年度最佳影片背后的音效艺术家们
作者：杜比实验室杜比学院高级总监Glenn Kiser
杜比学院和SoundWorks Collection连续第二年合作推出一系列播客内容，在播客内容中与荣获奥斯卡“最佳音效剪辑”和“最佳音响效果”提名的艺术家进行交流。
首先，为什么奥斯卡有两个音效类奖项，两者之间有何区别？“最佳音效剪辑”和“最佳音响效果”所代表的剪辑和混音是两门完全不同的艺术。音效剪辑师负责为电影创造声音，不论是《降临》中heptapods的发声，还是《萨利机长》中客机在水上迫降的声音。混音师则负责将这些声音与影片中的对白和音乐融合在一起，在影院中对这些声音进行空间放置，从而让观众在观看《危机13小时》时沉浸在利比亚绝望的战火中，或让观众在观看《爱乐之城》时感受两位年轻艺术家对梦想的追逐。
我有幸与这些影片背后才华横溢的艺术家就他们的杰出作品进行了交流。你可以在Dolby.com上或通过iTunes、Stitcher和Soundcloud收听我们的对话。
以下是我在和他们的沟通中了解到的一些有趣内容：
《降临》（荣获“最佳音效剪辑”和“最佳音响效果”提名）
西尔万·贝勒马尔（Sylvain Bellemare）
音效剪辑总监西尔万·贝勒马尔（Sylvain Bellemare）和混音师伯纳德·加里尔佩·施特罗布尔（Bernard Gariépy Strobl）与在巴黎、蒙特利尔、洛杉矶和新西兰与一支跨国团队合作，完成了这部复杂影片中富有挑战性的声音工作。Heptapods在移动过程中的声音是什么样的？他们的语言是什么样的？他们的飞船会发出什么样的声音？团队遵循了导演丹尼斯·维伦纽瓦（Denis Villeneuve）定下的基本原则：所有声音都要听起来自然有机，不要出现电子声音。西尔万及其声音设计团队出色地创造了与外星人有关的所有声音。伯纳德将声音设计与约翰·约翰森（Jóhann Jóhannsson）创作的美妙配乐无缝融合，让观众分不清声音设计和配乐之间的界限。
《深海浩劫》（荣获“最佳音效剪辑”提名）
勒妮·童德利（Renee Tondelli）
音效剪辑总监勒妮·童德利（Renee Tondelli）需要学说“oilese”，这是深海钻井平台上石油工人的行话，就像另一种语言一样。影片中石油工人大多数的背景对话都是由勒妮在影片的路易斯安那拍摄地与真正的石油工人一起录制的，然后无缝融合到影片主角的对话之中，从而让钻井平台可怕的爆炸和火灾场景看起来非常真实。
《血战钢锯岭》（荣获“最佳音效剪辑”和“最佳音响效果”提名）
罗伯特·麦肯齐（Robert Mackenzie）
首次荣获“最佳音效剪辑”提名的罗伯特·麦肯齐（Robert Mackenzie）和安迪·赖特（Andy Wright）首先在澳大利亚悉尼开始影片工作，这那里混音师凯文·奥康奈尔（Kevin O’Connell）加入了进来并凭借此片获得了他的第21个奥斯卡提名。这部影片的第二部分主要讲述一名拒服兵役者被迫亲历第二次世界大战中最血腥的战役，由三场战斗组成。第一场战斗没有使用配乐，是最具自然主义的。不过导演梅尔·吉布森（Mel Gibson）随后采用了与之相对立的方法，在第二场和第三场战斗中变得日益程式化，直到影片高潮部分采用了接近歌剧的风格。
《爱乐之城》（荣获“最佳音效剪辑”和“最佳音响效果”提名）
米尔德丽德·伊阿特洛·摩根（Mildred Iatrou Morgan）和爱玲·李（Ai-Ling Lee）
在这个播客的第一部分，我们与现场混音师史蒂夫·莫罗（Steve Morrow）进行了交流，他主要负责录制影片所有的现场音轨。最让我感到吃惊的就是，史蒂夫说影片中大部分的音乐都是由演员现场演唱的，而不是事先录制好的。此外，我还吃惊地了解到，影片在摄影棚中拍摄的场景很少。即便是艾玛·斯通（Emma Stone）及其室友准备去参加派对的精彩场景也是在洛杉矶的一间公寓里拍摄的，里面包含了很多快速剪切和复杂编舞。在这个播客的第二部分，我们与音效剪辑总监爱玲·李（Ai-Ling Lee）（“最佳音效剪辑”和“最佳音响效果”双料提名）和米尔德丽德·伊阿特洛·摩根（Mildred Iatrou Morgan）进行了交流。她们对二十世纪三四十年代米高梅电影音乐剧中的舞步进行了大量研究，从而让影片真实再现经典音乐剧的精髓。
