5月份还在期待的大片就是《加勒比海盗5》了，虽然，我为5的质量捏一把汗，但是《加勒比海盗》系列的前三部真的很喜欢啊。

约翰尼·德普创造了一个经典的船长，除了他的神演技，在拍摄制作上整个剧组都下了巨大的努力。

其中最经典的就是《加勒比海盗3:世界尽头》德普出场的片段。在世界尽头，Jack独身一人生活着。为了打发无聊的时间，他和自己脑中幻想出的许多自己玩耍。所以，画面中出现的那么多Jack其实都是他自己脑中的幻想。每一个幻想的Jack都代表了他性子中不同的一面。比如有一个Jack在绑绳索的时候拖拖拉拉，没能及时完成任务。其实这个Jack就代表了他性格中软弱、优柔寡断的一面。而正是这一个弱点让Jack以前吃了很多亏。于是，现实中的那个Jack毫不留情的将他杀了。拍摄这一幕的主要作用，就是破除杰克亮相的套路。日前，导演戈尔·维宾斯基亲自解析了这个片段的拍摄目的和拍摄想法。

文章转载美国导演工会杂志，翻译:Nan




导演有意让杰克偏离一贯的“华丽登场”，镜头从一个鼻子在地上到处嗅、寻找食物和黑珍珠号的栏杆开始，然后瞄到角色标志性的山羊胡，角色把餐巾塞进衣领，再然后是巨大的一个盘子上的一小颗花生，叉子慢慢地接近食物，我们一点一点地看到杰克的外形。在这个框架中，摄像机装在摄影车上，德普用额上装的支架推着摄影车走，确保镜头始终锁定鼻子。将画框固定在鼻子上的方法，让这个人体器官也成为了一个独立的角色。


摄影机向上挑起，跟着叉子到了张大的嘴边，顺便瞜了一眼垂涎三尺的船长，紧接着船长被一枪射中。这一幕是在向基顿和卓别林致敬，这几个镜头让德普在现代影片中以默片时代的方法表演。导演和德普都是音乐人，所以他们用音乐术语讨论角色的意图和反应。他们谈到拍子，节奏，华尔兹……每一幕都有自己的节拍：“这一幕应该是120BPM，这一幕是80。”所以大家都能领会表演背后隐藏的节拍和最后会剪成什么样。


摄像机通过摇动揭示杰克已被假杰克杀死。拍法是从一系列贴近的特写到拉远的镜头，显露整个事态的荒诞。假杰克因为真杰克偷花生而开枪，接着对船员大喊下命令，更多的假杰克冒了出来。这令疯狂程度又上一层楼。在杰克的身份危机中，导演没有用杰克的主题配乐，借此表达杰克的身份被他人抢走。在这一幕，汉斯·季默（HansZimmer）基于场景的声音效果创作出让人紧张的刺耳音调，表达了一种怪异而混乱的意识。


开头的镜头很简单。精心设计的摆动镜头将杰克放在船上不同的地方。导演用双机位拍摄，将杰克放到不同的地方来拍他不同的反应，最后根据对焦精度有选择的进行影像描摹。导演不喜欢绿幕拍摄，因为会失去很多光线与人像之间的相互作用，比如角色服装上的光反射。这个镜头是在摄影棚内架了一套桅杆拍完的，致敬了巴斯比·伯克利的音乐剧，还加上了性手枪乐队的朋克风。


接着杰克在痛苦的幻觉下痛斥一个假杰克，然后一刀结果了后者的性命。交互控制非常有难度，但拍这种场景没有其他的方法了。在同步表演和反应的同时，保持摄像机与格挡稳定非常花时间，每个人都要保持专注。每个摄像机重复移动的角度都要精准。所以最好先把摄像机锁定。好在德普在走位方面异常精准。


杰克弃船之后，镜头切到空中拍摄，揭示这个奇诡世界的另一面。杰克终于夺回了自己的黑珍珠号，但讽刺的是，四周却没有海。这一幕是在制作前试拍时完成的，只花了一天。只有一个演员，没有真正的道具。拍摄前一晚，大家在酒店桌子上放了个玩具船就此讨论，起草了一个故事板，然后与直升机组进行讨论。还好这场不是动作戏，但大家确实很高兴拍完了船的大视角。


