如题，动作戏拍不出激情，一切都是扯淡。当然，我们说的激情不是这样的：


更不是这样的：


而是这样的：

没错就是电影《疾速特攻》，这部因为审查没有通过，而错过院线的动作片。这是这个系列的第二部，第一部叫《疾速追杀》，在2014年上映。

第一部的口碑已经算是不错

可是，这次第二部的口碑远超第一部

作为系列片,已经很难得！

这个片最有特点的就是动作戏，动作戏已经棒到会让这个系列成为极简动作片的经典。电影里的枪战各种帅，并且男主是大帅逼 基努·里维斯，看着就让人过瘾。这片能够有这个特点，也是因为导演是特技演员出身，所以对动作戏各种内行。这篇文章也是重点解析，电影里的动作戏如何拍的好看，如何让观众看得手心出汗。

“一样的烂事，怎么会发生在同一个人身上两次？”这是《虎胆龙威》警探约翰•麦卡伦的感慨，这也是每部高概念动作片续集都要面对的问题，比如约翰•麦卡伦这个纽约的普通警察，怎么跑到莫斯科？为什么《飓风营救》系列里特工布莱恩的家人老是被绑架。



《疾速特攻》面临的也是相同的难题，如何让打算退休爱妻、爱狗的好男人再度重出江湖？这一次《疾速特攻》拿掉了复仇的元素，约翰·威克穿上了定制西装，耍上了近身格斗术（近距离枪击搭配徒手格斗）。当然，这片和第一部的不同之处，还在于少了情感核心内容，但这种转变，有效地让主角从猎人成为被猎者，从整体上颠覆了该类型片的套路。本片中，威克之所以再度出山，只不过是为了让意大利黑道领袖偿还血债。

本片由基努·里维斯再度领衔主演，同时回归的还有特技替身出身的导演查德·斯塔尔斯基，导演査德曾经参与多部电影的特技演出，包括《乌鸦》、《黑客帝国》、《敢死队》，以及担纲《饥饿游戏》和《美国队长：内战》第二摄制组的导演工作。本次，在Filmmaker网站的采访中，査德导演告诉了我们为什么导演希望和劳伦斯·菲什伯恩合作，以及部分拍片过程的想法。

这次拍《疾速特攻》，你们换了个新摄影指导丹·罗斯特新，这是为什么？

査德：第一部《疾速追杀》的摄影指导Jonathan Sela表现得很棒，但是在档期上这次他在拍摄大卫·里奇的《极寒之城》。而摄影师丹·罗斯特新一直是我们的人选，即便是第一部，但是我们觉得第一部的预算可能请不起他。当要拍第二部的时候，我们能想到的可合作的摄影指导很少，比起选一个有大量拍片经验的人，我们更想找能打造影片世界的人。我问过其他电影摄影师关于镜屋那场打斗戏如何拍，我也强调了希望的色彩处理，以及想拍长镜头的想法。然后，其实能从他们的反馈中判断出谁是最合适的人选，有的人会翻白眼，一副“你在想什么？”的表情，而当我向丹这么描述的时候，他听完后立马就建议可以使用什么颜色，可以使用什么视频监视器等等。


图片是《疾速追杀》和《疾速特攻》的对比。图一部分图片使用Hawk V-Lite Vintage ‘74变形镜头拍摄的，这使图像显得柔和，减少对比度。图二大部分使用蔡司master 变形镜头拍摄的，图像更为锐利，对比度更高。

你拍摄长镜头和广角镜头的方式和第一部十分相似，但是画面看起来却很明显的不一样。

这是我们里的部分，我们试图将两部电影区别开。我们想做的事之一是大量的画面内照明，我想把大量东西容纳到广角镜头里，摄影师只能要么隐藏灯光，要么只能把灯具放到镜头里。那就是为什么能在许多镜头画面里看到LED灯，能在墓穴里看到光源。我一直想拍一部有色彩的动作片，克里斯托弗·诺兰在拍摄暗黑动作片方面很优秀，不过我觉得其他人模仿的不到位，画面经常会显得很暗，很糊，当然我没有贬损其他导演的意思，而这次我们只是想拍一部有色彩的动作片。



你们现场拍摄用了几台摄影机呢？

我们带了3台，但是一般只用2台。我曾经最多使用过4个或者5个机位，但是这样经常会出现碰撞的情况。很多人认为：“拍摄动作场景，只要用尽可能多的摄影机拍摄镜头，到了后期阶段，再拼凑到一起就行了。”而我认为，质量远比数量重要得多。在过去拍摄车戏的时候，我们经常会多带几台摄影机来减轻布置的压力，但重要的车祸和特技场景，我们仍然最多只用3个机位。



