根据素材，根据要求，剪辑起码要达到预期效果。如果再能锦上添花那就更棒了。事实上，如果不是非常好，再好也就是一般了。因为没有根据素材充满把影片或者视频的魅力发挥出来。
刚学剪辑的时候会特别在意所使用的剪辑技巧，以及蒙太奇语言，现在这个并不是主要影响剪辑的方式。现在的思路是在看素材的时候会思考，这个素材怎么样才能把它做得精彩。其实方式有很多，主要还是去选择自己觉得重要的。剪辑真的是很靠感觉的一件事情。比如这段戏很激烈场面也很混乱，那么可能就会尝试着把镜头的非常快，各种镜头的叠加等等去营造这种目的，然后在声音上去渲染它。
目的导向，剪辑明确目的之后，然后想各种办法去往这个目的上面靠拢。你会想着到底什么样的才好。但是有时候真的是靠感觉。说不出来。
现在想的是靠感觉去剪，靠理性去改。
剪辑是一个需要博闻多识的行业，你必须要懂得很多东西，要了解画面和声音上面各方面的知识，仅有这个还是不够的，要对节奏有比较深的理解，对音乐、对生活、对鉴赏美的能力。
其实单独去说节奏，看球赛让我对这个词有了更深的理解，你去看马刺，你去看勇士骑士，你去看慢节奏、快节奏，你去看节奏之间的转变，其实这些跟剪辑不是有很好的联系吗？
剪辑是很讲究节奏。节奏并不是说要快，还是要找到戏的主旨，在这个基础上面才考虑花多少篇幅去刻画，这跟以前读书的时候老师老是强调的详略得当是一样。
记得看了《教父》制作幕后消息，剪辑好的版本是2小时50分钟，后来老板要再减少30分钟，结果减少了30分钟之后居然还比没有减少之前看得感觉时间还要长。
除了节奏，情感、情绪对我的影响又是怎么样的呢？
节奏是影响整个影片观看时间和和戏份多少的一个重要因素。它没有像情绪那样直接的控制我们的感官——但是确确实实影响我们是否能够看得下去这个故事。
说道情感或者说是情绪，王家卫的电影里面这样处理的太多了。
像伟大的人格去学习，要有大格局，你得进步，不能再鸡毛蒜皮的小事里，活一辈子。
王家卫对于情绪的控制，通过他别具一格的镜头语言、摄影、表演，我们从镜头里哪怕是一个空镜头里面都能看到很多，并且撞击着我们的情感。
从剪辑种类上来说，可以分为电影、电视剧、微电影、企业宣传片、广告片、预告片、活动视频等等。他们时间长度、结构、目的都不同，所以手法上、创作上也不同。
一方面是对些类型的认识。
一方面要建立自己知识库（电影资料馆）这些都是以后可以参考的。
【突然想到《辛德勒名单》《战略高手》里面有两场戏，辛德勒的工人被拉去扫雪，辛德勒和将军为此事谈话——这段戏应该是扫雪戏过后才有的，但是剪辑师以超群的智慧把两场戏剪在一起了。《战略高手》男女主在酒吧相遇和之后激情戏也是这样剪辑的。】
剪辑手法 不管是平行剪辑还是交叉剪辑大的效果确定了之后小的细节真的是要不断去扣，不断去打磨总能在细节中取得更大的进步。
其实很多时候大概已经是可以了，而哪些细节的处理则会让我们的水平进入另一个层次。没有哪一个大师不是能够把细节处理完美的，你必须得不断要求自己去进步。
当你找到好的方式、清晰的目的，并且发现自身问题存在的时候，你必须不断激励自己，让自己变得更好、更优秀。因为你不努力，后面的将会超过你。
你想要成为什么，你想要处在什么位置，你得不断去争取。
詹姆斯身上有太多令人去学习的地方。在他十几岁的时候就想着以后要成为nba第一人，后来他做到了。你必须得给自己打自己的鸡血，必须不断的激励自己，让自己变得更加优秀。
关于我自己，很清楚的目标，我想要在剪辑方面取得一些成绩。短时间而言我想要成为深圳最好的剪辑师。至于将来当我达到这个目标时我的目标、视线会扩展的更大、更宽泛。
怎么样做的更好，怎么样比别人更加优秀？
我不能把时间浪费在哪些琐碎的事情上面，我必须得严格管理自己关于不断学习这一块上面。
诺姐说的有道理很多剪辑师是没有逻辑的，我怎么样提高自己作品得逻辑性。
你必须得保证“现在剪的片子要比上一个剪得好”，无论是信念或者说是对自身得要求，没有这样得信念是做不好事情的。
严格要求自己。
怎么样有自己的体系，然后稳固去提升？
如果你做的跟别人做的没有多大区别，那怎么能够看到你的特色？