《萨利机长》（荣获“最佳音效剪辑”提名）
艾伦·默里（Alan Murray）
艾伦·默里（Alan Murray）在1979年上映的《逃出亚卡拉》中首次与克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）合作。三十八年过后，两人共荣获了两个奥斯卡奖和九个奥斯卡提名，在《萨利机长》中再一次携手合作。在这个播客中，艾伦谈到了他与伊斯特伍德的长期合作以及团队认为确保“哈德逊河上的奇迹”细节准确度的重要性。为此，他与萨伦伯格（Sullenberger）机长进行了长达四十五分钟的交流，获得了客机在水上迫降时驾驶舱内声音情形的第一手资料。
《危机13小时》（荣获 “最佳音响效果”提名）
杰夫瑞·哈布史（Jeffrey Haboush）、加里·萨默斯（Gary Summers）、迈克尔·贝（Michael Bay）和格雷戈·罗素（Greg Russell）
这是一支实力雄厚的团队！格雷戈·罗素（Greg Russell）、加里·萨默斯（Gary Summers）和杰夫瑞·哈布史（Jeffrey Haboush）这三位混音师共荣获了三十二个奥斯卡提名。在这个播客中，他们谈到了与导演迈克尔·贝（Michael Bay）的长期合作（格雷戈·罗素在1996年上映的《勇闯夺命岛》中首次与迈克尔·贝合作），谈到了如何通过相互合作将班加西领馆遭袭事件搬上大银幕。我庆幸自己能够在暴风雨前的宁静中与他们进行交谈，因为再过几周，他们将开始为六月上映的《变形金刚5：最后的骑士》混音。
杜比学院和SoundWorks Collection连续第二年合作推出一系列播客内容，在播客内容中与荣获奥斯卡“最佳音效剪辑”和“最佳音响效果”提名的艺术家进行交流。
首先，为什么奥斯卡有两个音效类奖项，两者之间有何区别？“最佳音效剪辑”和“最佳音响效果”所代表的剪辑和混音是两门完全不同的艺术。音效剪辑师负责为电影创造声音，不论是《降临》中heptapods的发声，还是《萨利机长》中客机在水上迫降的声音。混音师则负责将这些声音与影片中的对白和音乐融合在一起，在影院中对这些声音进行空间放置，从而让观众在观看《危机13小时》时沉浸在利比亚绝望的战火中，或让观众在观看《爱乐之城》时感受两位年轻艺术家对梦想的追逐。
我有幸与这些影片背后才华横溢的艺术家就他们的杰出作品进行了交流。你可以在Dolby.com上或通过iTunes、Stitcher和Soundcloud收听我们的对话。
以下是我在和他们的沟通中了解到的一些有趣内容：
《降临》（荣获“最佳音效剪辑”和“最佳音响效果”提名）
西尔万·贝勒马尔（Sylvain Bellemare）
音效剪辑总监西尔万·贝勒马尔（Sylvain Bellemare）和混音师伯纳德·加里尔佩·施特罗布尔（Bernard Gariépy Strobl）与在巴黎、蒙特利尔、洛杉矶和新西兰与一支跨国团队合作，完成了这部复杂影片中富有挑战性的声音工作。Heptapods在移动过程中的声音是什么样的？他们的语言是什么样的？他们的飞船会发出什么样的声音？团队遵循了导演丹尼斯·维伦纽瓦（Denis Villeneuve）定下的基本原则：所有声音都要听起来自然有机，不要出现电子声音。西尔万及其声音设计团队出色地创造了与外星人有关的所有声音。伯纳德将声音设计与约翰·约翰森（Jóhann Jóhannsson）创作的美妙配乐无缝融合，让观众分不清声音设计和配乐之间的界限。
《深海浩劫》（荣获“最佳音效剪辑”提名）
