影视工业网-2017先进影像大会,都发生了什么？
6月24日，由影视工业网主办的《一“录同行”》北京站活动，在北京皇冠假日酒店隆重举行。今天除了中国最顶级的电影制作者分享，还有超3000人参加的影视行业流量盛会。感谢参加了二十城的厂商，还有今天飞机、火车、驴车...等全国来参加的影视工业网用户们， 感谢超 1000000 影视工业网会员。
所以这一天到底发生了什么？有什么人参加？分享了哪些干货？我们慢慢来....
点击我，直接穿越去：影视工业网-2017先进影像大会布告栏，查看详细完整版
这是现场，所以，如果我没有照顾好你，还请原谅.....
今天发生了两件大事
中国影视摄影学会会长穆德远老师
CSC电影学院媒体发布会隆重举行。著名导演、摄影师、中国影视摄影学会会长穆德远老师创立的“CSC电影学院”，是由中国影视摄影师学会（CSC）以及全国从事一线创作、影视教学和理论研究的教学团队针对影视教育所开办的致力于线上线下一体化教学体系，在这里，CSC电影学院与影视工业网“拍片学院”的独家合作签约仪式，由影视工业网合伙人兼执行董事黄心懋先生主持。
1，CSC电影学院和影视工业网签约了独家战略合作
在活动现场，穆德远老师表示：“现在中国的影视教育的水平差距特别大，我们想通过网络平台，把它更为广泛的传播，通过网络进行创新引进网络智能化管理的概念，从教变成服务，和学院的需求达成一致。根据培养目标，建立完成的课程体系，课程体系保证人才培养的方法、限定。而是CSC学院拥有多年的教育经验，所以对教育体验有非常明确的认识。而影视工业网是行业内最有影响力的网站，所以这次是各自拿出优势的强强联合。”
如何做CSC学院，以及为什么做CSC学院，这是穆老师给出的答案。当问到CSC学院的课程内容时，穆老师表示，CSC学院的课程，是以摄影为切入点，因为“摄影师代表了影像，而电影是以影像来讲故事，从有电影那天开始，就先有了影像。但摄影并不能包含所有的“影像”，如果没有演员、导演、美术、编剧、录音、剪辑、高科技、发行…….一部电影任何人都不可能看到，所以，一部电影离不开任何一个环节，所以我们要把方方面面所有的内容奉献给大家。”
在活动现场，穆老师也郑重表示：csc电影学院绝不以营利为目的，所有的收入将回馈到学员，去资助学员们进行电影创作，这也是CSC学院最得天独厚的优势条件。目前，CSC已经录制了近2000节课程，全部以5K的画质进行录制。这样去做，也是为了从决心和行动上表示，学院的脚踏实地，去建造自己愿意、共同喜欢的学院。
影视工业网CEO卢志新和影视工业网合伙人兼执行董事黄心懋在活动现场
而影视工业网CEO卢志新先生表示：CSC电影学院与影视工业网“拍片学院”将发挥各自擅长的专业领域及资源，达成友好战略合作关系。通过影视工业网“拍片学院”的在线学习平台，学生们可在线进行系统学习并与名师交流。针对这一合作，中国电影电视剪辑学会周新霞老师表示：“现在电影市场不好，而CSC这个举动，在根本上直接提高国产电影的电影水平、艺术水平，这是最本质的，是治本的。”
中国电影电视剪辑学会周新霞老师
CSC电影学院的实名制网络课程后续会有巨额的电影制作经费，奖励给网络课堂中的优秀学子。本次合作的成功签订，也为影视行业的发展提供更多的可能，为培养影视人才提供了一个整合性平台。
嘉宾合影
第二件大事就是：影视工业网总经理林冬冬在《一“录”同行》新闻发布会上公布了一“录”同行品牌升级计划，共在三个方面进行升级：一，在先进影像技术城市开放日的基础上，开展先进影像千人盛会活动；二，全国落地“评测实验室”，和当地机构合作，推出【联合实验室计划】，第三个就是全民影音计划，通过教育及活动的形式，发起全民创作项目，让更多的用户了解影视，认识影视创作。
影视工业网总经理林冬冬
然后就是一天的讲座：
早上最早的论坛是：张丹青《电影美术人才培养》
张丹青
毕业于北京电影学院
2003年7⽉月始于北京电影学院美术系任教。
现为北北京电影学院美术学院，电影美术设计方向教研室主任，副教授。
北京电影学院美术系的起源：受到俄罗斯电影影响
面临的问题：本科教育没法满足高端的需求，低端工作人群进入，本科生面临就业危险
应对方向：教育不是万能的，教育不可重复
对于学生来说：入学时，面对失败的可能，选择自己的道路
对于学校来说：建立跨学科的教育体系，完善教育体制
对刚入学的学生要场景资料的采集，虚拟场景制作的练习（建模到虚拟拍摄），建立工作室制度
影像作品决定了创作者的态度，作品决定命运。
学会做事，学会合作，学会生存
然后是网红级的：罗攀，《电影摄影师人才培养》
罗攀
电影摄影师，中国影视摄影师学会（CSC）会员，毕业于北京电影学院摄影系。
代表作品：《芳华》、《老炮》、《烈日灼心》、《千钧一发》、《我不是潘金莲》。
注重电影史
推荐看法国电影《筋疲力尽》，摄影语言是招数，电影史是内功，两者都要互补，缺一不可。
