我们能够捕捉演员的表演，然后把他们放到3D虚拟的摄像机运动中，”霍尔说。“我们不希望电影完全被绿幕拍摄主导。我们还是希望能有真实的触感，所以会尽可能利用摄影机本身的拍摄能力。这就是为什么我如此喜欢这个想法。它契合了电影中故事的本质。斯嘉丽饰演的少佐活在两个世界。她一半是机器一半是人。故事就是随着她寻找自己的归属而展开的。我喜欢这个用运动镜头的想法，体现出她在第三空间中缥缈，探寻和无从归属的感觉。”

——ASC《美国电影摄影师》杂志（点击完整阅读）



【关于摄影与CG的使用】

电影《攻壳机动队》关于CG技术和Alexa 65拍摄片段的结合，视觉效果总监纪尧姆·罗什龙（Guillaume Rocheron）说这种摄影机拍出的图像清晰、精细，一览无遗。“我们在给影片里一些镜头加上所谓的‘ghost cam’镜头时尤其困难，即在城市景观中长时间穿梭的漂浮感镜头，”他说。“影片中的第一个‘ghost cam’镜头向我们初次展示了这个新世界。大约有一分半钟,大部分由CG技术合成，承接少佐在屋顶的片段。观众有很多时间来琢磨画面中的细节和清晰度，其画质必须与实际65mm镜头拍摄的画质相符。在绿幕影棚中使用较大传感器拍摄外景片段也是一个挑战，因为景深很浅，我们要使用一些小技巧使我们的合成品看起来更像f11拍出来的样子，给人一种大规模的感觉。”
霍尔专门制作了一个有28色的调和色卡，将其主要用在布光和设计上。“你几乎可以选取原动漫中的任何一帧来看，它们的颜色都很和谐，”他说。“如果颜色不和谐，那必定是有原因的。我想要的是用一套详尽解析的用色方法，但并不是要给每一种颜色一个明显的意义。”

霍尔从动漫和他在香港勘察时拍摄的照片中提取色彩，这些照片大部分是在晚上拍的。他说霓虹和LED的灯光加上香港湿润的空气，营造出特有的氛围，增添了水彩的质感。
“我开始喜欢使用有色灯，将灯光与周围环境混合产生其它颜色，”摄影指导说道。“我很细致地观察颜色。动漫中少佐的肤色是一种我称为暖灰的特殊颜色。这种颜色我之前从未在电影中看过，问题就是如何让斯嘉丽的皮肤呈现这种色彩。”
霍尔根据他的28色色卡轻微调节LED灯上红绿蓝三色色值，并查看摄影机如何呈现这种颜色。能提供16比特、四路控制的Digital Sputnik灯具帮他实现了这种调节，但是他知道这些灯并不是万能的。尤其是在有组合灯光的实际光源内景拍摄中，就需要使用更小的固定灯具，其它的RGBW灯无法产生他想要的细微差别和合成颜色，尤其是黄色系和紫色系。他找到LiteGear的迈克·鲍曼（Mike Bauman），迈克·鲍曼制造了以钨丝灯和琥珀灯作为额外频道的六色灯样机。

——电影《攻壳机动队》完整幕后解析，点击阅读

【关于全息影像画面的拍摄方式】

电影叙述手法中值得一提的还有片中如何呈现类似全息影像的画面，也被称为“sologram”，常常用在拍摄都市景象的片段和未来感的商业广告中。罗什龙（凭借《少年派的奇幻漂流》获得奥斯卡最佳视觉效果奖，与霍尔密切合作将特效和实拍有效结合）把这些图像称为“巨型立体广告投射，”并说创造这些图像是MPC视觉特效团队的主要挑战。
“有点儿像你没有用眼镜却看到了AR影像，”罗什龙描述道。“这些立体广告中的人可以和摩天大楼一样高。不同的是，全息影像是复制同一个主体不同环境下的播放,sologram呈现这些主体,但是将其与周围的环境融为一体。”
在这些sologram成像过程中，大家运用了阵列摄影机设计者代顿·泰勒（Dayton Taylor）开发的“移动摄影测量法”系统。

“我们需要使用计划好的摄影机移动和布光从不同角度拍摄演员，以便在后期将其与城市景观融为一体，”罗什龙说。“但是我认为这不仅不现实而且局限性很大。如果我们可以找到一种方法捕捉演员表演然后利用移动摄影测量创作出移动的CG影像，我们就可以从任何角度、以任何尺度、在任何灯光条件下将演员放入城市镜像中去。不像传统的CG角色，我们的想法是将表演数字化，这样它就可以从任何角度以数字化的方式被’重新摄影’。由于阵列摄影机半球形的设计带来的照明限制，必须在CG中给演员重新布光，但是最初的摄影仍然是以每秒24帧进行的真实拍摄。”
“这项技术的元素几乎用在片中每个展现城市景观的镜头中，”霍尔补充道，因为电影中几乎每个城市景观的片段都是sologram图像。“第一次和代顿讨论这个构想时，我就想在少佐的一些动作和打斗场景中使用这项技术，但是分辨率不够，其画质使得画面纹理低于我们需要为sologram提供的质 量。我们生成并处理了一段20分钟的sologram影片。考虑到这项技术会在每一帧都会对演员进行完全的3D扫描，我们处理了大约30000个3D扫描来生成所有的移动剪辑。

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