《搜索者》是1956年约翰·福特的电影，这部电影在西部电影的历史中被奉为经典，电影中许多镜头都被奉为不可超越的经典，这部电影室外镜头特别多，并且大气磅礴，多人镜头的调度、 打光、阴影, 都超级讲究。还有就是电影里演员塑造的表演，都是教科书级别的，演员约翰·韦恩名列20世纪百年百大明星男演员第13位，而这部电影，就是约翰·韦恩最具代表性的作品。

简单的概括影片就是主人公伊森，数年如一日的寻找被印第安人带走的小侄女黛比，并且追杀杀他亲人的印第安人的故事。伊森是一个刚从南北战场上归来的南方军，归来后他住到了哥哥家，伊森一直暗恋着自己的嫂子，但只把这份感情放在心底。可是有一天，印第安部落袭击了哥哥家所在的小镇，哥哥一家被残忍的杀害，印第安人还掳走了他的两个侄女，伊森与哥哥收养的孩子，一起开始了搜索。

文：Scott A. McConnell
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下面有个片段，是《搜索者》的第一场戏，你仔细观察每个演员的：眼神，手势，以及他们如何走动和站立，还有面部表情和说话之间的反应，然后试着解读下其中的含义。

现在，让我们看看这段戏，解读福特·导演的伟大之处吧。首先，在弦乐声中，一间黑漆漆的房间出现在我们眼前，这是影片的开场。Martha Edwards（桃乐茜·乔丹）打开了前廊门。她剪影般的身影伫立在门边，向外眺望，似乎看见了什么，于是走到廊上期待地看向远方，一手扶着柱子。

Martha看到远处有人骑着马朝走来，她盯着他。随后，丈夫Aaron（Walter Coy）也加入，问道：“伊森？”Martha看起来很焦急，但没有回答。他们的女儿露西和黛比，以及儿子本都随之来到廊上，所有人都看着骑马的人。露西对本说：“是叔叔伊森。”本很兴奋。

伊森（约翰·韦恩）缓缓下马，他们走到彼此面前。伊森看着亚伦，亚伦伸出了手，伊森看着他伸出的手，握了握手。然后，伊森迅速看向了Martha。Martha盯着伊森。伊森脱下帽子，走到Martha跟前。他们凝视着彼此，Martha扶着他的手臂，像是要抱着他又像是要留下他。Martha说：“欢迎回来，伊森。”伊森在她额前轻轻一吻，Martha闭着双眼，他安静地凝视着她。Martha看着伊森，随后垂下眼睑，带他进了家门。走到门廊上后，她朝向伊森看着他，倒退走进了门，第一幕结束。

现在，让我们来解读这些表演的含义。

Martha是主人公伊森行动的主要动机，所以是她打开了故事的开始。当她丈夫问是否是伊森的时候，由于此刻她的内心汹涌澎湃导致无法开口回答。伊森盯着亚伦，不确定他的兄弟是否欢迎他到来，有点惊讶他居然朝他伸出手。伊森很高兴和亚伦握了握手。额头一吻的时候，Martha闭上了眼，因为这吻对她来说意义非凡，这是爱的吻。而Martha看着伊森倒退走进门则代表她对他的爱戴。你解读出其中的关键含义了吗？是否感觉到伊森和嫂嫂深沉而秘密地爱着彼此。

《搜索者》中属这一幕最为微妙，无需言语和浪漫的表演，就表现出伊森和Martha的爱意。这一幕中，约翰·福特娴熟运用了最为复杂而聪明的导演技巧：视觉暗示（visual implication）。“暗示”意即间接传达想法，也就是说不是明确说明而是暗示在具体表现中。电影里的暗示主要分为两种：深层含义是通过对话传达，暗示含义则是通过演员的表演来传达。这些暗示往往是通过具体模式表现出来。福特同时运用了这两种暗示手法，但是他更偏爱通过角色的“暗示性表演”来展现角色和讲述故事，尤其是通过眼神。福特热衷使用静态镜头，因为这让观众有时间解读演员的反应。