千万不要犯这样的错误：你觉得是前无古人的天才想法。类型片不能拍好，在商业市场是没有立足之地的，看电影的时候要掌握类型片的方法。类型片的主要方式是什么，是要继承的，不然不是合格的摄影师；但是作为合格的摄影师要去突破。 继承和突破的前提都是了解。
基本功
你可以拍的不理想，但是你不能搞砸一部电影的摄影。基本功的前提是你要有饭吃。胶片到数字有什么好处：现在摄影师依赖监视器，用胶片拍用肉眼，没有好的基本功，连饭都吃不到。基本功决定你能不能活下来，活不活的好是取决于你的创意。基本功是前提，行活是创造性的终结。做好行活需要基本功，但是做好基本功的目的绝对不是行活。
入行更容易，做好更难。数字影像太容易满足，失去了对未来影像的判断。
超级干货的讲课：亢晓天《电影照明光质、光⽐、⾊差的应用》
亢晓天
电影灯光照明师
太多了，惦记我直接看图文干货
下午是：侯咏老师的《影视摄影的光⾊应用》
关于摄影的几个专业话题：
摄影师干什么的
学摄影的素养
绘画的素养，不一定会画画，但一定要懂原理
四大造型手段分两种：
构图，光线，色彩，运动
镜头，光线，色彩，运动
色彩：
1、白平衡，把白平衡彻底忘掉
虽然是基础，它是技术的概念，为摄影师提供摄影工具的阶段时是需要的，但在进行创作的阶段要把它丢弃。为什么要丢掉，在摄影师创作时不只是进行还原，还要在创作上要符合色彩情感和剧情的需要，在画面中不存在纯白。
2、CTO和CTB色纸可以扔掉
这两种色纸我们最常用的色纸，可以走遍天下。后来发现，它们不是为了色彩创作出现的，是为了胶片时代灯光型和日光型而出现的。
论色彩的方面，比如什么色彩代表什么情绪，比如红色代表喜庆。用实践的方法证明色彩对情绪的影想和空间变化。
3、色温的设定
出现问题，在所有场景使用一个色温拍一天，这是不对的。你要表现环境中的光，监视器和眼睛看的到色彩是不一样的。
夏钢《电影导演的人才培养及演员表演》
电影代表作品：《穆桂英挂帅》、《玻璃是透明的》、《⽣命如歌》、《与往事⼲杯》、《无人喝彩》、《大撒把》、《遭遇激情》、《一半是火焰，一半是海水》
惦记我看图文分享
王丹戎《声⾳制作行业如何进行人才培养》
现场分享《声⾳制作行业如何进行人才培养》
周新霞《剪辑的技和艺》
现场分享《剪辑的技和艺》
我这几年干得最多的是，把卖不出去的电影的和电视剧进行收拾。我要先看片子讲的是什么东西，先在现有的素材里中找到高贵的素材，再找到转折点。在不准确的时候拿什么来修正，理解特别重要，有理解才有找到这个片子灵魂的东西，灵魂就是统筹整个片子的。《横空出世》时，导演给我一个绰号叫“周屠夫”，不止把片子剪了，还会把主线剪了。要让你的人物不止可爱还有审美感。剧本上是一回事，转化成影像又是一回事。
《天狗》里，狗子被打的一场戏，这种武打戏“打”不是目的，要写国民性才是重点，我做了平行交叉的剪辑处理，这个技巧不是技巧本身，是因为要表达这场戏的灵魂才有这样的处理方式。
剪辑最重要是培养人的眼力，要用他们的技巧来发现美和展示美，不能就技术而技术。作为老师，要站在观念的前沿，因为学生是电影的未来。电影不是一个人的艺术，它是十个手指并拢的事情，需要各个部门一起做有艺术修养的本职工作。
当天还有三场讲座
第一场是刘⼽三老师主持的：《新技术新设备为电影摄影创作带来的提升和可能》
就这些问题进行探讨：
1、摄影机小型化带来的运动调度（航拍、稳定器、轨道控制）变化？
2、现场合成渲染等特效前置技术为现场摄影工作带来了怎样的影响？
3、灯具的小型高能只能化发展为现场布光方法理念带来了什么变化？
4、后胶片时代，数字摄影机的高动态（HDR）技术为摄影创作带来的空间？
侯咏：
我喜欢胶片还是数字？我是绝对数字画的拥护者，逃离了胶片的束缚，胶片对于摄影师责任太重大，出了事故，要负责摄制组全体的辛劳，胶片一点都不值得留恋。
用高帧率是李安的非常好的商业操作，不是在局部考虑4k、120帧，作为摄影来说，李安过去想拍的不是这个片子。我认为要拍120帧，那影像需要表现每一格都清晰的影像来说非常重要。
罗攀
新的设备和新的技术呈现相互制约，电影的理论和想法并没有进入数字时代？几K 是大家特别喜欢的，清晰度越来越高，但是后期的制作费用越来越高，但是这个K数有没有服务到观众？这对于观众没有太明显变化，更轻便的设备，会是画面感觉更流畅，比如拍摄《芳华》，德国手持设备，没有办法放灯，更轻便的移动设备会让画面感觉更流畅，新的设备是相互制约，但是让影像控制更有挑战。
银幕上出现了比肉眼还要清晰的质感美，我认为他是一种新的美学形态,也让我拍摄时胆子越来越大，夜景很考验摄影师的技术，HDR让我胆子更大了。
高帧率我没有尝试过，摄影师必须是把艺术的东西用技术表现出来，所有东西都要经过摄影师的手。过去摄影美学是稳定的，现在每一两年都在换，一个好的技术能够掌握、到运用，很难得，但是现在变化很快。
