和拍摄。剧组开始是用一个巨大的木偶来替代这个角色，让木偶师来操纵它，但这方法并不实用，因为许多场景都是在小空间里拍摄的，比如Light的卧室。
“最终，这些实际问题让我们选择让穿着道具服的哑剧大师来表演该角色，之后再替换面部即可，”塔特萨尔说。“从测试伊始，我们就喜欢“少即是多”的手法——少点光线，多点阴影和神秘感，更少见，更有效。让他大多数时候隐藏在阴影中效果确实不错。和第一部《大白鲨》有异曲同工之妙。当你只能在画面里零星瞥见它几眼时，反而让人觉得它更吓人。这也是我们如何处理影片75%的内容。你可能会看到他从阴影中迅速探出身子，然后又迅速缩回去。通常，我们不会将他放在焦点中拍摄。我们将焦点放在前景，Light角色上，琉克看起来就像是背景里的一团影子。直到影片最后的谋杀场景里，你才能清楚看到他全身。”
塔特萨尔使用两台VariCam 35分别作为A、B摄影机，备用摄影机是VariCam LT。他使用4K DCI（4096 x 2160）捕捉VRAW文件到Codex VRAW记录仪。至于镜头，使用的是蔡司Master Primes 加上2:39:1extraction。“这套装备一直是我过去几年的最爱！”塔特萨尔表示。“它们有点大也有点儿重，但它们有T3.1光圈，并且非常柔顺。这部影片经常需要夜间拍摄，大光圈非常的有用。”
在RAW捕捉方面，塔特萨尔选择最简单的方式，现场工作流程使用FotokemnextLab。“这就像一个光影涂鸦过程，”他解释道。“我们有三套布光方案，整体的布光方案我们遵循一个非常冷酷并阴暗的基调，但是有时候视具体剧情来选择偏暖或者更冷的色调，而且我还有自己惯用的一套布光方案，但偶尔会根据实际情况调整布光。我们尽可能多地尝试在更暗的环境中拍摄，以蝶形光的方案在建筑阴暗的一边进行拍摄。亚当希望能保持这种沉重而阴郁的氛围。”
塔特萨尔运用几个工具来捕捉独特的视觉画面。为了捕捉低角度镜头，他使用P+S Skate Scope潜望镜头来拍摄低到地板的镜头。“你还可以将浮动的Dutch Angle和其机动的内部棱镜结合在一起”他说。他还使用远程翻转装置，能让在起重机上的摄影机转动180度，这样可以打造一镜到底的连贯画面。
“我们还使用了Phantom Flex来拍摄500fps，”塔特萨尔继续说道。“我们会拍摄很低的荷兰角式，使用8mm鱼眼和Lensbaby玩具镜头来对焦。图像有时会变得不平整，但刚好和平静的对白时刻相映成趣。”
虽然拍了很多夜戏，但塔特萨尔没有用到双原生ISO 5000功能。”我喜欢用3个品牌的LED灯具——Cineo Maverick，Matchbox、Matchstix。它们之间的色温很接近，并且还可以模拟多种多样的日光灯效果或钨丝灯效果，无需用滤色片就能简单、快速改变色温。我们还使用了阿莱Skypanels。出外景时，我们使用老式镝灯或9-light 或12-light MaxiBrutes。”
《死亡笔记》最后是在特艺公司由调色师Skip Kimball用达芬奇进行调整。“调色最终目的是为了使影片色彩更为平滑和调整色彩对比度，”塔特萨尔解释说。“由于这是一部暗黑故事片，要强调沉重的情绪——尽可能的保留暗部细节，同时让画面拥有良好的对比度以及饱和的色彩。但最终决定影片风格的是摄影、镜头选择和动作编排等相结合的结果。”
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