对于声音、画面的控制，对于外在的文字或者画面的包装修饰。做的高端！！平面短板顿时体现出来了。
1.去分析各种种类的片子
2.电影观影量继续提高，那些大师的作品散发着自身独特的魅力，比如罗曼·波兰斯基，去学习、去专研。这段时间电影方面就专罗曼·波兰斯基这个导演的作品。
3.广告、微电影等各种类型短视频。
4.平面设计上面文字使用、排版、以及效果包装。
2017.6.12
短期目标
广告和预告片对于镜头的剪辑方式和经验，能够让自己在剪辑别的片子更加大胆。当你去分析广告或者预告片的时候你看到那些不同的剪辑然后拖到时间线上一一剪辑开来，更能直观的看到别人的剪辑方式。就是在这样的积累下，才慢慢进去。
讲故事
这句话在剪辑上，一开始以为只是对于有剧情的片子来讲的。因为故事都是有剧本作为参照。
然后在剪那些活动纪录片的时候，有了一番新的认识。看了素材之后，然后根据素材做出判断，感觉可以做一些关于打球的慢动作的片段，然后配上那种比较酷、但是节奏又感觉慢的音乐。这样效果挺好的。这让我想到《血战钢锯岭》，片子有意识的一开始出现一些残酷的战争场面镜头，把战争的残酷刻画出来，同时又是一个闪回。同时这样形成一种情绪。
很多片子有时候是在讲一种情绪，所有的画面都是为了契合这种情绪。不管是加上文字说明，还是别的什么方式都是为了把这个事情说的更清楚、讲的更好。
讲故事，天天说在嘴上的三个字，运用在剪辑上面，才发现所有的都是通的。
比如之前有人说剪辑的逻辑性其实也是关于“讲故事”。
不管什么片子，你找到讲述（展示）的方式，找到它的结构。理解它的本质。只有这样才能做出有创新、创意的事情，否则画面的堆砌、音乐嘈杂，这样是没有意义的，你必须找到表达它的方式，不管什么片子、什么类型，也不管是好的或者坏的方式。
你想要向观众展示什么，观众想要什么，以什么样的方式，怎么样能做的更加精彩。
很多人去剪的思维都是混乱的，这个凑一凑，那个拼一拼，除去了字幕，不晓得在讲啥。
这是个突破点！！
有些素材或者片子拍的不好，或者这种片子被认为是“小东西”，但你要记住，任何片子都是可以塑造的。
勿以钱少而不用心。哈哈哈
各种类型的片子，那些优秀的作品，他们做的时候侧重点放在哪里。使用情绪讲故事，还是就是在讲故事，他们想传达什么。
比如那些讲公司图片展示，可以用拍照，哗哗哗闪的方式。
2017.6.21
易躁 心绪容易波动，内心起伏不定。曾国说过，每逢大事有静气。让自己的情绪冷静下来，理性的思考问题，摆脱情绪困扰。不以物喜不以己悲，这是追求的大境界。（不总让过去的事情让自己陷入纠结惭愧之中，努力做得更好，少一点憾事）
躁动的时候 让自己独处 内心得到平静。
多虑 如果够理性，能够控制好自己的情绪，不让自己胡思乱想，有了事情，不是乱去猜测，而是理性分析好，分析好正反面做出处理，然后静观事变，而不是一直纠结在“他人怎样决定”。如果有了自己的基本处理标准，别人怎么改变都有一个自己参照——世间的事情很多事并不是一锤定音的，很多都是拉锯战（要习惯这一切，适应它，让自己别处于低处）。把心思放在想要学习的地方上面。永远保持我还是个学生的态度，不断进取，别觉得自己多牛。
仅仅去提高自己。
多言 去做事情，做想学的，本专业的。
不强壮　锻炼自己，萎靡不振，任何事情都做不好。
对生活充满激情、乐趣。热爱生活。不敷衍。把生活搞得精致一些。那样才会越来越有乐趣。
2017.6.27
镜头为什么要剪切？1.一堆不经裁剪的镜头，杂乱无章，无法塑造成精彩的故事。
2.一个镜头无法揭示更多信息，需要转换镜头，来向观众交代动作或者别的信息；b、长镜头拖慢节奏，转换镜头为了改变故事节奏；c、转换故事点，把别的故事、情节迁入，展示；d.强调或者减弱某个情节或者情绪或者某个故事点，有时候你会用很多镜头修饰一个点，比如爆炸镜头，等等；e、演员表演或者摄影或者穿帮，等等硬伤使然；f、
镜头为什么不要剪切？1.这个连续性的镜头很棒，表演、摄影、各方面都很棒，而且这个镜头能够把情绪塑造的很好；
2.减少剪辑，减少分散观众注意力的可能；
3.