我对李安的《比利林恩》非常失望，原因是什么？技术手段达到的作用什么？不用这个技术这个故事讲不明白吗？战争场面比《黑鹰坠落》差远了。我现在还没有尝试，我认为我要拍高帧率，一定要更加接近肉眼感，这是唯一的感觉。
袁佳平
所有的新技术出现都会有过度使用阶段，甚至是滥用，比如斯坦尼康刚出的时候很多片子都在用，电影技术发展过程出现问题 ，是因为把它的可用性都先用一遍，等真正了解了之后才会更好应用这一技术。利用新的设备创造新的可能，创造能打动人心的东西，能不能和主题和影片结合的最好。摄影师要经常关注新设备的出现，作为创作者要表现独有的创意，重视新设备带来的问题，要努力多尝试。不要排斥新的技术会不会不像电影或者带来的麻烦。
新技术将来会普及，不管什么设备，视觉记忆对观众造成的影响。什么叫电影感，就是老一辈的人当年对胶片的感情产生美好的记忆。现在的对年轻人喜欢的是从小玩手机，接触的影像就是屏幕的影像，和当年的胶片是有差别的，塑料感影像，是没有质感的影像，但年轻人喜欢这种游戏感但影像，对电影感对的胶片是无感的。而HDR超过了人眼的感受，让你可以清晰的感受到，以后可能都是这种影像，但过些年之后回头看对影像的感觉会改变。
摄影技术的发展，很重要的一点是人们看的都是色彩的，高帧率和高动态范围更接近了人眼。高帧率也许随着技术发展会变成一个表现手段，这是最理想的状态。但是现在还是处于发展和迷恋的阶段，等过了这个时期才会变成创作手段和摄影师的工具。
李全盛
之前一直做后期，每时每刻有闲的设备和技术出来，新的技术会让观点跑偏，忽略了创作的本身，新技术有宝贵的地方，航拍的设备和升降设备给摄影师带来很多便捷，对于导演和摄影师是好的提升。无论前期还后期，技术的出现更多是解决方案，不是为了技术而技术，是解决拍摄中遇到的问题，这是新技术新设备出现的核心。关注点在创作本身而不是新的设备。现在航拍各种设备 新的升降，现场调色，给摄影带来了很大便利，和以前有很大不同。
当时我们对高帧率做了测试和对比，想知道高帧率的目的是什么？其实就是想表现影像的真实感。HDR国内是05年才开始，目前HDR在显示环节上技术还达不到。
下午第一场是：穆德远老师主持的《如何通过教育等解决方案提高整个影视行业技术⽔准》
就这些问题进行探讨：
1、目前影视人才教育现状是什么样的情况？
2、对影视人才教育的关键要素是什么？
3、现代社会所倡导的复合型人才在影视行业中是否适用？
4、CSC电影学院的教育理念是什么？为什么要做线上课程？
影视教育覆盖面之广，如何提升影视教育。为何烂影像得了高票房？为什么影视艺术影像变得不重要了？其实没有什么了不起，非常正常。美国电影也经过低谷，后来出现了好莱坞，这是一个发展过程。我们很想听各个专家教师是怎么评价的。
好的教育是老师的问题，人才培养的问题是教育的问题，教什么和怎么教是核心。敢不敢承诺，这样我们才能把教育的质量搞上去。
中国现在很多片尾会忽略很多主创，比如剪辑、作曲等人的名字，但是这种现状一定会好起来。
梁明
我和穆德远是同学，我们真正的职业是老师。中国每年有700多部电影诞生，形式和产量相差太远，每年送审70-80%不合格，拍的差不怕，就怕不知道自己拍的啥，影像质量让人感到担忧。在电影教育普遍的情况下，质量上不去这一点值得深思。电影学院一年最严格的时候一年就招一个学生，显然每年培养出来的人才不够。现在我们和工业网做网络教育，希望能为影视行业做一点点贡献。
我主攻的方向是美学的动力，比如教父是革命性的影片，它背后跟叙事和什么什么关系？我在穆老师05年读博去美国留学，他让我把美国最重要的摄影要研究清楚，对美系的教育比较了解。而南加大比较完备，电影摄影的课程深度和体系没有电影学院那么深，也就是说国内毕业应该能做摄影指导的，但国外就没有这么完备。另外，哪个老师教很重要。
在大的系统里面，全世界即大派：
1、美系
2、国内电影学院体系
单独的课程能建构很好的教育，一个是学院的体系，一个是学生自己的体系。
3、欧洲教育体系
夏波
很荣幸参加这个盛会，今天这么多人齐聚一堂，说明影视行业很受大家关注，网络环境又给影视提供了更大的空间。我觉得影视水准归结到根本是人才问题，人才需要教育。按照电影艺术规律去培养人才。我们面临着有各种各样的生源。之前很多成年人，有着丰富生活经验和专业技能。现在基本是高中生，阅历不丰富，知识面窄。如何培养这些应试教育上来的学生？课程设置和师资面临很大的问题。国家把影视教育作为重点发展项目，按照世界一流水准发展，我在思考和编划，什么是世界一流水准？什么样的人是我们需要的人才？那么我们能够跟影视工业网合作，是个很好的机会，好处是给我们提供创作的反馈，由于技术发展给我们改造的空间，艺术性和技术性结合是非常有意义的。
技术创造本身的价值之外，最重要是创造最有价值观的价值。
侯咏
我在教育上还是个新兵，我们招生的结构上和电影学院和中传不太一样，我们是制作专业，每年不到20名，摄影也就4-5名。学生们每年毕业作品设备都是在外面大投资租赁的，为什么花这么多钱，在这么多年学习毕业是唯一一次机会，尽量把作品拍到最好。
