限制不是借口!看2016年美国院线口碑最佳电影《赴汤蹈火》如何拍

2017-03-01 10:02
一部好的电影会让观众爱上电影里的所有。你会爱上正派、反派、配角、场景、音乐等等等等,然后在看完电影以后还想再回味一遍,甚至期望走进电影里的那个世界,去体会电影里塑造的一切。这是豆瓣网友夜风伴春草对《赴汤蹈火》的评价。

限制不是借口!看2016年美国院线口碑最佳电影《赴汤蹈火》如何拍

苍凉凋败的德州,自带平静沉沦末世感,两名亡命之徒的奔波挣扎,初衷竟是责任羁绊与爱。贫穷是一种病,家族代代遗传,甘于是悲剧,不甘亦是。《赴汤蹈火》是在2016年暑假在美国上映的,上映的时候,让很多影评人放话说“这是2016年的年度最佳电影”“好久没看到这么棒的西部片了”。

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这部电影的市场表演也不错,当时上映三周后,在烂番茄依然维持在99%的新鲜度,上映院线从400家扩张到1000家。暑期多为超级大片的时候,说它逆袭都不为过。其实我以为这部电影在奥斯卡上也会有所斩获,还是我年轻,想多了。

《赴汤蹈火》,故事讲述的是两兄弟联手抢劫银行(克里斯·派恩,本·福斯特饰演),两名警察试图将他们缉拿归案。老警长是影片里的笑点担当,他口中说出的各种政治不正确的笑话,时常会令人会心一笑。影片导演大卫·马肯兹执导过的作品有《少年亚当》和《深狱父子情》;而精彩的剧本出自泰勒·谢里丹(《边境杀手》编剧)。


导演大卫·马肯兹,对于这部电影的把控超级好,电影里面一直用安静来塑造张力和人物关系,把男人之间不懂如何去表露的脆弱无力感呈现的很好。角色之间的情感浓度和揪心的剧情张力简直能让观众窒息,全片密不透风地给观众剖析德州精神。

《赴汤蹈火》是在新墨西哥拍摄的的,拍摄地周边的场景十分符合西部片的氛围,导演和其中两位主演也都不是德州人,只是受过培训而已,但是电影最终呈现的评价与口碑,也足以证明这部电影非常有说服力。除了主创不是本地人,电影拍摄还有其他限制,比如:因为主演的时间限制,电影需要分成两个时间段拍摄,一组演员先拍摄三周,然后另一组演员再拍摄四周(这个原因,能解答很多人的吐槽,为啥两条线融合没那么好)。也讲述了,他如何去实现美国人眼中的西部德州。

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“难怪孩子们不想靠此谋生,”一个牛仔因牧场失火,只能赶着牛群往河边走时正巧碰到两名德州警察,冲着他们抱怨,此时天空被滚滚浓烟笼罩。在电影中类似这样和故事情节毫无关系的剧情有好几处,然而就是这些情节,确非常简单直接的描述了当下西部的大背景:在荒原依赖土地谋生,只能被遗弃,土地一再被偷走,这崎岖的地表上,除了石油能带来希望,剩下的唯有毁灭。逐渐开始没落了的西部文化被导演像纪录片一样真实地表现出来,雄野十足的西部精神确实正在没落,但是他永远不会消失。新的生活方式逐渐在这片老土地上蔓延侵蚀。但是他永远烧不完传统的西部范。

资料:filmmakermagazine.com、avclub.com  翻译:雪梨猫 ,编辑:过来。

电影《赴汤蹈火》拍摄现场

你是一个英国人,又第一次在美国南部拍片,在这个环境你是如何适应的呢?

大卫·马肯兹:因为主演克里斯·派恩的时间非常有限制,在开拍前,我们的准备阶段非常短。当我接了这个项目时,我就到达拉斯游了一遍剧本里提到的地方。我们的拍摄地是在新墨西哥,虽然故事背景是在德州,但是在新墨西哥拍摄有财政鼓励,而当时在德州拍没有这方面鼓励,所以很遗憾。但是我们在德州做了大量勘景,尝试在新墨西哥复制德州景色,主要围绕Clovis这个离德州边境不过几千里的地方。Clovis这里拍过《最后一场电影》(The Last Picture Show,1971年),杰夫(《赴汤蹈火》里的警察伯伯)参演过这部电影,这里也是《赴汤蹈火》的开场拍摄。这里的风景和46年前拍摄《最后一场电影》时没有大的变化,这也是很令人惊讶的。

