影视工业网“拍片学院”的SC在线电影学院社群，曾于2016年7月－8月间，组织初级班的七名线上的优秀学员参与了院线电影《禁区穿越》和“一镜到底”实验电影《魔探之超能谋杀案》的拍摄实践，其中《魔探》仅排练了4天，拍摄1天，成本10万元，便完成了63分钟一镜到底的国内史无前例的尝试。我们今天与本片的原著作者兼制片人兼摄影兼录音兼剪辑——孙武老师一同走进《魔探》幕后。




                                                                         《魔探》预告片



影视工业网拍片学院：身兼多职，能顾得过来吗？
孙武：因为这部电影形式上的独特性，太多人反而不利于操作，我们剧组现场幕后一共5个人，演员9个人，其中1个演员还是导演陈弈辛自己演的，所以全剧组一共就13个人。省了不少盒饭钱。

影视工业网拍片学院：这5个人分别怎么分工的？
孙武：导演陈弈辛身兼编剧、美术指导、演员，再加上道具师刘洋、生活制片乔雪，还有灯光师刘洪强提前布置好全部的灯光，再加上我。




关于剧作



影视工业网拍片学院：那真是够精简的，《魔探》的故事是从哪里获得灵感的？
孙武：最早是我在北京电影学院读研的时候，想毕业作品自己导一部长片，于是就看了大量的小说，貌似是爱伦.坡早期的一个短篇小说，提到了关于魔术大师胡迪尼的一个案例，由这个案例牵引，我按照小说的方式，写了《魔探》的最早版本，整个系列故事聚焦于一个视魔术为生命的被开除的警察，总是暗中协助在刑警队工作的好基友破解各种案件的故事。

影视工业网拍片学院：那当时为什么没有拍？
孙武：时机不成熟吧。

影视工业网拍片学院：原来的故事就是按照一镜到底设计的吗？
孙武：原来设计的是封闭空间的故事，但是并没有想拍一镜到底，当时的设备和技术（大概2011年）想完成一镜到底十分困难，不搭景基本完成不了。


（《魔探》截图－审讯室）

影视工业网拍片学院：那为了完成一镜到底，剧本做了哪些改动？
孙武：改动非常多，主要还是集中在如何把分散的人物关系和背景以及不同的时空集中在别墅这一个空间中表现，这部电影比较先锋的实验主要是利用“间离”手法，完成了电影的时空任意跳切，举个例子比较容易理解，我们常在电影里看到闪回，可是你在一个镜头里怎么闪回呢？如果是话剧，比较好办，演员提一嘴了事儿，但是电影这么玩观众就很难直观感受到，于是我们直接让场景变成可变换的场景，通过演员的某些动作过渡，直接进入闪回的时空中。这种手法可能电影史上也有人用过，但是中国电影里应该是从来没有过。


（图左的墙是一面可以折叠的假墙，用于书房迅速变换成审讯室）


关于拍摄
影视工业网拍片学院：在影片筹备期间，是否有借鉴过其他影片？拍摄的难度体现在哪里？
孙武：所有我们能找到的一镜到底影片我们都看过了，包括《维多利亚》、《夺魂索》、《俄罗斯方舟》、《鸟人》，但是只是看一下他们是怎么去完成人物调度的，其他方面能够借鉴的比较少。自电影发明之初，就是“一镜到底”的，当时并没有剪辑的意识，但因为片长都较短，且多为固定镜头，所以操作难度并不大。但长片与“蒙太奇”意识逐渐兴起之后，一镜到底就变得十分困难了，因为当时用于拍摄的最长的胶片，一卷也只能拍摄10分钟，所以当希区柯克在1947年，准备以一镜到底呈现《夺魂索》时，还是采用了以墙面、衣服等作为过渡物体，用十几个镜头重新组接而成。直到2002年俄罗斯导演亚历山大·索科洛夫在拍摄《俄罗斯方舟时》，采用数字设备，完成了真正的（至少据他所说是没有任何剪辑，但是有几处衔接点还是较令人怀疑）一镜到底长片拍摄，不过《俄罗斯方舟》并没有很清晰的故事内容，倒更像是一场华丽的“实景秀”，处处是炫技式的调度。到《鸟人》以特效的方式完成了视觉上的一镜到底，并获得奥斯卡奖。其实电影史上，一镜到底的影片还是凤毛麟角。现在我们克服了技术上的局限，可是对于导演来说，一镜到底意味着中间不能有任何失误，演员调度和摄影机调度要十分准确，美术、灯光和录音都需要考虑不能穿帮，所以很多兴致勃勃的一镜到底计划到最后大多夭折。


关于摄影
影视工业网拍片学院：《魔探》是用什么设备拍摄的，为什么选择这些设备？
孙武：这段儿我还是写给你吧！
《魔探》在拍摄前经过了一系列的测试。主要测试的器材及优缺点如下：
1.
用ALEXA MINI＋铁头铁甲战士＋陀螺仪稳定器