第三场论坛，是影视工业网拍⽚学院总经理华成主持的：如何构建并保持一支高效强悍的摄影团队
杜杰
关于电影艺术修养看电影是最直接的方式。
听大家说完有点小感触，回想自己最好的状态是学生时代的状态，所有东西都在逻辑思考的状态，今天看了什么电影，看了什么书，然后大家一起在讨论，好像那时候我的触角延伸到各个方面的状态特别好。包括后来拍摄的时候，如果你要一直成长的话就需要一个open的状态，站在别人立场想问题，看别人如何想这个问题。我觉得这个算是和艺术修养有关的部分吧。
团队感触最深是补拍疯狂赛车的时候，当时看香港摄影师团队的工作状态，当时被震到了，在现场能达到的效率、能保证的水准。当时我的感觉是我想要这么这么做，但现场肯定需要一帮兄弟，需要某某老师帮我做这些事情，所以现场需要一个高效的团队帮我实现这件事。
张锡贵
每个人有感觉的事情是不一样的。如何培养呢？见识和经历很重要，所以签约合作这个事情很重要。给非常喜欢但没有机会接触的人提供了机会。修养的存在有依属性，有互相欣赏和共同呼吸也非常重要。所以很多自己在家想拍什么拍什么，是最高的修养。
人无法超越自己，所以我觉得艺术修养非常重要，也是天生的。摄影非常小众，90%是看不出其中的好坏。如果你想知道其中的差异，需要你的修养非常高。所以网络的课程，对这个非常有意义。我知道什么是好，但是我不一定能做出来，也没关系。至少对行业是一个推动。
我是比较讲究规则的人。每个人的事必须做好，这是最基本的事。有可能的情况下选择最好的人。开个会，每个人分配好任务，要宣布规则，做好本分，这个组一定是高效的。团队最主要的是给一个纪律，像个军队一样。焦点和推轨的特别重要，推轨的人还必须具备艺术修养，有的时候需要导演自己去推轨。团队中助理的素质非常重要。是否是一个好的团队，画面是可以反映出来的。
杨述
摄影师是视觉的，摄影是基本修养，对眼睛和观察的训练，对美学的教育审美修养必不可上的积累。学美术，不会画，但至少有一定的美术鉴赏能力，对色彩、美学、光影也会有基本的修养和积累。
我说说我团队现在是有什么结构组成吧，分成4个部分，摄影组、机械组、灯光组和DIT组。从传承上，以前灯光和摄影是无法分家的，所以工作强度和配合度都比以前高了很多。现在光是拍摄器材大概就有8个箱车，让实习的小孩去熟悉设备名称都快用了一个月时间。
影视工业网在做的事情就很有意义，摄影团队就是是一个工业状态，工业就是要有详细的分工。大家到电影现场去看都会看见做电影、录音、剪辑都是做电影的中坚力量，但现在也严重被低估。按照美国的制式，以前机械组只是搬运，现在都会涉及到设备运动路线，怎么固定设备，现在都会变成高级的工业化的。DIT部门现在在团队中也是被严重低估了，现在没有洗印厂了，DIT工作队摄影机伽马曲线的设置，到影像监看焦点监看，许许多多的监看。这是团队建设我的个人感悟。
团队内部也有个人经验，上一个团队摄影灯光机械DIT128个人，《大轰炸》1000多人。只能用工业方式做。器材分配，分了ABCD4个组拍摄。从作坊手工小片，到大片过度这个进程有很多值得分享的经验。加了个摄影经理负责人员的调配，一个电影的摄影中就有非常多东西，很多微妙的东西可说，这些事情都要变成工业化管理里的元素的一部分。
我也拍了追凶者也，那个片子我就带了4个人，是一个小团队拍的。摄影师和做摄影的人的信任和依赖就出现了，在大片里做管理做设计的人，在小片里对我来说都是依靠。没有工业化、经理，是亲密的摄影行业里兄弟一样的团队。
团队需要有一个进步值，如何提升自己，成就感如何建立。基本能保证在核心团队里，每一部戏都有一个进步，让一个团队有希望有盼头。团队基本都是稳定。
杜昌博
我是一个年轻的正在学习的摄影师，我想知道的可能正代表了现在年轻人想要知道的问题。我觉得看书和看剧本是可以提升艺术修养的一个方法，所有的东西都在体系之中，不是支离破碎的单体，我觉得文学修养非常重要。
我们这一代没有经历过胶片时代，不像前辈一样跟过师父，参与过很牛的作品。我知道自己的经验值不足以搭建一个团队，所以我当时请了很厉害的人，可能是付出自己的报酬来补贴请人的资金。所以在起步的阶段，团队的成员一定要用那些比自己更有经验人。还需要有一个特别好的工作态度，是他专业性的体现。另外还需要充分的沟通，让每一个人都充分发挥自己。
徐伟
艺术修养是各个维度的，美术、文学、艺术等等，你的鉴赏能力会反馈到你的作品里，艺术修养是终身学习的过程。
影视工业网总经理林冬冬在《一“录”同行》新闻发布会上公布了一“录”同行品牌升级计划，在三个方面进行升级：一，在先进影像技术城市开放日的基础上，开展先进影像千人盛会活动；二，全国落地“评测实验室”，和当地机构合作，推出【联合实验室计划】第三个就是全民影音计划，通过教育及活动的形式，发起全民创作项目，让更多的用户了解影视，认识影视创作。
