通往电影摄影师的道路往往是崎岖坎坷的，也许你会觉得图片摄影和视频摄影的技巧有很多相通之处，但是你并不知道其中的差异。如果你是一名想要成为电影摄影师的图片摄影师，那么来自摄影师Mango Street的经验分享，将会为你带来几点技巧提示，以及运镜上的注意事项。



1、帧率
拍摄电影时，选择合适的帧率是非常重要的。通常来说，电影的标准是24FPS（24帧/秒），但实际上你有很多帧数上的选择，尤其是在有特殊需求时，比如60FPS，以及更好帧率的120FPS。

2、快门速度
正确快门速度的设置取决于拍摄的主体和光、帧率、ISO等设置。快门速度值也可以说是取决于经验，若快门速度为帧数的倒数比，如1/24s的话，拍出来的视频会感觉不流畅；快门速度是帧数2倍的倒数在大多数情况下是较为流畅的；如帧数24，快门速度1/48s。拍高速运动的物体需要将快门速度再提高；在室内有日光灯照明的情况一般要设为1/50s等。



3、参数设置
设置相机保存为无损压缩（如RAW），专业摄影对无损压缩需求很高，因为JPGE这种压缩格式，压缩的时候丢失了很多原本存在的信息量，所以说，RAW压缩成JPG格式后，也许你肉眼在显示器上看上去并无太大区别（甚至毫无区别），但是这两张不同格式的照片，信息量却是天壤之别。
拍摄照片如此，拍摄视频更是如此！作为电影摄影师，摄影机的参数设置非常重要，在前期拍摄时，你要考虑后期制作空间。而且视频拍摄不仅关乎于无损格式，也要考虑到色彩。当你调整好你的参数时，你会发现你所拍摄视频的色彩感与摄影机的动态范围，后期制作时，你也会觉得得心应手。



4、焦点和光圈
单一的使用一种景深拍摄是完全不够的，简单说，在一个有纵深的画面里，只有在一个小范围内的物体是清晰的，在此范围之外的东西都渐渐模糊。除光圈和焦距外，对焦点如果在近处，那么景深就浅，对焦点在远处，景深大，所以多尝试去拍摄吧。

5、拍摄逻辑
流畅是拍摄最起码的要求。创作者就像一位冥冥之中无所不能、无所不知的观察者，他总能给观众以最好的视点来观看所关心的事件的全过程和每一处细节，选择最能够说明问题的影像。但是创作者的每一次都是在冒险——因为这种人为干预生活进程的方法，很容易把观众视点的注意力吸引到表现手法上去，这时候人们可能会转移对内容的关注。也就是说这种人为的“强制”性手段生成的意义，很可能妨碍观众调动联想的宽容度。

6、稳定器
当你从照片摄影师变成电影摄影师时，你将拥有越来越多的稳定器，三脚架、独脚架、平衡架，甚至滑轨、无人机等。但是选择合适的定义好像过于宽泛，而需求这两个字才是所谓合适的最佳定义。你要确定机器过重需要稳定支撑呢，还是外拍便携呢，还是地方较小需要折叠收纳呢，还是预算有限想要个性价比高的呢。一言蔽之，为你的拍摄挑选合适的器械是最重要的。