骂商业大片烂政治正确的年代，网大和制作价值之间的关系，大概是在考验你的中文，或者想象力。



然而，一部作品对一个导演而言，就是亲儿子。这话出自梁锋先生，2月28日今天上映的网络大电影《魔法学院之见习女巫》，他担纲导演。他坦诚自己，拍摄每一部片子，都像做自己的第一部大银幕作品那般。我猜测，无论你是否喜欢欣赏一部作品本身，面对一个认真的人，总有几分敬意的。

《魔法学院之见习女巫》预告片


然后，我们将影片拍摄过程中，一个制作人所做的每一次思考和努力，关于场景的选择，镜头的处理，调色的把控，音乐的打磨，服装道具的考究，特效的制作种种称之为制作的价值。影视工业网拍片学院，一直致力于影视行业工作方法的多形式，多层面的传播。于是，我们
在《魔法学院之见习女巫》调色制作的公司——HOMEBOY 电影数字洗印厂（www.colorgrading.cn），位于草场地的办公场所，挖了下梁锋导演（江湖人称“潮导儿”，“梁大夜”），聊这一年拍摄制作的故事。



影视工业网拍片学院：导演好，“潮导儿”，“梁大夜”这两个江湖称号是怎样得来的？
梁锋：哈哈，叫“潮导儿”因为我拍很多时尚题材相关的东西，街舞，极限运动等等，大家觉得我很潮。然后我喜欢拍夜戏，就有了“梁大夜”的名字。

影视工业网拍片学院：说起这部片子，应该在去年8月份，就去上映的。
梁锋：对！

影视工业网拍片学院：为什么拖到现在呢？中间发生了什么样的故事？
梁锋：其实最开始投资人是希望这个类型的题材，去年有几部片子，类似于《天宫城》、《幻城》，觉得去年是一个特效年，或者去年是一个魔法魔幻巨制的片子会很多，希望走一些擦边球，或者是蹭一蹭IP，能够尽早的拍完，尽早的去赚这个快钱，但是一直在长时间沟通的时候，尽量去说服投资人，把更多的人放在后期剪辑和特效这，之前那个时间，是没有办法预判的，中间事故倒是没出什么事故，只不过我们更想说，片子拍出来以后，大家都觉得不错，更愿意拿更多的时间去来做剪辑，更愿意去付出更多的预算用在特效上。


影片人物定妆照

我觉得也是想跟现在的一些创作者，和一些热爱电影的，从事电影的工作人员，想跟他们讲一段话，我们尽可能把自己的想法，尽量传递给我们的制片方，尽量传递给我们的投资人，尽可能去说服他们，要相信自己，我们对于电影是有热情，而且我们也是最专业的，不能盲目的依托于制片方、制片人和投资人，我觉得我们那个关系应该是相互博弈的，毕竟来说，对于电影，我们是更专业的，不能让非专业的一些只拿钱的人，直接规划掉我们整体的制作时间。

影视工业网拍片学院：我看了您2015年的作品《热舞之灵》，无论它的摄影还是色彩，我都能感受到很精品的感觉，就是有大电影的感觉。所以我想问您，在当时网剧整体的素质还不高的时候，你是怎么样衡量这部分的投入的？因为这么做是需要花钱的。
梁锋：其实对于做网络大电影，包括自己做了之前的很多影片，其实自己更看重影像这一块，包括镜头语言，表达故事这一块。因为之前在早期的作品当中，对于影像、色彩、画面、构图这方面，之前出了一些差错，或者等观众看到我们自己片子的时候，就觉得导演对故事的把握是好的，但是对影像的把握不是很强。所以我们在未来的几部作品当中，在创作上，用大量的时间，就把时间放在影像的制作上，包括对于器材的选择，包括对于调色，包括对于制片制作选景，这些都是比较看重的，花费了很多心思和时间。我个人来说，也不算是一个比较高产的导演，基本上每一部作品，都要做一年左右时间，但是对于现在的网络大电影的市场环境来说，跟他们制作时间上不太一样，其实也许说，我们制作上来说，从预算或者从别的角度上来说，都差不多。但是我们团队来说，可以用大量的时间来耗在这个项目上，包括前期场景的选择，包括演员的选择，包括对于影像镜头上的选择，包括对于我们有一些戏，都会有一些试拍的阶段，甚至我们会把我们整部影片所有的分镜头都会绘画下来，甚至说包括后期也会大量的时间，把前期的一些镜头仔细的挑出来，然后再去做一些精制的细节的剪辑。


