论影视语言及其学习的几个方法
本文选自《影片读解》一书的“前言”
[ 作者: 周欢、周传基著 ]
可以这么说,任何通讯系统都是一种语言系统;也可以说,语言是一种通讯技巧,一种使用某种特定编码系统的技巧。
由此可见,使用某种语言的局限就是一个人的世界的局限,思维能力的局限。初学英语的人要想用英语表达自己的思想,就会遇到很大的困难,甚至是痛苦,就是这个道理。
但是,语言并不仅限于一般所理解的仅仅就是文字语言。语言基本上可以分为文字语言和非文字语言。不同的艺术形式由于使用的是不同的媒介材料,因此它的语言也就因媒介材料而异——音乐的语言是以乐音为基础的;雕刻是以立体的视觉造型为基础的;雷锋的故事写成小说是一回事,排成芭蕾舞剧又是另外一回事。
电影、电视所使用的表现手段是由光波和声波构成的。没有了光和声就没有了电影、电视。这是检验“什么是媒体材料”的最好办法。
但是学习电影、电视语言存在着一个很大的障碍。要知道,电影电视使用的是一种光波、声波的纪录机器,它几乎是如实地,就像人的眼睛和耳朵那样,把生活中的光波和声波的运动现象纪录下来,并加以还原,所以人们看电影和电视是不需要通过学习就能看懂的。由此,人们得出一个错误的印象,似乎电影、电视没有语言,或者,电影、电视的语言是不需要学习的。
确实,对于普通观众来说,电影、电视的语言是不需要学习的。但是对于电影、电视作品的制作者来说,怎样把这些纪录下来的影像和声音组合起来让观众看懂,却是一门学问。
本课程就是要使初学者学会“读解”电影、电视语言的诸因素,以及学会如何掌握它的规律,因为电影、电视的语言规律和我们所最熟悉的文字语言全然不同,另有奥妙。我们可以通过对一部影片的画面和声音的细致读解,逐步掌握它的规律。
通过对这些影片的系统读解,我们就会发现,电影、电视并不是用摄影机和录音机简单地把生活中的现象纪录下来就完事了的。我们就会发现,原来我们的眼睛和耳朵有许多特殊的、我们原来没有意识到的功能。我们就会发现,要运用电影、电视所使用的视听语言同样需要学习。而正因为电影、电视是一门纪录艺术,那么自然它也可以纪录文字语言(表现为对话、旁白、解说等等,不一而足),于是,某些并没有掌握运用视听语言能力的人就会将对影片的视听语言的分析偷工减料为对片中所纪录的、他所最熟悉的文字语言的分析。遗憾的是,这类分析既无法挤入文学评论之列,更不可能跻身于电影研究的范畴。更有甚者,任何人都不会无知到在没有读过一部小说,而只是听别人讲述了这部小说所描写的故事的情况下,就贸然去写一篇书评。那么,为什么却有人敢在没有看过一部影片的情况下,只是凭着几张文字语言所写成的故事梗概,就洋洋洒洒写出对该片的分析来呢?这不仅是荒唐的,而且是一种欺骗行为,至少是愚昧的表现。显而易见,对任何一部影片的读解都必须建立在该片所运用的全部视听语言的基础上,这是一个严谨的治学态度的最基本、最起码的前提。
本课程的文字材料仅仅是看影片的一种提示或笔记,它并不能代替具体的看片。读者既可以在面授前阅读,也可以在看片以后再读。但必须牢记,重要的是看片。
以下是读解电影的几个方法:
第一遍,先看光,每个镜头中光是怎么用的,下一个镜头的光有什么变化,有没有投影的变化,有没有黑天白天的变化,有没有阴天、下雨;
第二,空间有没有大小的变化,大房间,小房间,有没有室内室外的变化;
第三,听声音,是同期还是后期,每个镜头中有有没有表现出的音空间来,它是什么样的,下个镜头的声音空间感有什么变化 ;
第四,背景是什么,与前景的关系,它怎样变的(这是透视关系);
第五遍,有没有运动,是画面内的被摄体在运动,还是摄影机在运动,是水平运动(左右横移)多还是纵深运动多。
第六遍,有没有用变焦,它是准确地表现了两个人物关系,还是造成了错误的关系。变焦用得多不多;摇镜头有没有增加新的信息或含义;
第七遍,运动的动与静的关系,是前景有运动,背景没有;或是背景有运动,前景没有;或是前后景都有,或前后景都没有;
第八遍,剪辑点在哪里,起幅的画面是怎么样的,落幅的画面是怎样的,如果是一个人在跑,注意起幅的人体造型好不好,好与不好,看的时候有什么不同;是用切换多,还是用叠化多。
第九遍,在一个镜头中人物的调度是怎样的,有没有第四面墙的舞台处理(即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机,就象幼儿园里的排排坐,吃果果。)演员的单独表演也是力求面向第四面墙?
第十,音乐用在哪里;有没有主题歌,有作用吗?音乐与人物动作(或称表演)关系,音乐与摄影机运动的关系,音乐与色彩变化的关系,音乐与对话的情绪及节奏的关系,音乐与自然音响(即噪声)的关系等等
第十一遍,如果是故事片,情节的转折点是用什么手段来表现的,是用嘴皮子说出来的,还是无声的段落,如果是你的话,你能用无声把这一段落表现出来吗?
第十二,画面上人物关系的变化,有变化,还是没有变化,A在整个镜头里始终站在B右边,就没有走到B的左边去过,等等;
第十三遍,画外空间是怎么用的,是作为画面内的空间的延伸,还是另外一个非叙事的空间;
第十四,对话写得是否生活化,还是舞台腔,好念吗?
第十五,每个镜头中人物都穿什么颜色的服装,他们之间的相互关系,也就是说,有没有色彩的调度,即作为流动色彩来使用;
第十六,道具的时代,地域,民族,文化方面准确吗?
第十七,时间上是否用闪回,是用什么手段来表现的,合理吗?
第十八,用长镜头吗?最长的镜头有多长,你感觉是长,还是没有实际那么长,这个长镜头内的人物关系是怎样的。全在画面,或者是一个在画内,一个在画外(正反拍不算内)。
第十九,人声,是男高音,女高音,男中音,女中音,男低音这样的搭配吗?
第二十遍,特写是作为情节中的视觉重音来用的吗?
第二十一遍,全片的声画结合如何,有精彩的地方吗?
…………
等等
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(刘永泗老师:在北京电影学院主持影视系摄影专业教学工作。主讲滤色镜及影调调节;感光材料及其加工;照相构图;光线处理;摄影造型与技巧;电影画面处理等。教学主要开设的课程有:《照相技巧》、《电影摄影技巧》、《电影光线处理》、《摄影艺术创作》、《摄影造型与化妆》等。)
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