请问，你学音乐史的时候是从文字学的吗？当我跟你讲到古典音乐时期的时候我告诉你那时出现了对位的音乐，那是复调音乐的开始。所谓复调音乐既不是多声部的主调音乐，更不是单声部的唱。多声部的复调音乐是每个声部都相对独立，甚至单独演奏都能顺理成章，但是复调音乐里的多声部之间是存在着和声的关系的。

我这样讲你知道我在说什么吗？懂音乐的人听得懂，但是他已经懂了，所以用不着我来说了。不懂音乐的人连主调复调都搞不清楚，什么是和声也不知道，什么叫模进，更没谱了。



学电影史也一样。由于电影是一种发明的纪录光的运动的机器，它没有传统，它没有什么艺术的清规戒律。电影的光声纪录技术的发展和电影的语言的发展和电影作为一门艺术的发展是齐头并进的。它跟传统艺术完全不一样。所以学习方法也不同。就拿电影艺术发展史来说，它离不开电影技术发展史，因为它的表现手段是从技术来的，它也离不开电影语言的发展，而电影语言所提供的更多的不是局限性，而是可能性，不是和生活保持一段距离，不是高于生活，而是直接纪录生活，是生活的逼真的视听形象。

那么在电影艺术的表现手段中有视觉的表现手段的发展问题，而视觉的表现手段主要分摄影和美工。摄影是把你需要的生活现象纪录下来，美工是故事片里才有的，它创造一个逼真的现实，供摄影来纪录。这样，摄影，美工都有自己的艺术发展史，表现手段的发展史。别忘了，摄影不是简单的纪录。声音方面的表现手段主要是录音，在需要的情况下还可以用音乐。但音乐跟美工一样，不是必不可少的。它们更多用于故事片的范畴。这样，录音艺术（在电影里艺术与技术是不分的，这也是一种新概念）有它的发展史，它的表现手段也有发展的历史。纪录片可以完全不需要音乐和美工。

另外还有剪辑的表现手段问题，因为剪辑属于心理学的视听效应。那是另外一门学问。而剪辑艺术也在发展。另外从电影创作来说，电影基本上分为两大类，即虚构的与非虚构的。虚构部分的主要表现形式就是故事电影，但是还有先锋派的实验电影，它不讲故事，但是也不是纪录现实。非虚构的部分主要是纪录电影。



纪录电影的美学与故事电影的美学完全不一样。当我们谈到电影时说，电影是一门崭新的艺术形式时，我们指的是纪录电影。舞台与电影虽然完全不同，但是虚构的视听运动现象在舞台上就有。人们见过。可是生活里的视听现象的直接纪录，那电影是开天辟地第一遭。纪录电影的美学标准是其它艺术所没有的。比如说，偶然性。这是其它艺术的美学标准中没有的。那么故事电影有它的发展史，纪录电影也有它的发展史。另外，电影对观众（也就是社会）的冲击是史无前例的。比如说，新闻片影响了美国在越南的政策。新闻片促成了美国尼克松总统的下台。有人说，如果电影再早一点出现，也许第一次世界大战就不是这样的打法了。所以电影还有社会发展中和经济发展史。另外还有二战以后，不同国家的民族电影的发展问题。

仅仅拿一两部影片来说事是不成电影史的。拿一个未完成阶段的电影剧本来说事，那更是荒唐的事，因为电影剧本在电影中是可有可无的。

电影艺术史就是建立在所有这些分支的历史发展上的，所以我在讲电影史的时候不以某一方面为准，而是从整发展来看，什么重要就提什么。比如在讲电影的发明历史时，我侧重讲心理学的似动现象，在无声电影时期侧重讲视觉方面的发展，在谈到二十年代的时候，那就是欧洲的电影先锋运动。谈到三十年代的时候就以好莱坞的电影工业为主要对象，要谈到制片厂制度，明星制度，发行放映制片系统，类型电影，到了1927年，那就是声音技术的发展，到了四十年代是电视的发展，（有人概念不清，把影视的历史分成电影史，媒介史。这说明这样分的人还不知道什么叫媒介。小说是不是媒介？当然是，小说如果不传播的话那就不是媒介，最早的媒介是印刷。电影电视视频录象属于感光胶片/电子媒介）五十年代，宽银幕，六十年代是立体声，又是快速胶片，接着出现的又是视频录象，光盘，数码等等。从艺术上来说，法国新浪潮之后就没有什么发展。


对学电影史的要求



我在云南艺术学院影视系讲电影史的时候, 不记年代,影片名,导演.我给他们看足了从发明到二十年代末的无声电影期间的五百多部影片的片段.可以反复看,要求他们归纳出电影发展过程中表现手段的演变.这是考试题. 一条条地定, 他可以不知道希区柯克是谁,但是他必须知道那一表现手段是什么时候第一次使用的, 他必须知道, 什么时候有了摄影机运动, 什么时候学会摇镜头了,什么时候出现近景和特写,什么时候电影的空间大到什么程度, 比如说, 他一看现在的一些电视剧对空间的使用方式, 马上就能拿出二十年代的某部影片来和它相比. 而不至于说, 那是电视的空间的特点,那是电视的拍法等黄腔,(我们经常听见北京电影学院的学生说什么, 这是电视的拍法, 我用电影的拍法拍给你看看.了解电影发展史的人是不会这么说这种蠢话的, 如果在我的班上有人这么说, 先给个电影史不及格再说别的.) 什么时候第一次出现宽银幕等等.而且要求他们在二十一世纪的大片中找出使用它的实例.必须找出五个实例来. 比如巴顿打士兵的两个镜头用的是爱森斯坦在战舰波将金号中广泛使用的延时动作等等.

我之所以这样苛, 是因为在我和张会军的交谈中都对出现那众多如牛毛的不合格的电影教员,甚至是冒牌的电影教员的存在表示担忧. 这样做, 至少给我的学生养成一种习惯, 即用历史发展的眼光来看电影. 而且他们作为学生, 可以自己分辨哪些教员是不合格的教员.看到好莱坞大片也不会象刘姥姥那样.他们会说,这是1910年以前就存在的手法,进步了多少等等.

今天，周老师喊你回家学电影了，不用再被商业蒙蔽，回家学习，温暖，安全！ 在这个家里不仅有周老师，，他还力邀中国现代电影光影大师刘永泗老师一起做阵。
（刘永泗老师：在北京电影学院主持影视系摄影专业教学工作。主讲滤色镜及影调调节；感光材料及其加工；照相构图；光线处理；摄影造型与技巧；电影画面处理等。教学主要开设的课程有：《照相技巧》、《电影摄影技巧》、《电影光线处理》、《摄影艺术创作》、《摄影造型与化妆》等。）
同时还有导演应亮（金马奖最佳短片导演）、柯粤川（旅美影视导演制片人）一起为大家带来新生代的电影观点。

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周传基老师魔鬼训练营