梁锋导演工作照

影视工业网拍片学院：你刚才也说了，对设备的挑选，也都非常看重，首先我想问一下，你这次拍摄都使用了哪些设备？包括剧组的人员配置，多少人拍摄是多少天？
梁锋：我先说人员这块，人员是三大块，第一大块，就是我们前期筹备这一块，前期筹备这一块，就是美术团队，包含着造型团队和道具团队，他们这个团队，前期的人数大概能有六七十人，因为他们要筹备服装，要制作服装，包括制片部门，选景部门，他们应该是前期的团队，我理解的是说，电影不只真正在拍的时候，才是真正的创作，我认为前期的创作是更重要的，我们筛选什么样的团队，筛选什么样的场景，选什么样的演员，这个更为重要，前期团队大概有六七十人。然后拍摄团队，大概不超过一百人，是九十多人，我们在一起制作，后期团队，大概有40人左右，主要做特效这一块，三维的，包括二维的，包括一些设计的团队，主要分三块。



影视工业网拍片学院：这个片子在实拍的时候，大概拍了多少天？
梁锋：实拍的时候，不超过一个月，拍了26天。

影视工业网拍片学院：这种节奏在网大的制作中，算是慢的还是快的？
梁锋：我觉得对于我来说，工作节奏实在太大了，太强了，基本上每一天最多能拍三到四场戏，我觉得已经很快了，其实对于现在网络大电影的环境来说，大家更巴不得一周，或者10天、15天之内就能拍摄一部影片，我们20多天，25天去拍摄一部这样的网络大电影，主创部门都已经感到很累了，大家基本上没有一点浪费的时间，不能中间出现任何错误，但是如果说拍摄特别快的情况下，我们也做不到。



影视工业网拍片学院：这个片子的话，这种前后期的工种预算比例大概是怎么样的？
梁锋：基本上后期的比例能够占50%。机器设备这块用的是艾丽莎mini，我自己个人对摄影机这块，比较喜欢德系的机器，基本上从入行开始，首先尝试的是美系的red，在创作过程当中，出现了一点小小的障碍，对于影像上来说，因为那会儿早期的作品来说，资金预算都比较少，对于照度，其实red比较吃光，拍摄出来的感觉，画面上比较脏，从那部作品以后，基本上所有的作品都沿用德系艾丽莎的机器，争取每一次都能尝试用MP跟库克这两款镜头来去做搭配。

影视工业网拍片学院：您每次拍摄大电影的时候你会有固定合作的团队吗？还是说每次都换人？
梁锋：是有固定团队的，包括和经常合作的摄影师丁洁老师，我们在一起创作了大概有七八部戏，后期团队这边，也是有固定的团队，包括调色这一块，调色自从从早期的微电影，属于短片的时候，学生作业的时候，广告的时候，就一直在跟HOMEBOY电影数字洗印厂这边，调色这边来合作，这算是我们合作时间比较长的。基本上所有的团队，都是属于长期合作的团队。因为长期合作，大家相互之间彼此之间都比较了解，所以在拍摄制作过程当中，不会出现什么纰漏。

