因为新片《敦克尔克》将要上映的原因，诺兰也变得十分高调，不过，在美国媒体试片所放出来评价看，口碑的确不错，海陆空三段叙事手法，让媒体非常惊艳，因为诺兰对胶片的坚持，所以画面质感据说也非常感人。我们之前也多次报导过诺兰仍然坚持使用胶片 IMAX 摄影机拍摄，甚至把大型的摄影机就架上了古董飞机，以不可能的拍摄方式拍摄到了相当精采的画面，而日前在访谈中，诺兰提到了他与几位导演一起分享拍摄胶片的经验，甚至组成了 70mm 胶片拍摄俱乐部。

日前在与 Little White Lies 访谈时，诺兰表示他与保罗·托马斯·安德森，昆汀组成了一个70mm 胶片俱乐部，因为他们都相爱使用 70mm 胶片摄影机拍摄，他更提到了他与其他几位导演在拍摄 IMAX 规格时，互相帮助的有趣经验。
“我们都会跟彼此分享，过去几年光化学（胶片拍摄原理）受到数字电子公司与片厂的压力而趋于弱势，我和昆汀以及保罗花了很多时间讨论可以努力的方向，我跟J·J·艾布拉姆斯聊 IMAX 摄影时更是受益良多。我自己有一组非常棒的 IMAX 镜头，在拍摄夜景时帮了我很大忙，而我也把这个镜头借给 J·J·艾布拉姆斯，在拍摄《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》时，我还借给了扎克·施奈德。这样的合作其实很有意思，当胶片摄影的光化学产业受到相当大的压力时，电影创作者就必须挺身而出。”

对于仍然使用胶片的电影创作者来说，这样的做法除了巩固未来的创作手段之外，更是替电影这项艺术保留一个珍贵的资产，让后世的电影创作者可以继续享用这个无可取代的拍摄技术。在访谈中，诺兰更提到这样的行动应该要从教育开始，并且告诉大家数字化并不一定与便宜画上等号。

“关于价格这件事情，根本就是一个谬论。我拍片比起那些跟我拍同样规模，但使用数字的导演比起来更便宜，因为拍摄数字根本没有效率可言，也根本省不了钱。那些靠着更新而赚钱的公司，非常极力地反对使用胶片，因为他们赚钱的方式就是卖给你新的器材，然后他们再制作更新的器材。而电影公司也从中找到机会可以省去拷贝的成本，并且跟随着电视的作法，让电影可以省去运送胶片的费用，但这些其实都是假象。我记得几年前我演讲时被要求要捍卫胶片，当时我说我就像是以卵击石，这真的很荒谬。”

诺兰在访谈中提到，这些种种原因也是他与其他导演之所以会聚集起来的原因，更表明他认为现在任何的数字格式，都只是对于胶片的某一种模仿。胶片的好其实很多创作者都知道，不过就像李安导演先前在《比利林恩的中场战事》时提到的，胶片应该是拍摄的一种选择，数字或是胶片他都很喜欢，另外摄影大师罗杰·狄金斯也曾经提到，更重要的是你到底要拍什么。所以胶片与数字的好坏实在有太多面相可以探讨，只能说诺兰对于胶片的爱实太深，而他们所做的努力的确也让电影创作者有更多的拍摄手段可以选择，真正获利的就是什么手段都可以看到的观众了。