演员有很多种，有电影演员、电视剧演员、话剧演员、广告演员、戏曲演员、小品演员、相声演员、歌唱演员、舞蹈演员、杂技演员等等，还有我们工作、生活中官场、职场的各种“演员”。

当然最让吃瓜群众熟悉的就是电影演员和电视剧演员了，在大街上、商场、电影院、地铁站、公交站、电视、电脑、手机、iPad等一切物质媒介上，我们都能看到他们的身影，听到他们的声音，甚至一天到晚多次被同一个人的音容笑貌洗脑再洗脑。

然后就有人羡慕啊，他们长得真好看，打扮得真好看，声音真好听，太美了，太帅了，太有气质太有范儿了，又然后就自封是其男（女）朋友，老公或老婆，还换掉手机屏保到处炫耀嘚瑟。

但是你知道吗？在他们如此华丽的生活和职业背后，相互之间也充满着羡慕、嫉妒、鄙视与被鄙视。




“　　一、与生俱来的鄙视链

戏剧、话剧作为一种原始表演形式，要远早于电影、电视剧等影像艺术。大多数情况来说，话剧是演员的艺术，电影是导演的艺术，电视剧是编剧的艺术。

所以，逐渐形成了这样一条鄙视链：一些演话剧的瞧不起演电影的，演电影的瞧不起演电视剧的，演电视剧的瞧不起“演”真人秀的。



话剧是即时表演，出不得半点差错，在剧场剧院动则两个小时的表演，记不住台词、动作的话就完全歇菜了。

而电影电视剧可以记一段演一段，甚至还有不敬业的演员随口念个1234567，后期配音再给补上台词，电影电视剧都是可以后期加配、甚至补拍的，真人秀虽然也跟着剧本走，但则鱼龙混杂，演员、歌手、模特、网红、素人都有，并不以演技作为考量。

对于很多挑剔的演员来说，演电视剧或许只是个纯体力活，电视剧一般只要求演员将大量剧情顺利表达就行，电影则需要通过肢体、表情、动作、眼神等演出个性演出内容，并且要在很短时间内交代出很多关系。



从表演难度和强度上来讲，话剧表演要大于电影表演，电影表演要大于电视剧表演。所以也有人说演话剧、演电影才称得上是真正的表演。

一些演员哪怕已经是著名的电影、电视演员了，但是他们还是放不下话剧放不下舞台。国内的像黄磊、袁泉、胡歌、何冰、陈道明、廖凡等等很多已经在电影、电视剧行业有很大建树的演员，依然在坚持演着跟拍电影、电视剧相比收入杯水车薪的话剧。



国外也有很多这样的著名影视演员，成名之后依然坚持活跃在话剧、戏剧舞台上，比如卷福、抖森、“甘道夫”爷爷伊恩·麦克莱恩、娜塔莉波特曼等等。



由于电影和电视剧的观看环境不同，在电影院看电影精神更集中，大银幕上所有的缺点和优点都会被放大，而在电视、电脑、手机上看电视剧感受则不同，任何表情、音乐、画面的细节都有可能会丢失或者不被注意到，所以观众对电影比对电影演员的要求也更高，普遍认为之下，电影的逼格要高于电视剧。

这种鄙视链的养成，不仅是因为赚钱多少，名气大小，表演难度大小，表演的时候是否过瘾，逼格高低等原因，很多时候还是一种演员对艺术以及对职业道德的坚持和信念。



靳东、胡歌拒绝参加真人秀，他们拒绝自己被过度消费，就想好好拍戏；冯小刚批评孙红雷参加真人秀是在消磨自己的演技和人物个性；张艺谋当年也大力劝阻章子怡不要接演电视剧，章子怡从业20多年确实从来没演过电视剧，但是去年，她接下了电视剧《帝王业》的拍摄。

随着越来越多的电影咖接拍电视剧，越来越多的剧咖拍电影，这种传统的“鄙视链”变得越来越模糊。




“　　二、逐渐模糊的鄙视链

陈道明曾说过：“在这个行业里，我不认为演电影就高级，演电视剧就低级。对演员来讲，面对的都是人物，结果只有好坏。我从来没有觉得电影有多高级，一个好的电影演员拉过来演一个80集的电视剧，未必能演得好。反过来，你演了很好的电视剧，很有经验，但上去演电影也未必好。隔山不隔岭，只有演得好和不好，没有谁高级和不高级。”
现在很多电影演员都回归电视剧了，有的是纯电影咖开始拍电视剧，也有很多当年就是通过拍电视剧走红，拍了多年电影后，现如今又回到电视剧。



比如通过《还珠格格》走红的范冰冰，在拍了多年电影之后，2014年回归电视剧主演了现象级神剧《武媚娘传奇》，以及即将开播的古装巨制《赢天下》。



周迅2003年之后就没拍过电视剧了，2014年回归拍了莫言的《红高粱》，今年年底，她与霍建华主演的古装巨制《如懿传》也即将开播。



作为著名导演和演员，姜文从1993年《北京人在纽约》之后就再没拍过电视剧了，在今年年初，姜文接拍了电视剧《曹操》。



陈坤2009年之后一直在拍电影，今年，陆续宣布他将接拍电视剧《脱身者》、《凰权·弈天下》。

上文提到出道二十多年从未拍过电视剧的“国际章”章子怡，将与张震出演IP巨制《帝王业》。

国外也出现这种现象和趋势，电影大咖“跨界”电视剧，比如之前几乎不正眼瞧美剧的好莱坞演员也开始出演美剧。

2013年，好莱坞资深戏骨凯文·史派西主演了现象级美剧《纸牌屋》；



2014年奥斯卡影帝马修·麦康纳和伍迪·哈里森的出演HBO播出的《真探》；

2017年奥斯卡影后妮可·基德曼参演美剧《大小谎言》；

奥斯卡影后“梅姨”梅丽尔·斯特里普，将参演迷你剧《The Nix》；



新晋奥斯卡影后，《爱乐之城》女主艾玛·斯通也将接拍美剧《疯子》。

不管国内还是国外，都呈现出电影演员和电视剧演员的“跨界”、交叉和重叠的趋势。之前很多纯电影咖不拍电视剧是有原因的，如今电影咖回归电视剧或者转向电视剧也是有原因的。




