最近的三个月的时间接了8部广告片 ，从当年现场手忙脚乱的新生到如今任意把控现场细节的行家，时间经历改变着一切。
       喜欢摄影时期静止画面讲诉故事的方式，喜欢掺杂感情的动态语言，身边许许多多的平面摄影师争相转了门路，开始拍摄视频。其实我也是一样，在影像行业摸爬滚打10多年，到最后发现自己更乐于去倾尽全力投入的事情，我觉得不晚。
        什么事情都是从无到有，记得当时没有电影机，没有电影镜头，也没有默契的编剧，自己买了一台视频功能较好的小机器到处去拍喜欢的东西，拿着拍过的算是“案例”的短片去跟客户聊天，慢慢的的开始有了像样的作品，有了属于自己拍摄团队。
        关于器材，从一开始平面时候就接触了很多家，有些在初创阶段会遥不可及，而有些在如今的广告拍摄依然是用之顺心。陪伴我拍摄成长的其实并不是在影视器材有着深渊历史的名镜，而是在我看来的后起之秀-适马。 其实市面上到现在还是对这个品牌的电影镜头众说纷纭，能真的拿它拍过十几支广告的摄影师有几个？甚微。SIGMA的两支变焦头18-35和50-100我用了大概半年时间，没有担心过成像质量以及弱光环境表现，颜色相对比较中庸，这对于视频后期来讲更顺心。好多人拿ARRI  Angenieux Cooke 来比...　我觉得这系列电影头能带来的价值超过了价格的本身。“这跟摄影镜头没什么区别啊” 说出来这话其实就很打脸... 电影镜头对画质和工业设计的要求我觉得特别苛刻，从边缘画质、焦点偏移、逆光、呼吸效应、以及对焦行程设计都有着摄影镜头忽略的技术点，当然在最初阶段你也可以拿摄影头拍视频来去解决资金不足的问题，不过最后你回归的还是欢喜于标准电影镜头设计的使用。用着顺手，舒心，算是性价比高的另一种体现。
        其实现在的经历跟张万林导演几年前有些相仿，专注于视频广告这行其实更多一部分是现实原因，没钱，给自己一些思考和积累的时间让自己去经历更多，拍摄的时候是往外拿东西，去经历的时候是积累。我喜欢拍摄情感细腻讲故事类型的短片广告，渐渐的发现，我应该去拍一部能表达自己感情的电影。
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