一录同行讲师杜昌博老师发表感触
还有每场必备的：抽奖
抽奖
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送了14万的设备
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智云 云鹤CRANE微单单反手持三轴稳定器 ，价值3799元；
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智云Smooth Q手持稳定器2个，单个价值799元 ，总价值1598 ；
星云当天发布的新品，价值5000 元；
利帅516AS LED补光棒冰灯 3个，单个价值 750元，总价值2250 元；
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南光（NANGUANG）CN-ST432C*2 双色温软光屏可弯曲防水LED灯，价值3750元 ；
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影宸YC-240ST2（包含2块240WH电池，1个双路充电器），价值4138元
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1，CSC电影学院和影视工业网签约了独家战略合作
在活动现场，穆德远老师表示：“现在中国的影视教育的水平差距特别大，我们想通过网络平台，把它更为广泛的传播，通过网络进行创新引进网络智能化管理的概念，从教变成服务，和学院的需求达成一致。根据培养目标，建立完成的课程体系，课程体系保证人才培养的方法、限定。而是CSC学院拥有多年的教育经验，所以对教育体验有非常明确的认识。而影视工业网是行业内最有影响力的网站，所以这次是各自拿出优势的强强联合。”
如何做CSC学院，以及为什么做CSC学院，这是穆老师给出的答案。当问到CSC学院的课程内容时，穆老师表示，CSC学院的课程，是以摄影为切入点，因为“摄影师代表了影像，而电影是以影像来讲故事，从有电影那天开始，就先有了影像。但摄影并不能包含所有的“影像”，如果没有演员、导演、美术、编剧、录音、剪辑、高科技、发行…….一部电影任何人都不可能看到，所以，一部电影离不开任何一个环节，所以我们要把方方面面所有的内容奉献给大家。”
在活动现场，穆老师也郑重表示：csc电影学院绝不以营利为目的，所有的收入将回馈到学员，去资助学员们进行电影创作，这也是CSC学院最得天独厚的优势条件。目前，CSC已经录制了近2000节课程，全部以5K的画质进行录制。这样去做，也是为了从决心和行动上表示，学院的脚踏实地，去建造自己愿意、共同喜欢的学院。
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中国电影电视剪辑学会周新霞老师
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第二件大事就是：影视工业网总经理林冬冬在《一“录”同行》新闻发布会上公布了一“录”同行品牌升级计划，共在三个方面进行升级：一，在先进影像技术城市开放日的基础上，开展先进影像千人盛会活动；二，全国落地“评测实验室”，和当地机构合作，推出【联合实验室计划】，第三个就是全民影音计划，通过教育及活动的形式，发起全民创作项目，让更多的用户了解影视，认识影视创作。
影视工业网总经理林冬冬
然后就是一天的讲座：
早上最早的论坛是：张丹青《电影美术人才培养》
张丹青
毕业于北京电影学院
2003年7⽉月始于北京电影学院美术系任教。
现为北北京电影学院美术学院，电影美术设计方向教研室主任，副教授。
北京电影学院美术系的起源：受到俄罗斯电影影响
面临的问题：本科教育没法满足高端的需求，低端工作人群进入，本科生面临就业危险
应对方向：教育不是万能的，教育不可重复
对于学生来说：入学时，面对失败的可能，选择自己的道路
对于学校来说：建立跨学科的教育体系，完善教育体制
对刚入学的学生要场景资料的采集，虚拟场景制作的练习（建模到虚拟拍摄），建立工作室制度
影像作品决定了创作者的态度，作品决定命运。
学会做事，学会合作，学会生存
然后是网红级的：罗攀，《电影摄影师人才培养》
罗攀
电影摄影师，中国影视摄影师学会（CSC）会员，毕业于北京电影学院摄影系。
代表作品：《芳华》、《老炮》、《烈日灼心》、《千钧一发》、《我不是潘金莲》。
注重电影史
推荐看法国电影《筋疲力尽》，摄影语言是招数，电影史是内功，两者都要互补，缺一不可。
千万不要犯这样的错误：你觉得是前无古人的天才想法。类型片不能拍好，在商业市场是没有立足之地的，看电影的时候要掌握类型片的方法。类型片的主要方式是什么，是要继承的，不然不是合格的摄影师；但是作为合格的摄影师要去突破。 继承和突破的前提都是了解。
