奥斯卡金像奖剪辑师沃尔特·默奇(Walter Murch)作为业内资深剪辑师，一直是各种书籍和纪录片的主题人物。有众多经典影片出自他手，《现代启示录》、《布拉格之恋》、《英国病人》、《天才瑞普利》等。作为一位优秀的剪辑师，沃尔特·默奇有着自己独特的剪辑经验，其中，在其著作《眨眼之间：透视电影剪辑》中，提到剪辑的“六大法则”：情感（忠实于彼时彼地的情感状态）、故事（推进故事）、节奏（发生在节奏有趣的“正确”时刻）、视觉追踪（照顾到观众的视线在银幕画面上关注焦点的位置）、屏幕二维位置（尊重电影画面的二维平面特征）和三维空间（尊重画面所表现实际空间的三维连贯性）。
如果你对这六大法则一头雾水，那么也不要着急（因为不止你一个）。印度导演Sareesh Sudhakaran从自身经验出发，特别为大家分享了自己对沃尔特·默奇“六大法则”的深度理解，并将其简化成4个共同特性，以便于大家的理解和掌握。
根据Sareesh所说，优秀的剪辑有以下4个共同特征：
1、在恰当的位置结束上一个镜头
2、在恰当的位置开始下一个镜头
3、两个过渡镜头之间恰当的转场（能够起到桥梁作用）
4、故事发展脉络的清晰展现
其实，完美的剪辑很难定性也很难拿出来讨论，因为往往各种剪辑理论会导致剪辑师过度考虑，如果一味地照本宣科，大家脑海里充斥的是概念，往往会连最简单、最直接的镜头都过分思考如何剪辑。比如，一场肩部位置以上的对话场景，我们真的需要花费大量时间来思考如何剪辑以符合故事发展的语境么？的确，理论归理论，我们确实是需要确保前后镜头剪切位置恰当，但是，我们很容易对简单的剪辑过度思考，甚至会试图为每个镜头添加意义。剪辑工作是需要达到最大化平衡的，我们需要最有效地从A点过度到B点。

剪辑的关键技巧在于确定剪辑点，并最大化利用这一点丰富故事情节。有很多经典影片的剪辑手法都值得我们学习，也值得剪辑师思考（为何这部经典影片是这样剪辑的，这样的剪辑是如何服务故事情节的）。Sareesh Sudhakaran也总结了他的十大剪辑片单以共我们学习。
1、《愤怒的公牛》：最后的搏斗片段

2、《七武士》：黑泽明式剪辑
黑泽明是将日本电影推向国际的导演，他的很多影片都是自己剪辑的，无论是故事情感把握，还是连贯性，都值得学习。
3、《战舰波将金号》：敖德萨阶梯片段
“敖德萨阶梯”片段是电影史上最著名的一段蒙太奇剪辑，一段不长的阶梯在导演谢尔盖·爱森斯坦的创造下被拉得很长，同时他还使用了“杂耍蒙太奇”。
4、《精疲力尽》：跳跃式剪辑

法国电影新浪潮的代表作《精疲力尽》曾给电影剪辑史带来革命性冲击。导演让·吕克·戈达尔将前人认为不能运用于电影中的影像进行了跳跃式的剪辑，使全世界电影人为之一惊。
5、《梦之安魂曲》/《威尼斯疑魂》：蒙太奇式剪辑

6、《公民凯恩》：早餐之后

在凯恩与他梦想中的女人埃米莉结婚不久后，他们的感情开始出现裂痕，婚姻危在旦夕。影片中一段时长两分钟的片段，便把婚姻破裂的紧张关系很好地表现出来。这也是威尔斯在《公民凯恩》中最简洁和最吸引人的经典剪辑之一。7、《诺斯费拉图》：叠化效果
《诺斯费拉图》是影史上第一部致敬吸血鬼题材影片的翻拍电影，它的剪辑也别具风格，大家可以通过这部电影中剪辑点的把握，体会故事传达的情感，并学习其中的剪辑知识。
8、《黄金三镖客》：结尾决斗片段剪辑
三小时的西部片，影片从163分钟起，三位镖客在坟地进行决斗，这段三人的场景调度和剪辑模式，配合上激扬的音乐，被后来的好多电影致敬。
9、《惊魂记》：淋浴镜头剪辑

第一部把双重人格搬上银幕的电影《惊魂记》是1960年的黑白电影，它是现代所有惊悚电影、恐怖电影、悬疑电影、精神病类电影和叙述类电影的始祖。在那个有声电影刚起步的年代，它的叙事方式、表演方式和蒙太奇运用在当时都非常的“受宠”。
10、《2001太空漫游》：匹配剪辑
《2001太空漫游》中出神入化的扔骨头段落成为电影史上最伟大的匹配剪辑（骨头的形状和太空飞船的形状成为很好的匹配点）。被誉为电影教科书典范经典案例之一。
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