谈谈开场的特技场景，约翰打开车门，干掉摩托车手，车手飞了出去，车门也掉了，整部摩托车滑向摄影机。这是一个连续的镜头，要怎么样做才能打造出这样的镜头？

说实话，主要是因为我们有个很棒的Russian Arm拍摄司机，这个镜头是一个叫Allan Padelford的家伙拍摄的，他开着挡风玻璃处放着显示器的摄影车，这样他能判断现场情况。当摩托车和汽车相撞后，摩托车滑向摄影机，Allan赶紧加速避开，但仍然要控制稳定拍摄。这一段我们拍了两条，影片里用得就是第二条素材。第一条素材里，摩托车滑行的方向不对，它撞上汽车后，朝着摄影机的相反方向滑去了，而不是朝着摄影机，所以我们调整后又拍了第二条。

还有我想问的第二个特技镜头是威克和职业杀手Cassian在罗马时从长长的台阶上滚下来。

出演这个镜头的替身是Jackson Spidell和Danny Graham。有天，我和美术指导在罗马勘景，当我们走过这些楼梯的时候，我觉得这些楼梯就是我想要的。表演过从楼梯上摔下来的人都知道，这个地方只要稍微有点犹豫，很有可能就会受伤。所以要表演好这个镜头，只能放手一搏。然后，这个镜头我希望剪切的越少越好，所以我在楼梯的三个不同位置放了摄影机，然后告诉替身“不管你们怎么做，总之一定要滚到楼梯底部。”所以才可以看到影片中他们从楼梯顶端滚下来，然后我们再切换到放在楼梯底部摄影机拍摄的画面，把这两段画面剪接起来，就是他们滚下来的镜头。然后他们把彼此拉起来后继续打，再跌下第二个楼梯。拍摄那天，在现场真能听到替身演员飙上了脏话，“妈蛋，起来，继续。”后来我们剪辑这个场景的时候，都会把这个声音调大，剪辑师Evan Schiff也觉得这是他听过最有意思的对话，所以我们就保留了下来，在剧本上其实是没有这句台词的。

那些近身枪战戏是怎么拍的呢？当枪离演员的脸那么近时能打空弹吗？怎么表现反冲力的呢？

从舞蹈设计观点来说，我想拍摄广角镜头，在同个镜头里表现因果关系，而不是一个镜头表现开枪，然后一个反打镜头表现一个家伙中枪。我认为这种剪辑方式丢失了枪战的活力和节奏感。大多数时候，道具枪基本都是装着空弹的真枪，而有效安全距离通常是在15英尺到25英尺左右，这对于gunfu 而言太远了，所以我们让负责道具的家伙和枪匠做出实心枪管枪，也就是说没有子弹，没有碎片，没有污垢，没有枪口闪光。但是这个枪滑动装置还能动，也能射出弹壳，侧边也真的会有点闪光，到了后期，只要把这些去掉加上枪口闪光就行。在舞蹈设计方面，也确实也费了一番功夫，基努·里维斯做了大量射击练习来熟悉反冲力，而且我们还要研究如何将柔道和其他武打艺术结合，使之成为一种非常优雅的战斗风格，看起来残酷但像舞蹈一样优美。



威克在逃脱刺杀后，在罗马一片古代遗址遭遇了一场枪战。这个地点是在哪里呢？

这是我最早勘景找到的几处外景之一，被称为卡拉卡拉浴场。这是一个有2000个年历史的罗马公共浴场。地面上的部分就和电影里看到的一样。我们只是在这个遗址的中部建造了舞台，舞台正下方是真正的陵墓，所以两个地方其实是相接的。除此之外，他们还允许我带进来100个特技人员拍摄动作场景。很有趣的是，当遗址的负责人带领我到陵墓去时，我问道：“我能在这里拍摄一场枪击战吗？”这位女士回复说“可以的。”我说“真的吗？在这场戏里，特技人员会撞到墙上的。”然后，她猛击墙壁，说“它们在这里2000年啦，别担心。”（大笑）

在续集里，你添加了由劳伦斯·菲什伯恩带领的地下军团，听说劳伦斯讲的台词“去高档餐厅Applebee”是即兴发挥吗？

査德：是的。劳伦斯是个很有趣的家伙，他知道什么时候该提高嗓音表演。在拍这条前，这个镜头已经拍了五六条了，他的演技一直有所保留，拍了那么多条后，他也很疑惑我们要什么？于是我说“下一条我们试点歌剧风的吧。我希望这个家伙显得与众不同，像大人物一样。”然后他就说“你想要大人物的感觉？看好了。”他真是导演梦寐以求合作的对象，他提供了很多可参考的建议。