基本功
你可以拍的不理想，但是你不能搞砸一部电影的摄影。基本功的前提是你要有饭吃。胶片到数字有什么好处：现在摄影师依赖监视器，用胶片拍用肉眼，没有好的基本功，连饭都吃不到。基本功决定你能不能活下来，活不活的好是取决于你的创意。基本功是前提，行活是创造性的终结。做好行活需要基本功，但是做好基本功的目的绝对不是行活。
入行更容易，做好更难。数字影像太容易满足，失去了对未来影像的判断。
超级干货的讲课：亢晓天《电影照明光质、光⽐、⾊差的应用》
亢晓天
电影灯光照明师
太多了，惦记我直接看图文干货
下午是：侯咏老师的《影视摄影的光⾊应用》
关于摄影的几个专业话题：
摄影师干什么的
学摄影的素养
绘画的素养，不一定会画画，但一定要懂原理
四大造型手段分两种：
构图，光线，色彩，运动
镜头，光线，色彩，运动
色彩：
1、白平衡，把白平衡彻底忘掉
虽然是基础，它是技术的概念，为摄影师提供摄影工具的阶段时是需要的，但在进行创作的阶段要把它丢弃。为什么要丢掉，在摄影师创作时不只是进行还原，还要在创作上要符合色彩情感和剧情的需要，在画面中不存在纯白。
2、CTO和CTB色纸可以扔掉
这两种色纸我们最常用的色纸，可以走遍天下。后来发现，它们不是为了色彩创作出现的，是为了胶片时代灯光型和日光型而出现的。
论色彩的方面，比如什么色彩代表什么情绪，比如红色代表喜庆。用实践的方法证明色彩对情绪的影想和空间变化。
3、色温的设定
出现问题，在所有场景使用一个色温拍一天，这是不对的。你要表现环境中的光，监视器和眼睛看的到色彩是不一样的。
夏钢《电影导演的人才培养及演员表演》
电影代表作品：《穆桂英挂帅》、《玻璃是透明的》、《⽣命如歌》、《与往事⼲杯》、《无人喝彩》、《大撒把》、《遭遇激情》、《一半是火焰，一半是海水》
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现场分享《声⾳制作行业如何进行人才培养》
周新霞《剪辑的技和艺》
现场分享《剪辑的技和艺》
我这几年干得最多的是，把卖不出去的电影的和电视剧进行收拾。我要先看片子讲的是什么东西，先在现有的素材里中找到高贵的素材，再找到转折点。在不准确的时候拿什么来修正，理解特别重要，有理解才有找到这个片子灵魂的东西，灵魂就是统筹整个片子的。《横空出世》时，导演给我一个绰号叫“周屠夫”，不止把片子剪了，还会把主线剪了。要让你的人物不止可爱还有审美感。剧本上是一回事，转化成影像又是一回事。
《天狗》里，狗子被打的一场戏，这种武打戏“打”不是目的，要写国民性才是重点，我做了平行交叉的剪辑处理，这个技巧不是技巧本身，是因为要表达这场戏的灵魂才有这样的处理方式。
剪辑最重要是培养人的眼力，要用他们的技巧来发现美和展示美，不能就技术而技术。作为老师，要站在观念的前沿，因为学生是电影的未来。电影不是一个人的艺术，它是十个手指并拢的事情，需要各个部门一起做有艺术修养的本职工作。
当天还有三场讲座
第一场是刘⼽三老师主持的：《新技术新设备为电影摄影创作带来的提升和可能》
就这些问题进行探讨：
1、摄影机小型化带来的运动调度（航拍、稳定器、轨道控制）变化？
2、现场合成渲染等特效前置技术为现场摄影工作带来了怎样的影响？
3、灯具的小型高能只能化发展为现场布光方法理念带来了什么变化？
4、后胶片时代，数字摄影机的高动态（HDR）技术为摄影创作带来的空间？
侯咏：
我喜欢胶片还是数字？我是绝对数字画的拥护者，逃离了胶片的束缚，胶片对于摄影师责任太重大，出了事故，要负责摄制组全体的辛劳，胶片一点都不值得留恋。
用高帧率是李安的非常好的商业操作，不是在局部考虑4k、120帧，作为摄影来说，李安过去想拍的不是这个片子。我认为要拍120帧，那影像需要表现每一格都清晰的影像来说非常重要。
罗攀
新的设备和新的技术呈现相互制约，电影的理论和想法并没有进入数字时代？几K 是大家特别喜欢的，清晰度越来越高，但是后期的制作费用越来越高，但是这个K数有没有服务到观众？这对于观众没有太明显变化，更轻便的设备，会是画面感觉更流畅，比如拍摄《芳华》，德国手持设备，没有办法放灯，更轻便的移动设备会让画面感觉更流畅，新的设备是相互制约，但是让影像控制更有挑战。
银幕上出现了比肉眼还要清晰的质感美，我认为他是一种新的美学形态,也让我拍摄时胆子越来越大，夜景很考验摄影师的技术，HDR让我胆子更大了。
高帧率我没有尝试过，摄影师必须是把艺术的东西用技术表现出来，所有东西都要经过摄影师的手。过去摄影美学是稳定的，现在每一两年都在换，一个好的技术能够掌握、到运用，很难得，但是现在变化很快。
我对李安的《比利林恩》非常失望，原因是什么？技术手段达到的作用什么？不用这个技术这个故事讲不明白吗？战争场面比《黑鹰坠落》差远了。我现在还没有尝试，我认为我要拍高帧率，一定要更加接近肉眼感，这是唯一的感觉。
