感谢学员“大洋”，对孙武老师当天直播课做了详尽的笔记整理。

1.所有的技巧都是有适用范围的，这些技巧并不适合所有的电影，只适合想赢得观众的商业类型片

2.开篇需要一定的情绪以及气氛铺垫，想尽办法要在精准点题的前提下设计的与众不同

3.主要人物出场要精心设计，以区别于其他人物

4.内心独白或者旁白并不是必须不能用，但要简洁、有力，并能帮助塑造人物性格

5.下一步让观众意想不到，是牵引观众看下去的好方法

6.热开场已经成为影院观众的思维定势，但是能稳稳的开场需要更高的技术－（《星际穿越》）



7.声音元素也能在剧本中起到悬念牵引的作用

8.第一幕要点题，不能让观众看了半小时不知道这部电影想讲什麽

9.第一幕佔多少片长，并没有定数，取决于你写的好不好看

10.无论是用一幕、三幕，还是多幕，影响观众注意力的不是几幕，而是节奏

11.游戏性电影，要在第二幕开始前交代清楚游戏规则，不能让观众猜游戏规则或者总是随意改变游戏规则

12.好的创意（勾子）是吸引观众的重要因素，但不是唯一因素，勾子越大，故事越难写

13.主人公总是那个不服规则的人，因为压迫是欲望的驱动力，没有驱动力，观众就看不到主人公要推动故事的必要性，有欲望才会有矛盾

14.驱动力越强，故事越好看，但是不能失真，尤其不能让对抗角色无合理性的做某事

15.如果担心设定有漏洞，最好直接点出来，当然最好没有漏洞，难

16.反派人物的正当理由是树立反派人物的真实性的重要原则

17.为了验证规则的真实性，总要有人在规则中牺牲

18.游戏环节的第一关不能太难，调起的太高，后面就会因智商不够用而编不下去了

19.主人公肯定不会在第一关就挂掉，但是要加深压迫力，不是所有的电影都需要大反派，有时候对抗力量来自于主人公内心

20.前期让主人公拒绝任务（拒绝面对困难），是为了让后面扛起任务时更有力量（喜剧和励志剧不一样、不同类型的剧本会在某些方面有不同的规律,不能硬套公式）

21.任务（困难）总是要不断升级，而不能是平级或者降级

22.事件总是直接或间接地围绕著主人公发生，反类型片和电视剧除外

23.主人公总是在剧情中点（影片中间部分），幡然醒悟，开始绝地反击，直奔主题

24.主人公幡然醒悟之时恰恰也就是真正的危险来临之时，最后的目的是为了将主人公推上两难的抉择

25.最后的大矛盾，越是不可能完成的任务观众越爱看

26.情节的推进要完成主人公的转变和成长，好的电影总是让主人公转变的很自然，烂电影说变就变

27.如何能让主人公转变的很自然？细节、情节推进、背后的大道理

28.烂剧本的大道理总是用嘴说出来，好剧本却用主人公的选择来表明

29.主人公的选择反应了主人公的内心、性格以及价值观

30.内心独白在电影里比较少用，你总是怕观众看不懂，其实观众比你聪明多了，因为他们不是一个人，是智慧的集合体

31.让观众看不懂的只有两种电影：没拍明白的和顶级艺术大师的。你是大师？



32.即使用同一种技巧升级故事矛盾，也要有创意的、有递进才行（像《速度与激情》系列，矛盾都差不多，但是这一部在陆地上飙，下一部就得上天）

33.辣椒粉不要撒的太狠，也不能不撒，撒多了观众会腻歪，不撒观众觉得没劲

34.选择抛出主人公前史的时间点和方式是个艺术活儿，逐步渗透、保留悬念都是好方法（《深夜食堂》）

35.最后一分钟营救尽管很套路，但却一直很管用。（《亡命天涯》）

36.大高潮之前，要给主人公的发动机踩满油门，再挂D档，弹射出去才好，这个油门通常是情感因素

37.主人公经常要面临两难选择，这是让观众代入角色的好方法，因为观众会幻想：换了我我怎么办？

38.所有的技巧都不是人为创造的，而是对人类心里的分析和模拟，所以人心发生了变化，技巧也得随之变化，就像当年仰着头高喊革命口号是电影里最振奋人心的一幕，现在却完全不奏效了