影视工业网拍片学院：你怎么看待一家调色公司，对一个影片制作价值的理解？
梁锋：制作价值非常重吧，其实最开始，我们在上学的时候，或者说在做学生作业，或者自己在做独立实验作品的时候，对调色是没有认识的，直到认识HOMEBOY，早期他们说，随便拿一部片子过来调一调吧，让你感受一下，真正的调色是什么感觉的，之前早期对于调色的认识，只是在剪辑软件上，类似于colour，或者是在一些剪辑软件上做一些简单的基础调色，而没有说，像是拿到HOMEBOY这边做一些进入达芬奇进行一级调色，二级调色，之前也从来没有考虑过，一个电影的前景后景人物的皮肤，包括我们背景里面的花草树木，这些颜色都可以划分区域，一个一个的去来调的，这个是没有想象的。我拍摄过这么多电影，对于调色这块来说，应该是加大分的，每一次我制作电影的时候，最终这个环节去给投资人，去给制片人，或者是给我们内部，我们自己的主创看之前，最后的一道工序，一定是调色，一定是把颜色调好了，才会给大家去看，所以我对调色这个环节，包括跟HOMEBOY这么多年的合作来说，是非常认可的。









影视工业网拍片学院：提高唯美的画面，在调色这个环节，你怎么样来打造魔幻元素的感觉，以及你刚才说的感觉？
梁锋：调色这一块，对于我的工作来说，我这一次合作的调色师是黄老师，跟黄老师一起合作的情况下，基本上我们可以有共同创作的感觉。我说我把素材拿过来，黄老师按照我们影片的气质，包括说我拿到了一些参考片，去给黄老师去看，他会有自己的想法，会调出来几个版本，不同的风格，在定调子的时候，能拿出一二三，ABCD，甚至说更多的几种方案，来给我们去看，其实在调色这一块，基本上没有太操心过多的东西，只不过对于黄老师这边，我有一个简单的要求，从演员的面部，以及我们整个场景上来说，会有一些要求，整体的影调这方面，一些更多的细节，还是以黄老师这块把握为主。我和各部门的合作关系，更想把更多的创作空间给我们合作方，实际上这部戏主要功劳在黄老师，在调色工作室这一点更多一点 。


梁锋导演和调色师黄老师（左）

影视工业网拍片学院：方便问一下，整个片子的预算，是你刚刚说的300万吗？
梁锋：不超过300万，是200多万。

影视工业网拍片学院：在前期和后期都投入很多，尤其在后期，观众也许并不一定能够很直观感受到的地方，做的非常精细，像你刚才说的服装道具，还有后期的调色这方面的投入，我们把这个认可为制作的价值，我想问一下，这种制作的价值，最终体现在您作品中这种口碑和盈利之中了吗？
梁锋：这个问题很挑战制片人的神经啊。哈哈。其实观众来说，更期望去看故事，我们从制作上来说，花费的心思，一些细节的设定，包括用好的场景，好的机器设备，包括好的美术团队，包括实施所有的周边，其实在为剧情做一个辅助的作用，这些都是更加帮助他们进入情境的必要的元素。这个钱是要花的，这个心思是要花的，一个好的制作是这个年代中电影产品的基本要求。我觉得也可以叫做制作的价值。







影视工业网拍片学院：导演你会思考说，怎么样用做网大的这种成本，去做大电影这种感觉的问题吗？
梁锋：其实在我的构建当中，没有想过，它具体拍的是网络大电影，还是电影，我认为它都是电影，出自我之手，只不过它的播放属性不一样，有一些是在网络环境下，有一些是在院线环境下。没有真正的说网络大电影和电影有实质上的区别，只有播放载体上的一些区别，所以我们每一部电影创作过程当中，都当做自己的最后一部电影，甚至说都当做是一部，我自己的院线电影处女作来去拍，每一次都当它是第一次，也都是最后一次来做。所以说，都不希望他在每一个过程当中，能有太多的遗憾，但是毕竟时间和预算在那个空间下摆着，每一次遗憾还都是挺多的。

