表演，是一项具有相当变量而又参数众多的复杂系统。这一复杂系统往往产生一些相互矛盾又复杂的观念与观点，诸如体验派与表现派，斯坦尼与布莱希特、阿尔托，演员与角色，本色表演与性格表演等，并同时伴随着一些复杂的惊异现象，诸如“潘虹表演现象”、“葛优表演现象”、“蒋雯丽表演现象”、“周迅表演现象”，以至于“王宝强表演现象”……也许因为这些“矛盾观点”、“惊异现象”超出了原先一些固有的理论框架和传统观念，也许是因为我们以往的研究更多地运用了传统的“归纳法”、“演绎法”，以至于我们对表演这一复杂领域中一些来自理论的“矛盾观点”、来自实践的“惊异事实”的分析与研究，往往容易停留在一般的、传统的局限中，而忽略了用“溯因法”去剖析当代复杂而矛盾的“惊异现象”。
“发生论”的创始人、瑞士心理学家皮亚杰认为“：‘归纳法’永远不能产生任何新思想，‘演绎法’也不能，也无法创造新思想，一些新的科学思想都是用‘溯因法’产生的。”当我们观察到令人思索的惊异现象与事实，用“溯因法”从这些现象、事实中设想一种新理论、新思想、新规律的可能性存在时，“惊异现象”往往超出了以往的理论框架，意味着另一种理论——要么全新，以前未曾发现;要么不熟悉，实际已经存在;要么有悖传统，属于另类——的存在，从而为我们提出了新的理论框架、新的表演观念或新的新鲜经验。
演员创造角色的艺术媒介主要是演员自身的肌体。一个具有独特个性的人，要化身为“别一人格”的角色，会比其他艺术运用其他物质媒介创造人物形象更为困难。因此，演员创造人物形象的过程呈现出高度的复杂性。在演剧史上，对这种“活人创造另一个活人给一群活人观赏”的艺术创造过程，有着各种不同的描述和差异颇大的阐释。对于争论数百年的“演员与自我矛盾”的命题，还是必须持“条条道路通罗马”的宽容态度。新的系统论的审视方法，可以改变某些习以为常的不正确、不全面的观点与观念，引导我们接近真理，踏进更多未知的领域。
艺术是不喜欢章程的，许多杰出的作品往往建立在超越章程之上。“我们可以看到表面似乎对立的美学流派中，在某些问题上都有许多共同之处……所以看来是许多相互对立甚至论战激烈的学派，在某些核心概念上却表现出惊人的一致性。这就表明，这些不同的流派在相互之间标新立异的同时，都在相互吸收有益的东西。在所有细节记叙上处处敌对的两种截然不同的美学体系实际上并不存在。它们之间的差别并没有想象的那么巨大，也没有他们各自标榜的那么大。因此，对于我们来说，有参考价值的往往不是这些学派所打出的旗号，而是它们的那些具体论述。”1
美学领域尚且如此，表演学领域亦然。
“非此即彼”是阻碍艺术理论争鸣和发展的一个十分错误的观点。艺术上应取“即此即彼”，“亦此亦彼”，以至于“彼此相融”。确实，我们对待表演艺术的各派观点，不可“非此即彼”，更不能“你死我活”，要提倡“兼容并蓄、亦此亦彼、百花齐放、百家争鸣”。尤其面对今天多元综合的时代，对于许多陌生的“未知的东西”，对表演艺术的研究更应持多元、综合的态度，吸收各流派有益的观点、观念，具有开放性、包容性、丰富性与和谐性。我想就演员与角色的关系，从新的角度进行新的阐释。
艺术来源于生活，他却高于生活。一起传品在艺术领域了给予了很大的平台，剧本的征集、演员的招募、以及成品的拍摄，都起着确定性的关键作用。