整个7月就等它了，让我吃不下，也看不下，好吧，主要也没啥很好看的.....

可是这么干等也不行，我们总要做点准备吧！从第一季回顾好像有点来不及了，那我们就看看第六季，个人觉得第六季最屌的就是第九集和第十集了，前几集拍的时候都在省着钱，最后都撒给了这两集。也是第九集，在去年包揽了数个艾美奖，导演明格尔·萨普什尼克也凭借该集获得了导演奖。

第九集名字又叫《私生子之战》,名字也可以看出，主要讲的是大战，那这场战怎么这么屌?先看段视频


这集的导演萨普什尼克和，为了拍摄这场战役动用了500名群众演员，60名特技演员，在“无处躲藏”之地，展开3000联军对抗“小剥皮”博尔顿6000大军的激烈厮杀。导演说，拍摄这里的挑战在于“在有限的时间内，通过数字手段使军队人数翻个几番。”

为了拍摄这段，他们还建立了为期两周的训练营，由退休的军事人员进行培训。“有助于建立团队士气和友好的竞争意识，所以当他们冲锋的时候，感觉就比较真实。”

下面这个视频是当时的发布幕后特辑，解释如何拍摄的，视频很棒，但不是重点，重点是下面的导演拉片解读，一帧一帧告诉你如何打造《权力的游戏》。



由于这场大规模的战斗对后勤和基础设施相当的有需求，所以本打算在冰岛拍摄的计划放弃了。但在地上制造人造雪也很艰难，更别提每条拍摄后，都要重新设置积雪，这非常的耗时。

也就是说，树林线必须人工覆盖上积雪，因为树木并非长青树，而我们是在九月拍摄的，但剧本里是冬天。我们用了一周来制造雪景，当我们布置好之后却下雨了，冲掉了大部分。于是，布置林线雪景成了我们每天的必修课。


我们想尽量按照时间顺序来拍这场戏。然而，战场太大，从一头拍到另一头的效率太低，所以我们先拍好一边的，再拍另一边的。这意味着虽然这一幕的前10分钟本质上是双方的交战，但现场拍摄各自演绎占了很大一部分。所以，每天前几个小时他们都在各自一端表演，即使有时他们几乎看不到彼此。


这个镜头虽然有点跳脱了《权力的游戏》风格，但那一刻却很贴切。我们试图透过Jon的眼睛来看拉姆斯和瑞肯交锋的这一幕。那一刻他非常敏感，烦躁，草木皆兵，我想捕捉这极为出彩的一刻，因此采用了浅焦点高偏角特写镜头。


这个画面，是我想象的关键画面之一，瑞肯最后时刻冲刺的广角沉默式镜头，主要是致敬黑泽明导演。我们删除了画面中右边的山脉，整幅画面的构图如预期一般。该镜头的选择是为了让瑞肯从这个角度被击中，保持广角镜头拍摄，或者切到近景。理智告诉我要维持广角镜头，但本能告诉我要近距离拍摄他被击中的那一刻。在剪辑时这种挣扎尤为激烈，也是我最爱电影的地方。


这只箭是特效人员制作的，并在箭末端添加了血液喷薄而出的特效。这一幕的灵感来源是《Gallipoli》里主角死亡的那一幕唯美镜头。我的作品时常会受某些特定影片的影响。我想塑造了我故事叙述风格的，通常是我青少年时看过的电影。有时是有目的的模仿，有时则是完全无意识的，只在过后，我才会意识到我只是在追逐脑海里曾经见过的画面。


画面上的这个镜头我至今尝试了几次。我知道我想这么做，但没想到它依然让人眼前一亮。为了拍摄这个镜头，我用了600mm镜头。我们调整各种角度来找到最合适的“压迫性”镜头，我希望看起来就像他面对的是一面骑兵墙。然后我们让200米长的骑兵队全力冲向他，在离他2米之处停下来。我们按120fps速度拍摄。每次骑兵冲锋的时候我都会担心他们从他身上碾过去，但基特没有退怯，骑兵们也每次都停得恰好，这个场景我们拍了六条。


这是 基特打下骑士的一幕。正当博尔特家骑士逼近基特时，基特顺势一闪，击飞了骑士。这是众多精心设计的单镜头之一，为了实现这个镜头，基特和特技人员的动作都必须精确无误。虽然拍摄时我觉得还不错，但剪辑时才发现画面更像是他击中了骑士的手而不是他的身子，所以我们后期特效加上了断裂的手指使之看起来更逼真（如下图）。


这个镜头的设计和执行起初，都极为谨慎。我们知道拍摄这个镜头之后，留给拍摄战役的时间所剩无多，所以这一时刻是仅剩时间里我们所能打造的高潮。我想将所有精力和资金投入这一幕中，这样剩余的干仗就无关紧要。我很注重场景的流畅性，会花很多时间来想象视觉上的效果。这样有助于我更为务实，判断什么值得投入时间什么不值得。我认为如果我处理好了这一幕，那么余下的也不过是探囊取物。


这个镜头是特效镜头。剧集总监Dan Weiss和Davis Benioff希望通过盾墙显示联军陷入困境。虽然我们从盾前拍摄了这个场景，但实际上也拍不到什么，因为从人堆中站起来拍摄太麻烦了，所以视觉特效总监Joe Bauer及其组员就做了这个镜头，虽然不知道他们是如何做的，但是看起来很棒。


图上的盾是后面添加到镜头里的，是工业增强纸裁剪后，涂色做成的。我真的喜欢两军交锋的重复画面，营造了士兵众多的观感。训练龙套演员一致地往前动并不容易，我们花了很多时间在队形上，虽然没有机会展现出来。我想他们的强大已经深深的印在了我的脑海里。


这可能是我们拍摄的最大的拥挤人群单镜头：500个临时演员，60个特技人员，80个护盾和所有演员。这是唯一一次把所有的元素整合在一起，对紧迫行动的重新创作。我们甚至让拉姆斯站在山顶上看着右前方，这可能是唯一一次临时演员走入镜头。

这里我们会稍微加快速度，让每条素材的动作场面拍得久一点，但又不会让人觉得不舒服。这是导演时常会做的事：挑战极限。当然如果出问题了，你必须负责。然而，如果你不挑战一下，你永远不会知道你会错过什么。


我们称这个镜头为“重生”镜头。确实如此，Jon从绝望的边缘回头，找到生存下去的欲望。很有意思的是，这个没怎么事先准备的镜头，变成最令人印象深刻的镜头之一。事先做计划当然是好事，但如果你真想拍到好镜头，你必须秉持开放的心态让事情呈现它们本来的模样。


图上的箭都是真的。在经过多次讨论CG箭头，SFX设备让箭头弹出等等后，我们认为简单的镜头切换，和良好的音效能使这个镜头表现力更棒。一个镜头表现拉姆斯拉弓，然后切换到Jon拿着插满了箭的盾牌，表现出被攻击的样子。很难说出它和现实中被箭射中有什么区别，我爱剪辑的力量。


这个镜头里，有一刻伊万的脸上放松地露出了笑容，但是他的脸有些变形，让人感觉不安。看起来像是我们对镜头做了什么，但并没有。一直有人建议我将这个镜头做得更夸张，就像加斯帕·诺的《不可撤销》一样。我想至少要揍掉一颗牙吧，但Dan和David立即阻止了我。所以，当我们拍摄的时候，我建议伊万要屈服于暴力，接着拍摄下一条的时候他笑了。