评战马:在战壕中奔跑的马和在战争中失明的人
评战马:在战壕中奔跑的马和在战争中失明的人
当乔伊在大雨中成功拉动梨具的时候,是艾伯特一家成功反抗地主的时刻,当乔伊拖着沉重的大炮艰难前行的时候,是人们在战争中受尽苦难却依旧坚强活下去的时刻。
就像电影中的一个叠画转场镜头,母亲的毛衣和土地重合,在战争中,人亦是马,马亦是人,人已经和马重叠起来。人一直在拖着一副沉重的枷锁束缚自己,以前,人背负的是土地,后来,人背负的是战争。然而人一边背负着它,却又一边试图挣脱它。
电影中所塑造的泰德的角色,一直是一个反抗的角色。电影一开始,他就以反抗的形象出现,他出于或是大半的冲动或是小半的喜爱,和地主不断叫价,画面的景别不断切换,不断变小,音乐节奏不断加快,价格不断上升,最终一锤定音,泰德买下了乔伊。
泰德冲动地想射杀乔伊的那一刻也是他无可奈何的的悲愤反抗,就算让乔伊死去也不能让地主得逞。甚至地主与泰德的对话,母亲对艾伯特的诉说,都体现出泰德的反抗精神,地主的话告诉我们泰德是一个不断和贫瘠土地进行斗争的人,而母亲的话“你父亲一回家就将奖旗和奖章扔掉,并对此只字不提,”告诉我们的是泰德对战争的反抗,而艾伯特所经历的,正是他父亲所经历过的一切,也是战马乔伊正在经历的一切。
这正是一个循环,一代又一代的人被土地和战争所压迫,但他们也一直在进行无声的反抗。在电影中,这种轮回的方式通过父亲的奖旗传递下去,无论乔伊走到哪里,奖旗都一直在他的身边。
乔伊是一匹人性化的马,当我们爱上一个人时,我们可能会说“只是在人群中多看了他一眼”,但艾伯特只是在栅栏旁边多看了乔伊一眼,从此他们就结下了不解之缘。影片的开始,就是艾伯特那双充满好奇的眼睛的大特写,再接到他的主观镜头,他目睹了乔伊的诞生。
在拉莫里斯的《白鬃野马》中,主人公孚尔柯对白鬃野马的喜爱之情与艾伯特对乔伊的喜爱之情不相上下。但是这两部同样以马为主题的电影,在对马的形象的塑造,人与马的相处方式,甚至是马与马之间的沟通方式等方面,处理手法差别非常大。在《白鬃野马》中,白马是野性难驯的,是放荡不羁的,它扬起蹄子奔跑在山林间,或是轻快地淌过小溪,甚至和抢了它领袖位置的白马撕咬在一起,它跳跃起来的时候像龙,低头刨着蹄子向前冲的时候像牛,张嘴撕咬的时候像狮子,它当得上一个“野”字。
这多么像童年时期的人类,沉浸在自然的爱抚里。畅快地打渔捕猎,和恶劣的天气进行抗争,就连孚尔柯征服野马都费尽千辛万苦,被马儿拖着在平原上扬起一片尘土,又被拖到溪水里弄得满身泥泞。
在《战马》中,已经不是“征服”马,而是“驯服”马了,艾伯特的第一次满怀希望的试探就是递给乔伊一个他咬过一口的苹果,而当乔伊终于属于他时,马儿妥协的第一步就是吃了艾伯特的食物。这是一种诱惑方式的驯化,是对现实的无力妥协。
不像在白鬃野马中,马儿可以跟着马群在田野上优哉游哉,电影的一开始就是一群白马低着头,甩着尾巴在阳光下喝水的长镜头,《战马》之中,已经无法看到这样的自然之景,
乔伊有着鲜明的特征,穿着四只白袜子,额头上有一块白色方形标记,这样的“演员选择”或者说是高辨识度的形象塑造,使观众可以一下子记住我它,也为它回到艾伯特的身边埋下伏笔。在整部影片中,乔伊被塑造得十分富有人性化,当它被从母亲身边带走时,它会依依不舍地回头,当泰德把它买回去后,它还会十分卖萌地蹭他的肩膀,乔伊会和汽车斗气,会害怕不敢跳过高墙,甚至可以听得懂艾伯特的话,与他进行无障碍的交流。
每次乔伊一出场,影片中的人都毫不吝啬对它的夸赞,电影更是多处对他的眼睛进行了特写的处理。第一次是在艾伯特训练他听哨子声的时候,在特写镜头中背景是蓝天白云,画面左半边是乔伊的脸,右半边是艾伯特的脸,镜头将人们的视线汇聚到乔伊懵懂温柔闪着光的黑眼睛和艾伯特的充满期待的蓝眼睛上,这样的构图方式,让观众觉得乔伊和艾伯特仿佛正在交流。
第二次更是大特写的处理,用乔伊的眼睛充当镜面去拍摄突然打开房门的艾米丽。艾米丽开门的声音先入,镜头先是拍摄到乔伊的耳朵,再是往下移至他的眼睛处,镜头再切换,整个画面都被乔伊的眼睛所占据,透明而清亮,我们可以从他的眼睛里看到惊喜又被惊吓的艾米丽,她飞快地跑了出去,我们仿佛进入了乔伊的世界。
第三次给了乔伊两处眼部特写,一是它在越过坦克的前一刻,一是他倒下的那一刻,大黑马倒下后,乔伊依依不舍地站在他身边不肯离开,直到坦克开了过来,他的脑海中只有士兵离去前反复喊着的那一个字“跑”!