勒妮·童德利（Renee Tondelli）
音效剪辑总监勒妮·童德利（Renee Tondelli）需要学说“oilese”，这是深海钻井平台上石油工人的行话，就像另一种语言一样。影片中石油工人大多数的背景对话都是由勒妮在影片的路易斯安那拍摄地与真正的石油工人一起录制的，然后无缝融合到影片主角的对话之中，从而让钻井平台可怕的爆炸和火灾场景看起来非常真实。
《血战钢锯岭》（荣获“最佳音效剪辑”和“最佳音响效果”提名）
罗伯特·麦肯齐（Robert Mackenzie）
首次荣获“最佳音效剪辑”提名的罗伯特·麦肯齐（Robert Mackenzie）和安迪·赖特（Andy Wright）首先在澳大利亚悉尼开始影片工作，这那里混音师凯文·奥康奈尔（Kevin O’Connell）加入了进来并凭借此片获得了他的第21个奥斯卡提名。这部影片的第二部分主要讲述一名拒服兵役者被迫亲历第二次世界大战中最血腥的战役，由三场战斗组成。第一场战斗没有使用配乐，是最具自然主义的。不过导演梅尔·吉布森（Mel Gibson）随后采用了与之相对立的方法，在第二场和第三场战斗中变得日益程式化，直到影片高潮部分采用了接近歌剧的风格。
《爱乐之城》（荣获“最佳音效剪辑”和“最佳音响效果”提名）
米尔德丽德·伊阿特洛·摩根（Mildred Iatrou Morgan）和爱玲·李（Ai-Ling Lee）
在这个播客的第一部分，我们与现场混音师史蒂夫·莫罗（Steve Morrow）进行了交流，他主要负责录制影片所有的现场音轨。最让我感到吃惊的就是，史蒂夫说影片中大部分的音乐都是由演员现场演唱的，而不是事先录制好的。此外，我还吃惊地了解到，影片在摄影棚中拍摄的场景很少。即便是艾玛·斯通（Emma Stone）及其室友准备去参加派对的精彩场景也是在洛杉矶的一间公寓里拍摄的，里面包含了很多快速剪切和复杂编舞。在这个播客的第二部分，我们与音效剪辑总监爱玲·李（Ai-Ling Lee）（“最佳音效剪辑”和“最佳音响效果”双料提名）和米尔德丽德·伊阿特洛·摩根（Mildred Iatrou Morgan）进行了交流。她们对二十世纪三四十年代米高梅电影音乐剧中的舞步进行了大量研究，从而让影片真实再现经典音乐剧的精髓。
《萨利机长》（荣获“最佳音效剪辑”提名）
艾伦·默里（Alan Murray）
艾伦·默里（Alan Murray）在1979年上映的《逃出亚卡拉》中首次与克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）合作。三十八年过后，两人共荣获了两个奥斯卡奖和九个奥斯卡提名，在《萨利机长》中再一次携手合作。在这个播客中，艾伦谈到了他与伊斯特伍德的长期合作以及团队认为确保“哈德逊河上的奇迹”细节准确度的重要性。为此，他与萨伦伯格（Sullenberger）机长进行了长达四十五分钟的交流，获得了客机在水上迫降时驾驶舱内声音情形的第一手资料。
《危机13小时》（荣获 “最佳音响效果”提名）
杰夫瑞·哈布史（Jeffrey Haboush）、加里·萨默斯（Gary Summers）、迈克尔·贝（Michael Bay）和格雷戈·罗素（Greg Russell）
这是一支实力雄厚的团队！格雷戈·罗素（Greg Russell）、加里·萨默斯（Gary Summers）和杰夫瑞·哈布史（Jeffrey Haboush）这三位混音师共荣获了三十二个奥斯卡提名。在这个播客中，他们谈到了与导演迈克尔·贝（Michael Bay）的长期合作（格雷戈·罗素在1996年上映的《勇闯夺命岛》中首次与迈克尔·贝合作），谈到了如何通过相互合作将班加西领馆遭袭事件搬上大银幕。我庆幸自己能够在暴风雨前的宁静中与他们进行交谈，因为再过几周，他们将开始为六月上映的《变形金刚5：最后的骑士》混音。
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