首先，感谢影视工业网举办的【中美电影工业高峰论坛】，让毕业以后多年未回母校的我又听一次老师们的课。
书归正传，本文以论坛大会上一个具体问题为引，结合老师们在制片方面的演讲内容和大家聊一下网络电影制片工作。会议上一位年轻人问了周强老师这样一个问题：年轻人要开始做制片工作，应该从哪入手？
周强老师的回答是：我会劝告你，不要去拍网大，你会被误导。你刚进这行业的感觉很重要，会影响你，可以是好的东西，也是可能是坏的东西。中国电影行业现在需要人才，重要的是你怎样去选择。
为什么周强老师劝告“制片新人”不要拍网大，为什么说网大可能会误导“制片新人”呢？这得从我国“网大领域”的现状谈起。
    现阶段网络电影比较院线电影而言，投资方面网络电影是院线电影的零头。资金的影响是最大的，资金的“节约”使得网大制片人的制片管理工作范围缩小，往往只剩下项目管理远远到不了战略管理的层面（有关战略管理巩继程老师有讲解），制片队伍人员减少，制片工作分工不明。这也许会让非相关专业毕业的“入行新人”误认为：电影制片人的工作范畴就这么大，找个“老炮”制片主任就万事大吉了。受低成本的制约，制片主任们的工作也是很受限制，制片主任们往往会组建“性价比高”的摄制队伍，这又导致摄制团队们恶性竞争，会做出一些“不可能去实现的”承诺或是服务范围缩水，最终导致网络影片较之院线影片“烂”很多。有些“老炮”制片主任会刷脸请人，但脸往往只能刷一次，可片子要拍很多。工作范围的缩小使得网络电影制片人这个“圈子”里，没专业学习过电影制片管理的人多，新入行的人多，改行来的人多，从而会让入行新人低估电影制片专业知识要求，这也是会误导新人的。但可能是周强老师不知道，这两年网大投资成本整体已经翻倍增长了，有很多网大投资达到中小规模院线电影的级别，但上述的还是当今网大的整体状态。有一点，当今网大使用的电影器材与院线电影基本同级了，器材方面几乎没差别了。【有钱人请多去逛影视工业网影音店，插个广告不掉粉吧】
电影题材及类型的选定是制片人最重要的工作之一。因为网络电影观看人群和院线电影观看人群虽然是有交叉的，但主体不同，所以网络电影的题材和院线电影的题材和类型会有不同之处，加之我国对网络电影管理较院线偏松所以网大往往更“B级片题材”。做网络电影制片人要更有“网感”，也许这算是对新人好的方面的影响。
导演雇佣与合作方面。投资少势必门槛低，网大兴起之后新导演锐增，一小部分是艺术院校影视导演应届毕业生，一部分是影视行业跨专业导演，还有一部分是跨行业的追梦人。往往“新制片人”会雇佣到“处女导演”来完成“处女作”，要拍“处女作”的导演往往激情满满，热情很高，“新制片人”有时会被这种热情打动而失去专业判断。“处女作”导演的激情碰撞上制片组的“节约资金”（其实就是要啥没啥，无法完成导演要求），如果制片人工作不做到位那整个团队会“比较乱”，导致制片失败。
     制作周期也是不如院线电影充沛的，这也是成本所限——时间成本，还有网络流行内容更新速度快所胁迫的。制片组赶着大家拍，催着后期剪是基本事实；世界上也没有那个制片团队告诉导演说：你慢慢拍，咱们有大把的时间，大把的钱！；较之普通院线电影网大的时间周期更紧，相对每天工作量更大。
演员选用方面基本无法雇用明星演员，也有战略资源互换来的明星加盟，但还是少数。网络名人或称网红是网大选择演员的一个方向，演技和粉丝量上还要好好权衡，当然这有导演协同工作。
宣传方面没有院线的多样性，发行方面受体量和题材等多方面的影响绝大多数网大只能是网络发行。
     话又说回来，没有什么是绝对的。资金少不是拍烂片的借口，小成本也有很多脍炙人口的作品。我冒昧补充一下周老师的回答：如果你是制片专业毕业生的话，网络电影还是可以做的，江湖经验也很宝贵，也许网络电影会是电影的未来。如果你是外行来的新人我也建议你从传统的电影电视剧的制片助理做起，因为传统的电影电视剧的“工业”体系较之网大相对规范和完整，会对你的专业知识积累有帮助。以上是我的薄见，错误之处请老师们再给学生我批一次作业，也请同行朋友们批评指正。
人物介绍

文章作者：王晓羽，毕业于北京电影学院研究生部，现七娱乐影业集团制片人、制片主任。多部网大制片人／制片主任。

周强：电影制片人、监制。 先后参与制作了近40部影片，其中15部入围戛纳电影节、威尼斯电影节、柏林电影节等众多国际知名电影节的正式单元，包括贾樟柯导演的《世界》、《三峡好人》、《二十四城记》，唐晓白导演的《爱的替身》等。

巩继程： 历任北京电影学院团委书记、青年电影制片厂生产办公室主任、影视制作中心主任、电视剧部主任等职。现任北京电影学院管理系教授，硕士研究生导师。
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