在这一段中，黑珍珠号在后期制作中拍摄的大型船模，然后在ILM中合成。在现场，剧组用架子和热溶胶垫搭设框架和外形，除此之外没有其他的工具。在这里，剧组从一个黑色覆盖的小型Condor起重机上放下锚绳，随后再加上船首。打光是拍摄的关键。如果之前是在日光下拍摄的，那后期每一个增加的元素也必须在日光下拍摄。导演不喜欢人工照明。他认为其他任何手段都比不上日光的那种感觉。所以船模必须在日光下用同一角度拍摄。


这一幕的图像和表演借鉴了萨尔瓦多·达利和巴斯特·基顿的艺术风格，充满表现力而且荒诞。我们用犹他州的盐场作为背景环境，让观众专注于船的主体、船的阴影和周围的茫茫无助。杰克发现有绳子之后，镜头一下切到杰克试着自己拉船。这个镜头是典型的27毫米的近焦：像一大块玻璃镜片。我敢说本系列前三部影片中80％的镜头都是27毫米或40毫米。27毫米有非常干净的边缘和很多极端的角度。当杰克迅速进入画框时，他的目光犀利如剑，表演很有冲劲，令人瞩目。


一块神秘的石头跟随着杰克，杰克试着舔了舔，又把它扔掉，随后石头变成一只奇异的陆地蟹，原来这螃蟹是女巫蒂亚·达尔马召唤来帮助杰克的。在这里画框本身就营造了一种拟人氛围：一个无生命的观察者。通过暗示石头/螃蟹正在窥视，我们会知道情况肯定很荒唐。它给接下来一个镜头做铺垫，预示接下来的反应。这个镜头与石头里的螃蟹道具一样，由ILM的团队扫描和制作成动画。但镜头组合发挥了绝大部分作用。方法很老式，但有效。


螃蟹的个性是另一种表达。这只螃蟹对看到的愚蠢行为很困惑，类似杰克·本尼（JackBenny）的喜剧或是《无敌掌门狗》(Wallace & Gromit)中那样。怎么让螃蟹摆出无语的表情？剧组对于螃蟹眨眼的间隔次数都有无数讨论。在这里画面组成的对称性也是一个因素。我们拍摄了真的石头然后把它挪开。我一直把动画师当演员对待，我们会一起深度讨论需要的表演。我很幸运有哈尔·希克尔（HalHickel）作为主动画师。当我和VFX工作室一起工作时，我会点名用人。就和录用演员一样。


在现场我们铺设了一片石头，然后用悬挂式推车跟着。所有的石头都手绘上色，以匹配盐的颜色。虽然在这石头是外来物，但我希望它们看起来融入背景。这一幕我们拿35毫米的ASA柯达日光胶片拍摄，并且没有漂白底片。我记得当时扫描仪必须得重新校准，因为跳过漂白一步，会彻底改变感光乳的厚度。我们完成这一步后，就可以修改颜色曲线了。我想让白色更白，同时中间色调不会变得过重或被挤压。要超现实的效果。


杰克放弃了凭一己之力拉船，睡了过去。镜头外，我们听到螃蟹摩拳擦掌的咯咯声。有什么东西动了。一个阴影穿过他的脸。我们将镜头拉远，看到黑珍珠号的船首向他袭来。

我们在清早就开始了拍摄，拿着指南针来计算光线的角度，找准能投下长长的阴影的时间。我们用很低配的方法去操作。我们在Condor起重机上装了个切过的纸板来模拟阴影效果。我们经常4点就要起来，顶着混乱给500个临时演员穿古代戏服的时候。《加勒比海盗》剧组的大多数工作日都是工程浩大。所以这一幕拍摄起来还算轻松，但也没什么乐趣。


这个镜头在我们辗转加勒比取景地之间时抽空就拍了。只用了一个小推车从一个码头上拍全尺寸黑珍珠号。螃蟹扛起了船往前走。小东西们发出轰隆隆的声响，然后在船体现身之前镜头切到阴影。在船真正现身的时候，也只有船首，一群螃蟹翻滚着移动大船。在这一组里只放入一个真正有船的镜头能保持人们的悬念。这组镜头穿起来看非常有意思。


这一幕，杰克追着他的船，终于注意到其实是螃蟹在移动船。我喜欢这里简洁的构图。这个画面有很多可能：一个人物，一个事物。这一时刻是一连串突发情节之前的渐强，先让杰克身陷险境，他才可以英勇登场。于是他终于可以豪气万丈的站在黑珍珠号上“华丽登场”，靠着十万只螃蟹在沙丘上乘风破浪。