黄磊老师主演的《深夜食堂》华语版播出没几天，单集播放量直奔1亿，加上满屏的植入广告，我想这部戏从商业角度来说是很成功的，然而这样的作品实在是有失《白色巨塔》导演的一贯水准，我相信蔡岳勋导演本人也不喜欢这部剧。

7年前，我从北电下课回家，穿越大半个北京城，站在拥挤的公交车上，手持一本新东方英语，继续演绎着我的奋斗人生。一个小时的车程，我时而溜溜号观察一下周围的人，他们大多面色憔悴，丝毫看不到“幸福”的痕迹。我回到家，下了碗泡面，拨开流油的鸭蛋，就着二锅头，一口气看完了《深夜食堂》日本版第一季，默默地流了半天泪。

我平时很少流泪，但是看片却时常流泪，连看《分手大师》我都哭的稀里哗啦，不过我不是被它感动，我在想，如此烂透了的电影都能上大银幕，而我的电影还躺在纸篓里的一摞摞剧本中，大银幕之路与我来说如此艰难！



“一天结束了，在人们都赶着回家的时候，我的一天才刚刚开始。”这是《深夜食堂》的开场白，人们之所以需要看电影是因为它能满足你的某种需求，《深夜食堂》满足我的就是当我结束了疲惫的一天，多想有个人有个地儿可以容我谈谈心、诉诉苦，当然顺便还能给我烧一道美味菜肴，喝上两杯小酒那就再好不过了。这就是《深夜食堂》日本版之所以会成为高分热播剧的核心要素。

而华语版显然没有满足这个需求，这当然有先入为主的心理因素，但是从技术上来分析，也足见整体创作实力和创作态度的差距。




日本版

在日本版中，开场镜头是模拟的公车视角，它更像一个人站在公交车中向外看去。我一直认为摄影机是具有“表演性”的，有表演性就有潜台词，这两个镜头表面是城市环境展现，潜台词却是：“大城市是如此的繁忙和让人疲惫。”


华语版

而华语版，开场就是航拍城市的美丽空镜，如果有潜台词，那就是：“看，我多有钱，我的拍摄场地多漂亮。”

航拍不是有钱就非得用的，摄影老师应该明白“拍的漂亮”不是拍影视剧的首要目的。

之后你会发现黄磊老师的独白在几乎一字未变的情况下失去了“市井”的味道，因为环境没有给你市井感，这削弱了开场的“代入感”。


日本版


华语版

再对比两个主场景外景，日本版是在居民区的小巷，华语版更像是个旅游区，它不是“下班回家”的夜宵选择，而是“玩累了”的选择，导致后面演员们逐一登场都觉得不可信了，谁下班后跑旅游区吃夜宵聊心事呢？日本版建构了十分可信的“邻里环境”，这些人畅所欲言才不会被认为是“神经病”。





日本版


再说这道菜，日本版是熬猪肉汤，因此需要提前精炖，不掺太多油腻，拍摄的很朴素甚至有些简陋，但是熬汤入味的细节让人垂涎；





华语版

中国版是大锅菜，油煎大肉，煎成菜了最后再把汤倒上去炖。以我吃了32年中餐的品味，这玩意儿好吃不了，尤其不适合夜宵，特像饭店为了上菜快提前做好的备菜。更为尴尬的是，演员进场后，没有一个点这个吃的。


日本版

日本版考虑到了这个细节，看来这道菜还是蛮受欢迎的，上来就是一个小哥在吃它，这才够合理吗！菜单上只有一道菜还没人点，什么智商的老板还天天做它。

最重要的


中国版

中国版黄磊老师独白：你问有没有客人，我想，客人还挺多的呢。

但是画面给的潜台词却是：你看，街上这么多人，就是不来我家。


日本版

而日本版店外一个人都看不到，所以小林薰才会以独白跟观众对话，说自己客人挺多的。



至此，才开场不到5分钟，黄磊老师还没开始演呢，一个久经风霜深谙人间道理，却穷居于深巷，精耕细作心灵菜肴的大厨形象就崩塌了一半。

后面，不真实和不合理的情况更多，表演细节也距离日本版有十分大的差距。

中国影视行业缺的不只是技术，更重要的是态度，黑泽明在《蛤蟆的油》里写过一个小事儿，有一天他发现道具师拿茶叶泡茶具（这样能泡出茶渍，把茶壶做旧），于是上前问道：这个茶壶也不给特写，你泡它何用？道具师说：虽然没有特写，但是演员能感受到。黑泽明说：连这种看不到的细节都去苛求的人，怎么可能做不好事呢？


这半年国产电影节节败退，电视剧也是骂声一片，如果非要我献一个锦囊妙计，我想应该只有这二字：谦虚。中国电影刚发展十多年，不管是大腕，还是新人，我们都是学生，学习的路还很长。从剧本、表演到制作，我们没有任何一个方面做到足够“专业”和“认真”。

所以我想通过便捷的现代交流工具－直播，来跟大家一起向日本人学学表演。

在这次分享中，我希望让演员了解：接到一个项目应该如何梳理人物表演的节奏，如何分析角色的层次，如何认真对待才能诠释好角色，也希望让主创人员明白我们的每一个看不见的努力都会帮助演员更好的塑造角色，也会帮助导演拍一部好片。

最后，期待蔡导下一部片，是作为正面例子在我的分享中呈现。



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