袁佳平
所有的新技术出现都会有过度使用阶段，甚至是滥用，比如斯坦尼康刚出的时候很多片子都在用，电影技术发展过程出现问题 ，是因为把它的可用性都先用一遍，等真正了解了之后才会更好应用这一技术。利用新的设备创造新的可能，创造能打动人心的东西，能不能和主题和影片结合的最好。摄影师要经常关注新设备的出现，作为创作者要表现独有的创意，重视新设备带来的问题，要努力多尝试。不要排斥新的技术会不会不像电影或者带来的麻烦。
新技术将来会普及，不管什么设备，视觉记忆对观众造成的影响。什么叫电影感，就是老一辈的人当年对胶片的感情产生美好的记忆。现在的对年轻人喜欢的是从小玩手机，接触的影像就是屏幕的影像，和当年的胶片是有差别的，塑料感影像，是没有质感的影像，但年轻人喜欢这种游戏感但影像，对电影感对的胶片是无感的。而HDR超过了人眼的感受，让你可以清晰的感受到，以后可能都是这种影像，但过些年之后回头看对影像的感觉会改变。
摄影技术的发展，很重要的一点是人们看的都是色彩的，高帧率和高动态范围更接近了人眼。高帧率也许随着技术发展会变成一个表现手段，这是最理想的状态。但是现在还是处于发展和迷恋的阶段，等过了这个时期才会变成创作手段和摄影师的工具。
李全盛
之前一直做后期，每时每刻有闲的设备和技术出来，新的技术会让观点跑偏，忽略了创作的本身，新技术有宝贵的地方，航拍的设备和升降设备给摄影师带来很多便捷，对于导演和摄影师是好的提升。无论前期还后期，技术的出现更多是解决方案，不是为了技术而技术，是解决拍摄中遇到的问题，这是新技术新设备出现的核心。关注点在创作本身而不是新的设备。现在航拍各种设备 新的升降，现场调色，给摄影带来了很大便利，和以前有很大不同。
当时我们对高帧率做了测试和对比，想知道高帧率的目的是什么？其实就是想表现影像的真实感。HDR国内是05年才开始，目前HDR在显示环节上技术还达不到。
下午第一场是：穆德远老师主持的《如何通过教育等解决方案提高整个影视行业技术⽔准》
就这些问题进行探讨：
1、目前影视人才教育现状是什么样的情况？
2、对影视人才教育的关键要素是什么？
3、现代社会所倡导的复合型人才在影视行业中是否适用？
4、CSC电影学院的教育理念是什么？为什么要做线上课程？
影视教育覆盖面之广，如何提升影视教育。为何烂影像得了高票房？为什么影视艺术影像变得不重要了？其实没有什么了不起，非常正常。美国电影也经过低谷，后来出现了好莱坞，这是一个发展过程。我们很想听各个专家教师是怎么评价的。
好的教育是老师的问题，人才培养的问题是教育的问题，教什么和怎么教是核心。敢不敢承诺，这样我们才能把教育的质量搞上去。
中国现在很多片尾会忽略很多主创，比如剪辑、作曲等人的名字，但是这种现状一定会好起来。
梁明
我和穆德远是同学，我们真正的职业是老师。中国每年有700多部电影诞生，形式和产量相差太远，每年送审70-80%不合格，拍的差不怕，就怕不知道自己拍的啥，影像质量让人感到担忧。在电影教育普遍的情况下，质量上不去这一点值得深思。电影学院一年最严格的时候一年就招一个学生，显然每年培养出来的人才不够。现在我们和工业网做网络教育，希望能为影视行业做一点点贡献。
我主攻的方向是美学的动力，比如教父是革命性的影片，它背后跟叙事和什么什么关系？我在穆老师05年读博去美国留学，他让我把美国最重要的摄影要研究清楚，对美系的教育比较了解。而南加大比较完备，电影摄影的课程深度和体系没有电影学院那么深，也就是说国内毕业应该能做摄影指导的，但国外就没有这么完备。另外，哪个老师教很重要。
在大的系统里面，全世界即大派：
1、美系
2、国内电影学院体系
单独的课程能建构很好的教育，一个是学院的体系，一个是学生自己的体系。
3、欧洲教育体系
夏波
很荣幸参加这个盛会，今天这么多人齐聚一堂，说明影视行业很受大家关注，网络环境又给影视提供了更大的空间。我觉得影视水准归结到根本是人才问题，人才需要教育。按照电影艺术规律去培养人才。我们面临着有各种各样的生源。之前很多成年人，有着丰富生活经验和专业技能。现在基本是高中生，阅历不丰富，知识面窄。如何培养这些应试教育上来的学生？课程设置和师资面临很大的问题。国家把影视教育作为重点发展项目，按照世界一流水准发展，我在思考和编划，什么是世界一流水准？什么样的人是我们需要的人才？那么我们能够跟影视工业网合作，是个很好的机会，好处是给我们提供创作的反馈，由于技术发展给我们改造的空间，艺术性和技术性结合是非常有意义的。
技术创造本身的价值之外，最重要是创造最有价值观的价值。
侯咏
我在教育上还是个新兵，我们招生的结构上和电影学院和中传不太一样，我们是制作专业，每年不到20名，摄影也就4-5名。学生们每年毕业作品设备都是在外面大投资租赁的，为什么花这么多钱，在这么多年学习毕业是唯一一次机会，尽量把作品拍到最好。
第三场论坛，是影视工业网拍⽚学院总经理华成主持的：如何构建并保持一支高效强悍的摄影团队