影视工业网拍片学院：您提到的遗憾主要是哪些呢？
梁锋：前期拍摄以后到了后期创作特效这一块，就不是自己所擅长的领域，之前做的戏，特效量都会比较少，一部电影，充其量说是二三十个特效点，就已经不错了。但是现在要驾驭通片，大概三四百个特效镜头的情况下，还是有点吃不消的，包括去跟特效师的沟通，包括有一些实现，包括有一些特效这一块，有涉及到韩国的团队，包括香港团队一些指导过来参与我们这个电影，给一些想法上面的设计，配合上来说，比较困难。不仅仅是语言上和想法上的配合，因为有一些，有《哈利波特》，还有包括《奇异博士》，还有更多魔法影像的底子，都已经放在那了，大家会对影片的这些特效和这些魔法的镜头，会有一个刻板印象，觉得这个东西就应该是这样的，但其实我想的是，更想让它对于魔幻和魔法这块，更会有一些本土化的结合，更会有更多的创新，但是这部戏对于创新来说，实现度会少一些。


影片设计的魔法道具

影视工业网拍片学院：这部片子我们也看到魔法是这部片子的重点，我看文章也说，剧组也去英国那边拍《哈利波特》的地方汲取灵感，我想问一下，《哈利波特》对于这部影片而言的话，好处就是说大家会把它跟它对比，坏处也会对比起来，你会怕么？
梁锋：想过，想过。在创作的过程当中，大家只不过更喜欢魔法魔幻题材这样的电影，没有考虑到，去复制《哈利波特》，要去山寨《哈利波特》那些都没有的，是从前期我们制片方有的时候去考虑到一些商业噱头上来说，想做成中国版的《哈利波特》这样的，其实我们更想对于经典作品的一种致敬，更想说，我们中国也会有一批这样的一些青年导演，包括一些青年的电影制作团队，更喜欢魔法魔幻类型的影片，去做这样电影拍摄的尝试，吐槽我觉得是难免的，既然是这样同题材的片子，肯定有一些网友，会对国外的经典电影和一些我们国内制作的低成本的电影，会有一些对比。实际上我们现在做这种中小成本，小规模的电影，本身来说市场又不是特别景气，然后环境又不是特别好的情况下，我们能迈出这一步，选到这个题材，其实就已经很难了。到时候，其实等上映的时候，也希望能够想传递给观众，一些不同的想法，也是更想用我自己独有的方式去给观众传递一个不一样的故事，就是这一块更希望能够让更多的观众能够理解。

影视工业网拍片学院：最后，我想问一下，作为一个网络剧情片的老手，你对新人有什么想说的话？
梁锋：其实我觉得创作本身，就是一个三角形的关系，投资人往往都会想要我们拍成一部高品质的电影，但是实际上投资人往往在我们创作过程当中，会忽略到两个重要的元素，一个是时间，一个是预算，我觉得只有用大量的时间和足够的预算，才能有可能去拍摄一部真正的精品化的电影，但经常往往投资人是认为只有钱就OK了，给你更多的钱，你用短时间内，把这部电影拍出来，希望这部电影更网络化，具有更强的网络属性，能够赚快钱。或者说往往有一些，我们创作者本身，其实对于投资人这块融资，都是不擅长的，经常我们用大量的时间，有些作品需要几年，四五年，七八年，但是我们那个时候，创作周期其实就是缺钱，才不能去完成一部好的片子，但是我们有充足的时间，我其实更偏向于后者，即使说我们没有更多的钱来去做片子，但是我们希望能够用更多的时间，更多的精力，放在这个影片当中，也会做到更好的效果。如果要是未来有一天，能有更充足的时间，和更充足的预算，我相信我的下一部电影，会是一部比较精彩的电影。


今天，文中提到的这家专业调色公司，HOMEBOY电影数字调色公司是一家专注于调色领域多年的一家专业调色公司，他们还有一个为大家所知的微信公众号Oh，4K！他们作为影视工业网的机构会员，也在不断的为大家提供很多制作类文章。
HOMEBOY剧情类调色作品合辑



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如今，HOMEBOY也正与影视工业网拍片学院合作，开设了线上调色培训的课程，目前已有720多人在线上进行调色学习。


目前调色线上课程分为S1系统专业类和S2强化类。同时另有线下面授课程提供大家选择。


欲了解很多关于HOMEBOY调色课程请咨询微信号：homeboytspx
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