他发了疯似的跑着,炮火在他的耳边呼啸,他失去了最亲密的战友,他无家可归,枪林弹雨里又无处可逃,他被炮弹炸到了战壕里,就在战壕里奔跑,战火在他的身后追赶他,他悲鸣着跑入了无人区,冲过铁丝,却最终被其缠住,一个跟头栽倒了铁丝网里,他只能嘶吼着挣扎到筋疲力尽,只能抽搐着倒下,闪电照亮了它的眼睛,浑浊着布满着血丝,它无力地穿着粗气,绝望地睁着眼睛,看着黑暗。
就在乔伊绝望的时刻,英国和德国的士兵穿过荆棘,甚至开启玩笑,打破僵局。人在苦难中死去,又在苦难中重生。他们剪断乔伊身上铁丝网的那一刻,也是剪断自身枷锁的象征。
整部电影的节奏收放自如,从黎明开始,在黄昏结束,好像调皮的孩子只是带着心爱的马儿出门野了一天回家。
无论是在战壕中奔跑的马,还是在战争中失明的人,马会找到回家的方向,人会渐渐恢复光明,他们在战场上相遇,他们一起回到故乡。电影的最后,采用了剪影的手法,在温暖的夕阳背景下,景别从大远景慢慢切换到近景,温柔的音乐响起,远远的地面上,出现一个骑着马的游子,他渐渐走进久别的家,投入了母亲的怀抱,郑重地把奖旗交还给父亲。
人是有欲望的,以前,人和自然斗争,渴望征服自然,工业革命后,人和同类打仗,渴望开拓更广阔的疆土。一方面,人们乐此不疲,地主快乐地压迫着农民,军官高昂地指挥着作战;另一方面,人又被自己的欲望折磨,他们在土地上艰难地耕种,在战争中颤抖地扔出手榴弹。但是最后,这两种激烈的冲突在内心找到平衡,人会最终找到安宁,回归家园。就像尼采笔下的日神和酒神握手言和,人在梦和醉的和谐状态下回归田园,回归自我。
当乔伊在大雨中成功拉动梨具的时候,是艾伯特一家成功反抗地主的时刻,当乔伊拖着沉重的大炮艰难前行的时候,是人们在战争中受尽苦难却依旧坚强活下去的时刻。
就像电影中的一个叠画转场镜头,母亲的毛衣和土地重合,在战争中,人亦是马,马亦是人,人已经和马重叠起来。人一直在拖着一副沉重的枷锁束缚自己,以前,人背负的是土地,后来,人背负的是战争。然而人一边背负着它,却又一边试图挣脱它。
电影中所塑造的泰德的角色,一直是一个反抗的角色。电影一开始,他就以反抗的形象出现,他出于或是大半的冲动或是小半的喜爱,和地主不断叫价,画面的景别不断切换,不断变小,音乐节奏不断加快,价格不断上升,最终一锤定音,泰德买下了乔伊。
泰德冲动地想射杀乔伊的那一刻也是他无可奈何的的悲愤反抗,就算让乔伊死去也不能让地主得逞。甚至地主与泰德的对话,母亲对艾伯特的诉说,都体现出泰德的反抗精神,地主的话告诉我们泰德是一个不断和贫瘠土地进行斗争的人,而母亲的话“你父亲一回家就将奖旗和奖章扔掉,并对此只字不提,”告诉我们的是泰德对战争的反抗,而艾伯特所经历的,正是他父亲所经历过的一切,也是战马乔伊正在经历的一切。
这正是一个循环,一代又一代的人被土地和战争所压迫,但他们也一直在进行无声的反抗。在电影中,这种轮回的方式通过父亲的奖旗传递下去,无论乔伊走到哪里,奖旗都一直在他的身边。
乔伊是一匹人性化的马,当我们爱上一个人时,我们可能会说“只是在人群中多看了他一眼”,但艾伯特只是在栅栏旁边多看了乔伊一眼,从此他们就结下了不解之缘。影片的开始,就是艾伯特那双充满好奇的眼睛的大特写,再接到他的主观镜头,他目睹了乔伊的诞生。
在拉莫里斯的《白鬃野马》中,主人公孚尔柯对白鬃野马的喜爱之情与艾伯特对乔伊的喜爱之情不相上下。但是这两部同样以马为主题的电影,在对马的形象的塑造,人与马的相处方式,甚至是马与马之间的沟通方式等方面,处理手法差别非常大。在《白鬃野马》中,白马是野性难驯的,是放荡不羁的,它扬起蹄子奔跑在山林间,或是轻快地淌过小溪,甚至和抢了它领袖位置的白马撕咬在一起,它跳跃起来的时候像龙,低头刨着蹄子向前冲的时候像牛,张嘴撕咬的时候像狮子,它当得上一个“野”字。