杜杰
关于电影艺术修养看电影是最直接的方式。
听大家说完有点小感触，回想自己最好的状态是学生时代的状态，所有东西都在逻辑思考的状态，今天看了什么电影，看了什么书，然后大家一起在讨论，好像那时候我的触角延伸到各个方面的状态特别好。包括后来拍摄的时候，如果你要一直成长的话就需要一个open的状态，站在别人立场想问题，看别人如何想这个问题。我觉得这个算是和艺术修养有关的部分吧。
团队感触最深是补拍疯狂赛车的时候，当时看香港摄影师团队的工作状态，当时被震到了，在现场能达到的效率、能保证的水准。当时我的感觉是我想要这么这么做，但现场肯定需要一帮兄弟，需要某某老师帮我做这些事情，所以现场需要一个高效的团队帮我实现这件事。
张锡贵
每个人有感觉的事情是不一样的。如何培养呢？见识和经历很重要，所以签约合作这个事情很重要。给非常喜欢但没有机会接触的人提供了机会。修养的存在有依属性，有互相欣赏和共同呼吸也非常重要。所以很多自己在家想拍什么拍什么，是最高的修养。
人无法超越自己，所以我觉得艺术修养非常重要，也是天生的。摄影非常小众，90%是看不出其中的好坏。如果你想知道其中的差异，需要你的修养非常高。所以网络的课程，对这个非常有意义。我知道什么是好，但是我不一定能做出来，也没关系。至少对行业是一个推动。
我是比较讲究规则的人。每个人的事必须做好，这是最基本的事。有可能的情况下选择最好的人。开个会，每个人分配好任务，要宣布规则，做好本分，这个组一定是高效的。团队最主要的是给一个纪律，像个军队一样。焦点和推轨的特别重要，推轨的人还必须具备艺术修养，有的时候需要导演自己去推轨。团队中助理的素质非常重要。是否是一个好的团队，画面是可以反映出来的。
杨述
摄影师是视觉的，摄影是基本修养，对眼睛和观察的训练，对美学的教育审美修养必不可上的积累。学美术，不会画，但至少有一定的美术鉴赏能力，对色彩、美学、光影也会有基本的修养和积累。
我说说我团队现在是有什么结构组成吧，分成4个部分，摄影组、机械组、灯光组和DIT组。从传承上，以前灯光和摄影是无法分家的，所以工作强度和配合度都比以前高了很多。现在光是拍摄器材大概就有8个箱车，让实习的小孩去熟悉设备名称都快用了一个月时间。
影视工业网在做的事情就很有意义，摄影团队就是是一个工业状态，工业就是要有详细的分工。大家到电影现场去看都会看见做电影、录音、剪辑都是做电影的中坚力量，但现在也严重被低估。按照美国的制式，以前机械组只是搬运，现在都会涉及到设备运动路线，怎么固定设备，现在都会变成高级的工业化的。DIT部门现在在团队中也是被严重低估了，现在没有洗印厂了，DIT工作队摄影机伽马曲线的设置，到影像监看焦点监看，许许多多的监看。这是团队建设我的个人感悟。
团队内部也有个人经验，上一个团队摄影灯光机械DIT128个人，《大轰炸》1000多人。只能用工业方式做。器材分配，分了ABCD4个组拍摄。从作坊手工小片，到大片过度这个进程有很多值得分享的经验。加了个摄影经理负责人员的调配，一个电影的摄影中就有非常多东西，很多微妙的东西可说，这些事情都要变成工业化管理里的元素的一部分。
我也拍了追凶者也，那个片子我就带了4个人，是一个小团队拍的。摄影师和做摄影的人的信任和依赖就出现了，在大片里做管理做设计的人，在小片里对我来说都是依靠。没有工业化、经理，是亲密的摄影行业里兄弟一样的团队。
团队需要有一个进步值，如何提升自己，成就感如何建立。基本能保证在核心团队里，每一部戏都有一个进步，让一个团队有希望有盼头。团队基本都是稳定。
杜昌博
我是一个年轻的正在学习的摄影师，我想知道的可能正代表了现在年轻人想要知道的问题。我觉得看书和看剧本是可以提升艺术修养的一个方法，所有的东西都在体系之中，不是支离破碎的单体，我觉得文学修养非常重要。
我们这一代没有经历过胶片时代，不像前辈一样跟过师父，参与过很牛的作品。我知道自己的经验值不足以搭建一个团队，所以我当时请了很厉害的人，可能是付出自己的报酬来补贴请人的资金。所以在起步的阶段，团队的成员一定要用那些比自己更有经验人。还需要有一个特别好的工作态度，是他专业性的体现。另外还需要充分的沟通，让每一个人都充分发挥自己。
徐伟
艺术修养是各个维度的，美术、文学、艺术等等，你的鉴赏能力会反馈到你的作品里，艺术修养是终身学习的过程。
影视工业网总经理林冬冬在《一“录”同行》新闻发布会上公布了一“录”同行品牌升级计划，在三个方面进行升级：一，在先进影像技术城市开放日的基础上，开展先进影像千人盛会活动；二，全国落地“评测实验室”，和当地机构合作，推出【联合实验室计划】第三个就是全民影音计划，通过教育及活动的形式，发起全民创作项目，让更多的用户了解影视，认识影视创作。
一录同行讲师杜昌博老师发表感触
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