对导演来说，这并不是一个能容易上手的手法，因为它需要想象力来设计许多电影所要求的暗示动作。导演尤其需要将所有这些暗示连贯地整合在一起。暗示手法对观众而言也是一项挑战，因为观众需要集中精力才能看到这些微妙的暗示。除此之外，还需要使用脑子将这些暗示串起来才能知道导演或故事要表达什么。以上观点并不是想表达“暗示”是一个伟大的导演唯一需要掌握的手法。所有杰出的导演都具备很好的故事感，能够打造多层次的、有魅力的角色。但是，倘若剧本或演技太差，即使导演再怎么有才也是无济于事的。

注意在片子里福特是怎么让“暗示”符合逻辑的。首先，面对一个多年未回家的人，所有演员的表演都是合乎实际的。其次，注意在这一幕里的表演和暗示都是层层升级的。福特并没有以伊森和玛莎的吻或玛莎仰慕的眼神开场。福特一开始是让玛莎看着外边，然后她看到了伊森，扶着柱子等等。随着这一幕层层展开，线索渐渐浮现，在玛莎的仰慕动作中达到高潮。直到这家人进入屋子，我们就知道了这一幕的本质含义。而福特能将所有暗示连贯地串在一起而没有出现纰漏或矛盾确实罕见。

从这些线索（伊森和玛莎彼此相爱）了解这一点是使我们从情感上投入电影的关键。知道这一点，我们就能明白伊森花五年时间跋山涉水寻找斯卡的更深层原因，电影的主要故事线。《搜索者》的伟大之处不是动机本身而是福特揭露动机的手法。福特从未让演员直接告诉我们伊森爱玛莎，而是从细节处着手让观众自行发现。观察到越多暗示，观众的情感反应也就越大。也就是，越能独立思考故事和角色观众也就越能被剧情吸引，越能感受到其中的情感。如果观众能看出福特在电影开场的所有暗示，他就能够完全体会隐藏的剧情了。

而未能看出暗示的观众只能看到一个男人回家。镜头漂亮，音乐悦耳，但除此之外没了。他不会明白伊森的深层动机，也就不会理解伊森后来无论如何都要找到斯卡并杀了他，更不了解为什么伊森想杀掉黛比。只是似懂非懂地看着电影而已。

让我们想象下如果电影用的是和福特完全相反的执导手法，填鸭式的给观众灌输想法。比如，当亚伦没注意的时候，伊森走到玛莎跟前，用双臂搂着她，对她诉说自己有多么孤独多爱她。这种方式会直接向观众揭示故事的主旨，但是却打破了伊森和玛莎（和我们）之间怀有秘密所制造出的张力。这种方式只会让电影变成一出肥皂剧，观众不用动脑子只要被动接受就行。反正电影已经直接告诉观众一切了，感觉就会少了那么些情绪。

现在，让我们继续看这幕戏中其余画面，进一步看看福特如何熟练使用暗示手法。这些例子将会深化我们对伊森和玛莎的理解。

在屋子里，亚伦询问伊森内战前他的行为，“你希望早日离开战场，但却又毫无理由的留下，为什么？”玛莎打断了他：“亚伦……”伊森问亚伦：“你现在是要我离开吗？”亚伦告诉伊森他能“想住多久就住多久。”然后亚伦又加了句，“对吗，玛莎？”

当玛莎伸手拿灯的时候，伊森把手盖在她手上帮她拿下了灯。

在第二组镜头里， Reverend Captain 塞缪尔·克莱顿（沃德·邦德）带着几个德州巡警寻求伊森帮助追捕印偷牛的印第安贼。当伊森准备离开时，克莱顿看着玛莎取出伊森的外衣，轻抚着。克莱顿静静凝视着伊森告别玛莎。当玛莎把外套给伊森的时候，他们深深望着彼此，他在她额头上印上一吻。她在望着他到来的门廊上看着他离开。