“　　三、因为利益，所以“和解”

谁会跟钱过不去啊。这是最俗也是最主要的原因，因为利益，所以“和解”。

现在各类演员之间的鄙视链在逐渐消失和模糊，大家都在“跨界”捞钱，电影演员拍电视剧，电视剧演员拍电影，之后大家又都去“演”了综艺……

不仅是演员，很多大牌导演也在“跨界”捞钱，有的电影导演拍起了电视剧，甚至拍起了综艺真人秀。



电影咖回归电视剧，还有个原因是国内电影市场增速放缓，国产片票房市场万马齐喑，而电视剧市场增速要高于电影市场，所以资本跑到电视剧行业，资本的涌入，电视剧制作成本增加，制作水准上升，片酬也增高，演员、明星就随之迁徙过来。

而电视剧演员通过拍电视剧积攒了一定的国民人气和国民热度之后，也想进入电影行业提升逼格或者是拓展人气拓展受众，电影界不自信的资本也欢迎这样看起来自带流量和热点的剧咖，参与到他们的电影创作中，各种一拍即合。

从电影到电视剧：

1、资本追逐之下，电视剧成本增加，制作水平和效果越来越有保证，要求苛刻的电影咖们更愿意参演电视剧了。

随着电视剧预算的越来越高，金主大大们发现，请天价面瘫、演技炸烂又缺乏敬业精神和职业道德的小鲜肉们，还不如请片酬高但是演技、名气都有保障的高端电影咖。



而大牌的电影咖，不仅演技有所保证，“一剧两星”政策后，大剧才是一线卫视的香饽饽，咖位大、明星多的剧也更容易被平台看上和收购。

2、电视剧按集数算片酬，集数越多片酬越高，钱在哪儿人就在哪儿。

相比几年前，目前电视剧给的片酬越来越高，拍一部电视剧所得的要比拍一部电影多得多，谁也不会眼睁睁看着鲜红的钞票从身边溜走。

3、电视剧投资的风险相对小于电影，风险更小，回报也更高。

现在很多演员自己就是某部电视剧的主演、出品人、制片人、监制等，他们能多赚几份钱，也更有话语权，就没有理由不去拍电视剧了。



比如，范冰冰的《武媚娘传奇》，杨幂的《三生三世十里桃花》，陈坤的《凰权·弈天下》，他们既是主演又是幕后老板之一。

4、电视剧更圈粉，有助于提高“国民热度”

一部电视剧的播出时间长，情节更容易展开，演员更有机会将人物塑造得更丰满，有利于话题的制造、发酵，以及聚拢人气，电视剧是吸粉利器。



万年不红的景甜，参与的电影皆是烂片，其表演也经常被人嫌弃和诟病，但是去年凭借电视剧《大唐荣耀》立马圈粉无数。

从电视剧到电影：

剧咖拍电影大都是抱着以下想法和目标：

1、提升逼格、证明演技

电视剧相对电影来说是非常生活化的，电影的表演难度和纬度也都要高于电视剧，在固有的认识中，电影的逼格也要高于电视剧，因此，很多剧咖都希望有机会通过电影来提升自己的逼格，证明自己的演技。

这其中，有越证明越烂的，也有确实能电视剧、电影通吃的全能选手，比如近期热映的电影《绣春刀2》中，好几个演员都是“跨界”的，各自也证明了自己演技和能力的高低。



2、职业生涯的拓展

在电视剧行业摸爬滚打多年，不管是混得风生水起还是籍籍无名，能有机会拍电影，多一个赚钱的渠道，多一些打开一些受众群体，多开发一些商业价值，何乐而不为呢？

3、傻白甜“帮人圈钱”又遭骂

很多剧咖自带流量和话题，电影资方很爱用这种演员，一些主创也喜欢拿这种演员去扎钱拉投资，哪怕他们演技真的不行。这就不举例子了，大家骂得太多了，最后这些片子的票房和口碑也太差了，就不给大家添堵了。




说是鄙视链，倒不如说是观众和从业人员对于电影、电视剧演员的要求，以及对电影、电视剧作品品质的要求和美好希望。

现如今，随着电视剧制作成本和水平的提升，很多电视剧的服化、道具、特效、表演等也都展现出了比以往高的水平，电视剧和电影之间的逼格和艺术差距在慢慢缩小。不仅在中国，好莱坞也是如此，那些曾经发誓自己混得再差也不要去演美剧的好莱坞演员，也都在逐渐转变，加入了美剧阵营，传统的鄙视链在一点点被打破。

不过作为吃瓜群众来说，资本是追逐电影还是电视剧跟普通观众都没有切身的关系，有没有这些鄙视链也没有太大的意义，你们赚你们的钱，不管是黑钱还是心安理得的钱，只要有好的电影、电视剧可以看，不白浪费钱和时间去看，都是满足的。




文 / 夏卓小雨

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