「干货」：鲍德熹教你如何把照片“变”成明信片
如何随手把你拍的照片变成明信片
拍照，谁不会？每个人拿起手机，只要一抬手，管它好不好，统统拍下来。2K、4K解像度的录像没问题，Easy job （容易得很）。在这个时代人人都是「摄影师」。
从广义上来说，是的，摄影的确是普及化了，达到了任何人都可以拍的地步，没有疑问。但是拍得好不好是另外一回事。
如果你有兴趣了解一下如何把普通的相片，拍得有看头，有点与众不同，那这篇文章就可以帮到你。我在2017年，在居住的附近随手拍了以下的图片：
（夕阳下的港珠澳大桥）
（珠海歌剧院）
想达到以上图片的质量，你需要准备以下的最起码的的器材：
1. 解像度2400万以上的相机，并具备拍摄相片RAW格式。（RAW=原始图像格式，它们尚未被处理，通常图像由宽范围内部色彩空间中的原始转换器处理，可以在转换为“正”文件格式：例如TIFF或JPEG进行精确调整以进行存储、打印或进一步操作。RAW像摄影底片一样，原始数字图像可能比最终的图像格式具有更宽的动态范围或色域，并且它保留了捕获图像的大部分信息。 原始图像格式从传感器获取的数据以及捕获图像的目的是保存最小的信息丢失。）至于好相片是不是可以用iPhone或者其他手机来进行拍摄？因为手机没有RAW格式，而且对图片有大量的压缩，解像度也不够，除非你是个专业摄影师，会小心地用光线或角度来迁就构图，否则不容易拍出好的相片来。
2. 配备一两个好的镜头。80%的相片质量都是靠镜头的好坏来决定的。
3. 用电脑和适当的软件来处理这些RAW格式的相片。这个技术活不是一下子就能掌握，但只要勤学、勤练，做得好并不难。
下面讲一下我拍摄和处理这些相片的过程：
一： 拍摄
1. 当你有冲动想拍一张照片的时候，你一定会被其中的一项所打动：是因为光线特别动人？云彩特别美丽？你对当时人物的状态有感觉？风景吸引了你？建筑物的色调和形态感染到你？你觉得线条与众不同？
2. 当你拿起相机准备拍的时候，第一个要考虑的就是你的镜头景观是不是适合，需要更广角一点呢？还是长焦一点呢？建议大家要有两个镜头经常作为你的选择，以35mm全画幅的机器来讲，一个40mm或者50mm的镜头（最好是选择光圈快过T1.8的），加上一个24mm或者28mm的镜头（又可以用这个宽度里面的变焦镜头，当然变焦镜头的缺点就是体积大、重、光圈小，就是感光度低，拍摄带密度和晚上的景色非常不济。）
我经常带着佳能的5DM4（3千万像素），配上40mm/50mm/24mm镜头，不需要很刻意的每天带着一大包的东西出行，毕竟摄影是一种爱好，不是工作或者任务，轻装上阵，随手拿起来就拍。我把它当作是散步的一种手提物件。首要条件是，我出门的时候天气情况是否值得我去拍，比如说黄昏是不是很明确，有没有云彩？我对云彩特别感兴趣，因为它是千奇百怪，永远没有重复。我当然从本科的经验来讲特别着重光线对摄影的影响，光就是摄影的根本，不管它是太阳光、灯光、蜡烛光、霓虹灯光，一切有光的地方，就是我们摄影灵感的启动点。
3. 构图对一个画面来说很重要，如果你在这方面不是很有经验，建议你多看一些摄影特别是外国摄影的图集，仔细地留意一下哪一张相片吸引了你，是为什么？是那几个要点：光线、构图、线条、动态、色彩、是人文文化还是情感？如果你不想停留在那些大妈拍照方式的话，这是你学习摄影的必修过程。
在这方面非常像你在文学方面的进修一样，只不过你看的是图片，而不仅仅是文字或者书。饱览佳作，绝对是你增长艺术底蕴很好的途径，对不起，没有捷径。
4. 上面三点你都理解了，当你的相片也拍完了，余下的一半工作，就是如何把相片以最好的方式呈现出来。就等于像以前拍胶片，先把胶片拿去冲洗，冲洗完了以后，就到了投影放晒的时候。现在进入数码化的时代，以前的胶片冲印变成了电脑软件对相片的视觉重组。这项工作极为重要，不管是学硬照拍摄和电影拍摄的朋友们，如果好好掌握这门理论和技术，一定会令你拍出来的东西达到意想不到的效果。