在搜寻印第安人时，伊森告诉克莱顿和马蒂（玛莎和亚伦的养子）印第安人可能跑到约根森或爱德华兹农场附近烧杀抢掠了。巡警赶往最近的约根森家。伊森告诉马蒂此时他们离家有四十英里远，而且“这些马需要吃东西和休息。”马蒂才遏制住冲回家的念头。伊森知道再赶下去他的马会死，他停下来照料他的马。然后，片中出现伊森眼睛视线越过马鞍焦虑地望向爱德华农场的一幕。如果观众能够明白伊森担心的是玛莎而不是亚伦的话，那么这个镜头的效果得到了放大。如果此时伊森叹息轻念道“玛莎”的话效果就会差很多。这种直白的讲述会停止观众自身思路的整合，使观众和伊森的距离不再那么贴近。

当伊森到达爱德华兹农场，我们看到他看着熊熊燃烧的家时脸上充满惊恐。伊森冲进家里大喊：“玛莎？！玛莎？！”然后找到了玛莎沾着血的裙子，然后找到了（未显示）被强暴的玛莎，身体赤裸，被肢解和剥皮。伊森的头垂到胸口。当观众看到伊森垂下头时，结合影片一路观看下来的思路和第一幕终于明白伊森此刻肯定怒火中烧。我们明白他的世界已经粉碎了。我们明白为什么伊森·爱德华兹为什么就此踏上了复仇之路。

层层暗示都向我们表明了伊森有多爱玛莎，失去玛莎对他而言意味着什么。现在我们明白为什么伊森憎恨斯卡和印第安卡曼其族人了，为什么要花五年时间找斯卡，为什么黛比成为一个卡曼其族人让他那么困扰。约翰·福特通过强迫我们思考其中含义，将我们深深带入伊森的灵魂世界，让我们也能了解他的痛苦之处。

现在，我们来概括下潜藏在所有暗示中的思维过程。影片第一幕：一旦你观察到关键暗示就会被引导到影片的中心，那就是伊森和玛莎彼此相爱，你就能够明白这个故事的和所有情节的深层含义。观看他们的时候你会感到强烈的情感。看到玛莎被奸杀，你会感觉得到憎恨和愤怒。看到露西和黛比的不同命运你会感觉到遗憾和担心。你现在已将自己代入伊森的角色，感受着他的折磨和失去，鼓励他杀掉斯卡拯救黛比。

《搜索者》开场22分钟是影史上最佳的第一场之一。是的，编剧很棒，故事情节很深入，角色很迷人。风景、服装和音乐都是一流的。而其中将电影艺术升华到最高层次的是福特和演员对暗示手法的巧妙使用。

《搜索者》巧妙使用了暗示，但是，很重要的“但是”，仅仅只有巧妙的细节和暗示是远远不够的，这些不足以将伊森打造成一个有魅力的角色。实际上，他无法为一个单薄的人物设计合理而巧妙的暗示。“暗示”应该是要能揭露某些重要的事情的，尤其是复杂的角色和深层冲突。角色和故事本身会影响故事走向。比如，伊森·爱德华兹被描述为时一个受高价值冲突所折磨的复杂英雄人物。他的复杂之处在于，他对玛莎和他兄弟的爱，他渴望为侄女伸张正义，他不信任马蒂，他对印第安人和性的态度以及对宗教的蔑视。这些价值观和信念将伊森的形象塑造得更为立体，也是剧中“暗示”所刻画的。

福特渲染情绪的最大能力来自于刻画故事中的价值观和个人冲突。福特大概是好莱坞史上最伟大的美国价值观刻画师和最重要的美国西部神话创作者。福特是许多著名西部片的创作者，包括《双虎屠龙》（The Man Who Shot Liberty Valance）和《驿马车》（ Stagecoach）。福特西部片的理念极大影响了世界看待老西部和美国的观念。

福特的价值观和观众强烈一致，因此当福特透过银幕表达他的价值观，对他的观众就具有极大的个人意义。结果就是观众看后感受深刻，并吸引了一大票粉丝。福特娴熟运用暗示手法极大提高了观众的情感。暗示手法就像是使蛋糕成型并散发香味的酵母。电影是视觉媒介。在《搜索者》中，尤其是开场一分四十秒，约翰·福特将电影视觉要素运用到了最高水平，这是由于他精通暗示这一艺术手法才实现的。