我当时的想法是要和主创团队,包括美术指导和摄影指导等等,拍出属于德州的风情。那里的天气很热,而我来自苏格兰,我家那里从来不会这么热,所以能够有不一样的体验还是挺不错的。Giles Nuttgens是我的摄影指导,他也是英国人,我们特别喜欢这里正午的太阳,强光、炙热让我有想拥抱的感觉,我想大多数摄影指导都不会选择在中午拍摄,然而我们却想利用这个时间段的阳光进行拍摄。

我们拍摄的时候采用的都是实景地,拍摄的时候需要增建的最大场地就是他们的牧场,场景基本上是一个空壳,而且有点小,他们妈妈的房间是我们搭建的,但搭建也仅此而已,余下的都是实景。我的拍片主旨就是要保证真实感,只有实景地才能拥有这种真实感,幸好这样的地方很多。找到、了解这些实景地,并且确认是否符合我们的需求,这对我来说是拍片的乐事之一。我们要竭尽所能实现这种真实感。但是就如影片所指出的,这是一个近来移民较多的国家,老美国人由于新美国人被迫抛弃土地,现在是企业逼迫这些新美国人抛弃土地,有些事情我和摄影指导Giles在这片土地上看到的对我们而言很特别,因为我们并不熟悉这些事情,但对于美国人而言却再平常不过了。

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电影拍了多久?影片里覆盖的地域相当广,我想知道你们怎么控制的时间。

大卫·马肯兹:第一部分拍了三周,每周六天,另一部分拍了四周,每周五天。我只有两周半的时间可以拍摄克里斯·派恩的戏份,然后他就要去另一部电影了。我们基本依次拍摄他的戏份,所以电影开场那幕就是我们拍的第一场戏。我拍摄《深狱父子情》的时候,也是这么拍的。所以在一开始的两周半,我们都是按故事顺序拍摄,这样可以让每个人都得以了解自己饰演的角色,并且不得已要加快拍片速度的强度,也给片子增加了一些“味道”。克里斯和本(饰演两位兄弟的演员)是多年搭档,我们团队是个紧密的大家庭,大家都配合得不错。我觉得克里斯之前应该也没有过这样的体验,我的团队没有剧本指导,没有场记,现场没有电视机类型的显示器。一切都很自由。在现场我们都是凭感觉,这种自由感也让演员们如鱼得水。显示器现在很普遍了,但是我不想要一群人围着这种荧幕,无所事事的样子,我觉得这样很浪费时间和资源。


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导演工作照,上图是他在现场使用的监视器(监视器上加了遮光罩,用无线图传传输信号)

拍摄的时候,有加班加点吗?

大卫·马肯兹:我不喜欢一天拍超过十小时,而且天气很热,汽车也是个难题,时不时就会发生意外情况。我们一开始每周拍六天是为了迎合克里斯的行程。之后就不会那么紧张了,因为接下来是警察的戏份,你可以从影片中看到他们的节奏是相对比较慢的,对话的时间也比较多。不再那么“狂热”。很幸运能将影片划分成这两部分:一部分狂热,而另一部分较庄重、放松。拍后者用了四周半,这是很合理的时间。

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这部戏路上的场景相当多,我想去的地方离我们主拍摄地相当远。但我热衷把公路元素打得尽可能真实,所以电影有大量这方面场景。当你在两地奔波而无法拍摄时,人会变得很沮丧,所以在路上时,我会尽量多拍。特别是杰夫和吉尔(两位警察)在路上的大量戏份都是即兴表演。我们有时间用汽车、旅行车,或者摩托车拍摄,都是为了突出多样化,而不会让故事陷入两人驾车的平淡镜头。拍摄现场我们用不着控制拍摄环境,所以我们很容易找到拍摄机位,这样才拍出了一些即兴表演的镜头。

兄弟俩人的情节有大量动作和活动镜头,你觉得拍这么快好吗?

大卫·马肯兹:我没有选择,我只能尽力拍到更好,我喜欢迅速做事的那种活力感。我们拍《深狱父子情》只花了四周,剪辑也是四周。那是那个环境下的产物,而这部则是这个环境下的产物。

拍《赴汤蹈火》有预演吗?

大卫·马肯兹:有适当预演,每个团队我都安排了一天半时间。这些时间只是过过剧本、做些排练,找些角色的感觉。再说,经年累月的实践让我认为排练得越少越好,并且我们的前期准备时间也非常短。

你喜欢使用长镜头,但这个剧本不是你写的,你怎么决定哪里使用长镜头呢?