二： 后期制作
1. 选择自己适合的软件非常重要，我喜欢用Capture One 10导入原始素材之后先进行一般的色温、色彩饱和度、反差、和镜头变形、暗角纠正，然后输出16bit 的 Tiff 文件。（16bit 比 8bit 的色彩保留多4倍功能，文件当然也大很多）
2. 之后用 On1 Photo 10 Enhance 功能来把相片的反差做到最大效果，你完全可以在原来的自动化模式底下去自由调整你的光暗度、白色饱和度和黑色浓度。由于这个软件本身是 Photoshop 的插件，点击完成之后回到 Photoshop 本身中去。
3. 最后在 Photoshop 中做最后的微调、修饰、裁剪、等等。记得保留原相片在 Tiff 格式中，以便后来作出修改，而不会损坏原文件的质量。输出一般可以选择 Jpeg 格式，通常我都会以最高解像度12来存档。、
4. 由于原文件还是很大，为了方便在朋友圈或者网上发表你的相片，我需要进行一个更精细的压缩，除了降低原相片的像素之外，尽量的保持原相片的质量，我用 JPEGmini Pro 来压缩原文件，大大省略了上载的速度，也就是加快别人观看的速度。
三： 结束语
摄影不是一朝一夕能学好的，你需要一点点的机灵、耐心，关于光线你还需要一点幸运。自古以来，天下无难事，只怕有心人。你可以慢慢地从外行开始学习，逐步深入，只要肯钻研和不断地总结，你的兴趣或者职业总会开花结果。
（声明：以上我用的机器、镜头、软件都不是为了广告宣传，只是告诉你我用什么来做到这些相片的效果而已。还有很多可以做到同样或者更好的效果的机器/镜头和软件，任君选择。）
拍照，谁不会？每个人拿起手机，只要一抬手，管它好不好，统统拍下来。2K、4K解像度的录像没问题，Easy job （容易得很）。在这个时代人人都是「摄影师」。
从广义上来说，是的，摄影的确是普及化了，达到了任何人都可以拍的地步，没有疑问。但是拍得好不好是另外一回事。
如果你有兴趣了解一下如何把普通的相片，拍得有看头，有点与众不同，那这篇文章就可以帮到你。我在2017年，在居住的附近随手拍了以下的图片：
（夕阳下的港珠澳大桥）
（珠海歌剧院）
想达到以上图片的质量，你需要准备以下的最起码的的器材：
1. 解像度2400万以上的相机，并具备拍摄相片RAW格式。（RAW=原始图像格式，它们尚未被处理，通常图像由宽范围内部色彩空间中的原始转换器处理，可以在转换为“正”文件格式：例如TIFF或JPEG进行精确调整以进行存储、打印或进一步操作。RAW像摄影底片一样，原始数字图像可能比最终的图像格式具有更宽的动态范围或色域，并且它保留了捕获图像的大部分信息。 原始图像格式从传感器获取的数据以及捕获图像的目的是保存最小的信息丢失。）至于好相片是不是可以用iPhone或者其他手机来进行拍摄？因为手机没有RAW格式，而且对图片有大量的压缩，解像度也不够，除非你是个专业摄影师，会小心地用光线或角度来迁就构图，否则不容易拍出好的相片来。
2. 配备一两个好的镜头。80%的相片质量都是靠镜头的好坏来决定的。
3. 用电脑和适当的软件来处理这些RAW格式的相片。这个技术活不是一下子就能掌握，但只要勤学、勤练，做得好并不难。
下面讲一下我拍摄和处理这些相片的过程：
一： 拍摄
1. 当你有冲动想拍一张照片的时候，你一定会被其中的一项所打动：是因为光线特别动人？云彩特别美丽？你对当时人物的状态有感觉？风景吸引了你？建筑物的色调和形态感染到你？你觉得线条与众不同？
2. 当你拿起相机准备拍的时候，第一个要考虑的就是你的镜头景观是不是适合，需要更广角一点呢？还是长焦一点呢？建议大家要有两个镜头经常作为你的选择，以35mm全画幅的机器来讲，一个40mm或者50mm的镜头（最好是选择光圈快过T1.8的），加上一个24mm或者28mm的镜头（又可以用这个宽度里面的变焦镜头，当然变焦镜头的缺点就是体积大、重、光圈小，就是感光度低，拍摄带密度和晚上的景色非常不济。）