（如果没有铁甲战士，还真是拿不动啊，图为……）
这是保证画质的最优选择，据说ASC的摄影师们也会这么玩，在经过测试之后发现，铁头引力三轴稳定器的稳定效果十分好，而且可以利用体感控制，十分便于灵活的完成复杂的镜头调度，重量方面，有了铁甲战士做保障也减少了很多负担，对于机器的安全性来说，还是建议用鱼杆作为双重保险比较妥当，毕竟ALEXA MINI也是大几十万的设备。尽管这是质量最优方案，但是综合考量一镜60多分钟的现实来说，且在很多时候都是小空间调度，我们还是希望能有更轻量化的方案，不过在院线电影《禁区穿越》中大家还是能看到这一组合拍摄的镜头。

2.
头盔装上相机，全主观视角呈现。



尽管现在相机提供了很好的自动对焦功能，但是全主观视角呈现的感觉是非常强烈的，它不能产生客观性镜头，时刻让观众感觉摄影机后面有人，这就让演员的表演显得很尴尬。演员是应该在乎还是不在乎“摄影机人”呢？我们在测试之后，觉得这并不适合这样一部悬疑片的视觉表现，也放弃了。

3.
SONY A7R2+铁头G1稳定器



SNOY A7R2在4k拍摄时，提供了甚至比A7S2更优秀的自动对焦，再搭配铁头G1稳定器的平衡效果，让测试片看起来有一种奇幻的漂浮感。这正是我们在本片中想要的感觉。在经过一系列的测试之后，我们选择了SONY－FE28 2.0镜头，光孔始终控制在2.8，并用SUPER 35mm画幅拍摄，感光度始终保持在3200，以保证画面燥点不会太多，并以此作为基准，对全部场景进行了无演员的调度测试。
用这个测试片段，我们再去做简单的布光，也只在必要的地方的屋顶吊了几个KINO FLO和墙壁上黏贴了几个LED灯管，之所以选择KINO FLO 而不是采用聚光灯吊顶的原因，是我们必须要尽量避免阴影过多，以免摄影师穿帮。


关于表演



影视工业网拍片学院：9个演员的调度，表演上是不是难度也很大？
孙武：9个演员的第一难度是很难凑齐9个演员同一天都有时间啊！这不是一部商业制作，可以跟每个演员签好合同保证大家一周都到位，基本上都是朋友来参与的，所以拍摄日期定了几次，都因为一两位演员突然有事而不得不调整，最后凑齐这8位演员，真是十分敬业的在很艰苦的条件下完成了拍摄，睡觉都不舍得租酒店，在沙方上一躺就睡了。但是在经过四天的精准调度排练之后，导演、全部演员和我已经记住了所有的调度，剩下的就全凭运气了。


（《魔探》中的9位演员）

而表演上的难度是演员必须像排话剧一样记住所有的调度和摄影机的位置，还要随时完成不同时空的表演切换，这种难度在可以进行蒙太奇剪辑的影片里是不存在的。其实在成片之中大家也会看到一些问题，比如演员表演的不稳定，突然间情绪就变得激烈起来，这都是拍完的时候我们才发现那样表演是不对的，但是已经没有机会用剪辑和其他手段来修缮了，不过再拍一次，我们的经验就已经积累了不少。


关于录音
影视工业网拍片学院：录音怎么解决？
我们采用机内录音，录制了全部的参考声，A7R2的声音录制还是非常清晰的，你甚至可以听到导演在现场调度演员的声音，然后当天拍完直接用RODE的videomic在电脑上直接现场配音，并没有进录音棚，以保证能准确还原拍摄时的感受，我觉得后期配音演员的感觉对于这部片子来说，比录音棚的音质更重要。


关于剪辑
影视工业网拍片学院：一镜到底怎么还需要剪辑呢？是不是也是拍了几段利用遮挡组接在一起的？
孙武：嘿，这是秘密，其实剪辑主要是声音的剪辑，等展映或上线时，大家可以来找茬，找到剪辑点有奖励！
影视工业网：以后还会做这种实验性尝试吗？


（金基德用一台相机一个人去日本拍摄一部电影，这在很大程度上鼓励了我们的创作。）

孙武：一定会的，而且乐此不疲，比拍摄商业片要开心的多。这是一次个人兴趣的实验，因此投资方龙胤盛世影业也给予了相应的承诺，不干扰导演的创作，这恐怕是这部电影能够呈现在大家面前的最重要原因。而且现在这么多平台给中国青年电影人提供了史无前例的众多机会，趁这些千载难逢的机会，应该花点时间去创造新的类型，新的风格，而不是重复、抄袭别人的东西。

影视工业网拍片学院：我们“拍片学院”这一期的电影导演课的学员是否还有机会参与这样的制作？
孙武：当然会有，只有参与实践才能把在线学习转化为自己的本领，但是前提是要拿到100个学分，我相信能在家里勤奋学习的人到了片场也会很勤奋！