这多么像童年时期的人类,沉浸在自然的爱抚里。畅快地打渔捕猎,和恶劣的天气进行抗争,就连孚尔柯征服野马都费尽千辛万苦,被马儿拖着在平原上扬起一片尘土,又被拖到溪水里弄得满身泥泞。
在《战马》中,已经不是“征服”马,而是“驯服”马了,艾伯特的第一次满怀希望的试探就是递给乔伊一个他咬过一口的苹果,而当乔伊终于属于他时,马儿妥协的第一步就是吃了艾伯特的食物。这是一种诱惑方式的驯化,是对现实的无力妥协。
不像在白鬃野马中,马儿可以跟着马群在田野上优哉游哉,电影的一开始就是一群白马低着头,甩着尾巴在阳光下喝水的长镜头,《战马》之中,已经无法看到这样的自然之景,
乔伊有着鲜明的特征,穿着四只白袜子,额头上有一块白色方形标记,这样的“演员选择”或者说是高辨识度的形象塑造,使观众可以一下子记住我它,也为它回到艾伯特的身边埋下伏笔。在整部影片中,乔伊被塑造得十分富有人性化,当它被从母亲身边带走时,它会依依不舍地回头,当泰德把它买回去后,它还会十分卖萌地蹭他的肩膀,乔伊会和汽车斗气,会害怕不敢跳过高墙,甚至可以听得懂艾伯特的话,与他进行无障碍的交流。
每次乔伊一出场,影片中的人都毫不吝啬对它的夸赞,电影更是多处对他的眼睛进行了特写的处理。第一次是在艾伯特训练他听哨子声的时候,在特写镜头中背景是蓝天白云,画面左半边是乔伊的脸,右半边是艾伯特的脸,镜头将人们的视线汇聚到乔伊懵懂温柔闪着光的黑眼睛和艾伯特的充满期待的蓝眼睛上,这样的构图方式,让观众觉得乔伊和艾伯特仿佛正在交流。
第二次更是大特写的处理,用乔伊的眼睛充当镜面去拍摄突然打开房门的艾米丽。艾米丽开门的声音先入,镜头先是拍摄到乔伊的耳朵,再是往下移至他的眼睛处,镜头再切换,整个画面都被乔伊的眼睛所占据,透明而清亮,我们可以从他的眼睛里看到惊喜又被惊吓的艾米丽,她飞快地跑了出去,我们仿佛进入了乔伊的世界。
第三次给了乔伊两处眼部特写,一是它在越过坦克的前一刻,一是他倒下的那一刻,大黑马倒下后,乔伊依依不舍地站在他身边不肯离开,直到坦克开了过来,他的脑海中只有士兵离去前反复喊着的那一个字“跑”!
他发了疯似的跑着,炮火在他的耳边呼啸,他失去了最亲密的战友,他无家可归,枪林弹雨里又无处可逃,他被炮弹炸到了战壕里,就在战壕里奔跑,战火在他的身后追赶他,他悲鸣着跑入了无人区,冲过铁丝,却最终被其缠住,一个跟头栽倒了铁丝网里,他只能嘶吼着挣扎到筋疲力尽,只能抽搐着倒下,闪电照亮了它的眼睛,浑浊着布满着血丝,它无力地穿着粗气,绝望地睁着眼睛,看着黑暗。
就在乔伊绝望的时刻,英国和德国的士兵穿过荆棘,甚至开启玩笑,打破僵局。人在苦难中死去,又在苦难中重生。他们剪断乔伊身上铁丝网的那一刻,也是剪断自身枷锁的象征。
整部电影的节奏收放自如,从黎明开始,在黄昏结束,好像调皮的孩子只是带着心爱的马儿出门野了一天回家。
无论是在战壕中奔跑的马,还是在战争中失明的人,马会找到回家的方向,人会渐渐恢复光明,他们在战场上相遇,他们一起回到故乡。电影的最后,采用了剪影的手法,在温暖的夕阳背景下,景别从大远景慢慢切换到近景,温柔的音乐响起,远远的地面上,出现一个骑着马的游子,他渐渐走进久别的家,投入了母亲的怀抱,郑重地把奖旗交还给父亲。
人是有欲望的,以前,人和自然斗争,渴望征服自然,工业革命后,人和同类打仗,渴望开拓更广阔的疆土。一方面,人们乐此不疲,地主快乐地压迫着农民,军官高昂地指挥着作战;另一方面,人又被自己的欲望折磨,他们在土地上艰难地耕种,在战争中颤抖地扔出手榴弹。但是最后,这两种激烈的冲突在内心找到平衡,人会最终找到安宁,回归家园。就像尼采笔下的日神和酒神握手言和,人在梦和醉的和谐状态下回归田园,回归自我。
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