39.只解决了行动线的大矛盾通常不是大结局，情感线（心理线）的矛盾才是关键。

40.观众并不在乎主人公获得了什么，而在乎他牺牲了什么（《世界末日》、《黑暗骑士》）



41.反转剧本身就是一种类型，不要把反转剧当成所有类型剧的唯一结局

42.结局通常体现的是创作者的价值观（市场价值观），大团圆（喜剧）、悲剧、开放式、暗黑式、轮回式……想想你自己想要什么

43.高潮定全局，往往是高潮那一幕，刺激了你写作的动力，可以反着写，倒着推

44.高潮越长，观众越爽，但是前戏不够的高潮都是假高潮，只是累，并不爽

45.想通了，聊通了，攒了一堆素材了，再下笔

46.下了笔就别着急回头看，全写完了再回头看，慢慢改，毕竟写了厚厚的一摞纸也能给自己带来一点点信心。

47.主题很重要，但不要拿它说事儿，人类就那么些个主题，战争与和平，生与死，灵与肉...怎么用故事诠释主题才是职业编剧的艺术

48.一流的电影讲情怀，二流的电影讲人物，三流的电影讲故事。但是没有故事何来人物？没有人物何来情怀？

49.铺垫的技巧就是：把一个事儿拆开来说，还让观众看不出来。

50.假编剧总是在研究剧作技巧，职业编剧整天在搜集素材并搬到剧本里

51.听懂了这节课的所有技巧，你就不需要再看任何一本编剧教材了，这都是从那些书里扒出来的，好好研究一下自己的剧本吧

52.喜剧剧作技巧与正剧有很大的不同，喜剧重在错位、出乎意料、非常规、非常人逻辑，喜剧还和演员有莫大的关系，做喜剧需要的是天分和与大众匹配的笑点

53.写好台词非一日之功，潜台词设计是必备之功，然后就是多观察多搜集多练习了

54.“晚进早出”指的是一场戏中，去除没有用的碎戏直接进事件和矛盾，事件结束后赶紧收掉转场。（偷保险柜的例子）

55.不懂结构去看《救猫咪1、2》，没有素材多看看小说、请有故事的朋友喝酒，没有主题去趟非洲。（电影《改编剧本》）



56.人物不真实怎么办？分析是哪方面不真实。思维逻辑？行动淮则？性格特点？

57.检测人物真实性、统一性的方法：第一幕选一场人物行为较多的戏，第三幕选一场，两场对比人物的变化，变化的理由充不充分？

58.动笔写时排除杂念，每个人习惯都不同，我喜欢闷在一个没人的地方或者在十分嘈杂的但没人理我的地方，总之，孤独和旁观者心态是必须的

59.每天带着你的故事活着，细节多了，人物跃然而生，并且会带着你的故事往下走。

60.多跟演员接触，写起来会简单的多，因为他们的生活通常比当下的编剧们丰富精彩的多

61.做编剧性价比并不高，为钱而来，不如想个APP创意去融资

62.故事梗概最重要的是：写清楚谁在什么地方因为什么事（外部原因和内部原因）必须面临什么选择，结果怎样

63.成为大师经常是不需要技巧的，需要的是－超越技巧，你连技巧是什么都不知道你怎么超越技巧

64.即使你掌握了以上所有的技巧，也不能证明你是个编剧，只有剧本能证明你是不是编剧

65.别人不认可时不要灰心，坚持一下总能遇到认可你的人

66.不要总想着让所有人满意，拿到几十亿票房，那都是有很多不确定的综合因素造成的，写你擅长的并争取写到国内这一类型最好，就是类型片编剧的终极目标了。



《低成本电影从筹备到杀青》，五天系列直播已经结束。
电影和生活还在继续。
最后，孙武老师想跟大家说：

路还很长，我也在路上，但是时常不忘感恩应该是我们作为艺术工作者必备的心态。感谢我的几位编剧老师：王太利、周智勇、金舸、金基德、《救猫咪》、一堆好电影和一堆烂电影，还有我的家人。

王太利老师把我从一个朝气蓬勃的摄影师带进了深不见底的编剧世界，但是让我领略到这个世界是如此迷人，并且他教给我一个很重要的道理：想做一件事，就要把它做到底；

周智勇老师教会了我很多有效的剧作技巧和编剧的方法；金舸老师是我的电影启蒙老师，给了这条道路上很多正确的指引；

金基德导演告诉我剧本才是电影的核心，因为剧组里所有人都要为剧本而工作；

《救猫咪》解答了我很多剧作上的困惑；

那些好电影和烂电影或给我启发或警告我哪些是雷区；

我的家人的支持使我能一直坚持在这条路上努力，而不是去搞个共享自行车发财。

也感谢这几天一直坚持听直播的各位，和所有参与直播的影视工业网、SC在线电影学院的同事，希望能一直一路同行。

孙武老师同时在影视工业网拍片学院开设系统导演课程，SCFI电影导演课专业1级。

《SCFI电影导演课专业1级》试听课程1：
如何建立戏剧矛盾


《SCFI电影导演课专业1级》试听课程2：
故事板、分镜头、动态预演


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