视觉冲击力镜头转换的快，特写镜头的大量使用，这样有利于提高视觉冲击力；
长镜头或者很慢很慢的镜头这样一般是情绪上的冲击力塑造。
节奏节奏有快有慢，没有说快了好还是慢了好，节奏是根据故事类型来决定的。王家卫的电影你把节奏加快了，那样，情绪缺少了，电影带来的效果则会大打则扣。同样，动作场景如果你节奏放的很慢，那么，那种爽快、刺激、本该具有冲击力的片段则会大打则扣，甚至很难看。
王家卫电影《东邪西毒》《一代宗师》那些打斗场面，剪切的酣畅淋漓，有的写意，有的酷炫，运用音效和音乐。
情绪1.镜头时间的长度
2.音乐的配合　音乐很重要 你去看王家卫电影 一下子就知道了
3.情绪积累后的一种爆发
4.景别的使用，增加渲染讲故事的方式塞尔玛剪辑的《愤怒的公牛》，剧本是怎么样的不清楚，但是她用了几户我知道的所有辅助讲故事的方式，把这个故事讲的简练。通过时间、地点的字幕介绍，让观众清晰故事发生的时空。
利用纪录片的方式，把结婚这一事件快速展示出来。试想如果用正戏的方式展示结婚那样会比较冗长，没有现在这样简洁，又能体现时间已经过去很久了，直接已经有孩子了。
利用和对手拳击台上的图片展示拳击事业。
故事一开始展示现在，然后回忆的方式，首尾呼应。其实也不是回忆，就是去展示，讲述。
利用各种方式改变节奏，去掉冗长不那么重要的场面，把重要的事件更加强调。
剧本给了电影如何讲故事定了基调，但是你去看昆汀的电影，你知道剪辑时你还有很多空间去讲述故事，不管你用旁白还是别的什么方式。完全可以重塑故事。如何把故事讲的更加精彩。
之前一个残疾人为了心爱的女生建造房子、过程中遭到嘲笑奚落、最终赢取美人放心的故事，就可以用好几种方式去讲，男生、女生、情敌、客观作者角度...
什么样的方式有趣、精彩...
平行剪辑　交叉剪辑　吊观众的胃口剪辑技巧1.为了酷炫 冲击力的目的（快节奏） 跳切　偷格 重复　黑白画面使用　快速剪辑 配合音乐
叠加画面 改变透明度 同一个镜头不同步 失帧 模糊 抖动
不同角度的快速转换
黑色画面与白色画面使用 增加的冲击
白色画面增加的冲击力
同镜头 改变画幅 来回跳动的节奏感 酷炫
预告片、广告片、MV等等视频的剪辑是练习这一手段的好的方式
更多的是不匹配剪辑 就是视觉差 造成的冲击力
2.传统剪辑 匹配 或者故事情节因素 不同景别的组合方式 一定蕴藏某种韵律的（尝试去找）慢节奏 依靠人物表演 故事来去展示故事
场景转换1.空镜头（运动镜头 由近及远 扫摄　等等拍摄方法）
2.带有明显低于标志的镜头（有人物，比如《辛德勒的名单》转场直接转换的，人物在的环境很容易区分）
3.某个展示场景的片段，一组蒙太奇的剪辑优秀剪辑学习有些电影不一定好，但是它的剪辑方式，某个片段的营造是值得学习的，看剪辑基于某种目的，以什么样的方式去剪辑塑造、又选择什么样的音乐来去调味。不管是微电影、广告、还是电影等等，任何的视频，好的都可以借鉴、学习。
这个剪辑资料库收藏足够多的资料，以后遇到相似问题都可以参考，而且正是这样的日积月累水平才能提高。一开始是将技术达到足够的水平，慢慢的思想更丰富了，自然而然的提高。
眼高手高终极目标。2017.6.27