大卫·马肯兹:作为导演只要试着找出如何更好表现这场戏就好。有时,一场戏不切换镜头反而更显张力,更能抓住观众的眼球。我的意思是,比如电影中有场戏是一场恶斗,我认为这是挺戏剧性的场面:打斗开始,让人感到惊讶,进场,退场等等。可能我只是觉得这一场拍成一个镜头会更妙。但是有的时候,就需要切换镜头来带动节奏,增加一种活力。我的意思是,你可以像安德烈·塔可夫斯基那样拍片,一部电影只有28个镜头,甚至可以就是一个镜头拍下来。然而,也只有在影片有一定的节奏感、活力的情况下,长镜头的效果才能起作用,创作者需要合理把握这之间的平衡。有些场景拍成一个长镜头能更好表达这一场戏,有些场景使用其他手法更合适,这就是我的处理手法:如果我觉得一个场景应该要是“完整”的,那么我就会拍成长镜头,但是其他场景不一定要这么做。

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你是什么时候做这个决策的呢?

大卫·马肯兹:我觉得我的工作就是在摄影机运作的时候,最大限度的发挥创意,对我而言这非常重要。有些镜头你需要提前考虑;需要拿出些想法,而有些镜头就需要尽情的去尝试,当我身为创作者的时候,会变得更自信,我不需要提前准备太多,我相信我和我的团队能拿出很好的解决方案。

赌场的拍摄呢?你们是不是选择在夜晚游客更少时拍摄呢?

大卫·马肯兹:我们在赌场拍摄了四天,都是在上班时间拍摄的,我们并没有控制太多。在这里拍摄一个难以控制的点是声音,因为赌场里将音乐放得很大声,我们拍摄的时候也并不是赌场最忙的时间段,但还是不断有人进来,所以赌场也变得很闹腾。我们所做的就是把一些临时演员安排在各处,其实,这个拍摄场所相当不错,有大量不错的光线和纵深感,这些都是我们可以利用的。

影片背景里有大量有关于破产和财政危机的广告牌,这些是搭建的吗?

大卫·马肯兹:几乎都是特意做的,但我们都是根据见过的广告牌制作的,搭建这些是为了加强影片的背景。

你2011年拍了部电影《手铐情人》,听说只拍了几天?

大卫·马肯兹:花了四天半,这是一部90多分钟的爱情喜剧片,在现场有8万个醉酒的苏格兰人环境下拍摄的,简直乱极了。但是这是相当好的经历,能藉此理出方向,从自己的角度思考,做自己能做的,这是我最爱的拍摄经历之一。电影在英国反响并不好,评论很差。然而,我为我所有的电影感到自豪,我从中吸取了许多经验教训,然后我将这些经验教训带到了《深狱父子情》,带到了这部电影。

我想拍摄《手铐情人》是需要平衡排练和即兴表演的吧。

大卫·马肯兹:我们会说,“抛开剧本!”别被剧本束手缚脚。演员基本上一直沉浸在角色中表演,不管摄影机是否有在拍摄,而我们则置身在这完全失控的环境里。

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你几乎所有的电影都是用宽银幕拍摄,但是你的镜头里面远景或者大景别并不多?

大卫·马肯兹:我只是认为这样的画面拍出来更好看,当我开始入行时,所有的影院银幕都是尽可能的宽,但是现在的银幕基本上是为16:9的电影准备的,所以’scope只能是“信箱式播放”了。现在某种程度上是,如果你想要大画面,你就拍16:9的。但我只是觉得这样更好看——能按心中所想处理背景,我的摄影指导也是这么认为的。而在德州、新墨西哥和Comancheria景色中,不用宽银幕镜头拍简直是傻。

《赴汤蹈火》里用了很多Nick Cave 和WarrenEllis的音乐。

大卫·马肯兹:让我投入这部电影的部分原因就是我听了很多乡村音乐,在拍片前我会听会儿乡村音乐,这真的是拍片的一个重要部分,而后剪辑的时候,剪辑师和我都迷Nick和Warren,所以我们把他们的一些音乐作为临时配乐。当时我们还没决定要找谁当作曲人。原本有一些想法,但是在影片还没成形的情况下我不想做决定。后来,我们发现这些临时配乐很合适,所以我们就说“想和这两人合作。”我们就把附带临时音乐的电影放给他们看,他们也不介意,然后他们就创作了原声带,我真的很喜欢原音乐和电影配乐间的平衡。
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