我经常带着佳能的5DM4（3千万像素），配上40mm/50mm/24mm镜头，不需要很刻意的每天带着一大包的东西出行，毕竟摄影是一种爱好，不是工作或者任务，轻装上阵，随手拿起来就拍。我把它当作是散步的一种手提物件。首要条件是，我出门的时候天气情况是否值得我去拍，比如说黄昏是不是很明确，有没有云彩？我对云彩特别感兴趣，因为它是千奇百怪，永远没有重复。我当然从本科的经验来讲特别着重光线对摄影的影响，光就是摄影的根本，不管它是太阳光、灯光、蜡烛光、霓虹灯光，一切有光的地方，就是我们摄影灵感的启动点。
3. 构图对一个画面来说很重要，如果你在这方面不是很有经验，建议你多看一些摄影特别是外国摄影的图集，仔细地留意一下哪一张相片吸引了你，是为什么？是那几个要点：光线、构图、线条、动态、色彩、是人文文化还是情感？如果你不想停留在那些大妈拍照方式的话，这是你学习摄影的必修过程。
在这方面非常像你在文学方面的进修一样，只不过你看的是图片，而不仅仅是文字或者书。饱览佳作，绝对是你增长艺术底蕴很好的途径，对不起，没有捷径。
4. 上面三点你都理解了，当你的相片也拍完了，余下的一半工作，就是如何把相片以最好的方式呈现出来。就等于像以前拍胶片，先把胶片拿去冲洗，冲洗完了以后，就到了投影放晒的时候。现在进入数码化的时代，以前的胶片冲印变成了电脑软件对相片的视觉重组。这项工作极为重要，不管是学硬照拍摄和电影拍摄的朋友们，如果好好掌握这门理论和技术，一定会令你拍出来的东西达到意想不到的效果。
二： 后期制作
1. 选择自己适合的软件非常重要，我喜欢用Capture One 10导入原始素材之后先进行一般的色温、色彩饱和度、反差、和镜头变形、暗角纠正，然后输出16bit 的 Tiff 文件。（16bit 比 8bit 的色彩保留多4倍功能，文件当然也大很多）
2. 之后用 On1 Photo 10 Enhance 功能来把相片的反差做到最大效果，你完全可以在原来的自动化模式底下去自由调整你的光暗度、白色饱和度和黑色浓度。由于这个软件本身是 Photoshop 的插件，点击完成之后回到 Photoshop 本身中去。
3. 最后在 Photoshop 中做最后的微调、修饰、裁剪、等等。记得保留原相片在 Tiff 格式中，以便后来作出修改，而不会损坏原文件的质量。输出一般可以选择 Jpeg 格式，通常我都会以最高解像度12来存档。、
4. 由于原文件还是很大，为了方便在朋友圈或者网上发表你的相片，我需要进行一个更精细的压缩，除了降低原相片的像素之外，尽量的保持原相片的质量，我用 JPEGmini Pro 来压缩原文件，大大省略了上载的速度，也就是加快别人观看的速度。
三： 结束语
摄影不是一朝一夕能学好的，你需要一点点的机灵、耐心，关于光线你还需要一点幸运。自古以来，天下无难事，只怕有心人。你可以慢慢地从外行开始学习，逐步深入，只要肯钻研和不断地总结，你的兴趣或者职业总会开花结果。
（声明：以上我用的机器、镜头、软件都不是为了广告宣传，只是告诉你我用什么来做到这些相片的效果而已。还有很多可以做到同样或者更好的效果的机器/镜头和软件，任君选择。）
本文为作者 漫威电影宇宙 分享，影视工业网鼓励从业者分享原创内容，影视工业网不会对原创文章作任何编辑！如作者有特别标注，请按作者说明转载，如无说明，则转载此文章须经得作者同意，并请附上出处(影视工业网)及本页链接。原文链接 https://cinehello.com/stream/92767
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