上科大-南加大制片人班现场实录 | 南加大五星编剧老师Irving又来啦,他说不要害怕被感动
2016年12月9日-11日,我们的老朋友,南加大编剧系的老师Irving Belateche又来开课啦!继暑期的专业编剧工作坊和编剧讲座之后,Irving老师又来到了上海与制片人+导演班的学员们度过了三天紧张而充实的时光。按照这位高能处女座的要求,课上不能录音录像,不能用电子设备记笔记,可把人憋坏了。但是课程内容之扎实,也让学员们大呼过瘾,觉得物有所值。
艾文·贝拉德杰(Irving Belateche),南加州大学电影学院编剧系客座教授、编剧、作家,为顶尖公司如派拉蒙、索尼、华纳兄弟和HBO,Syfy(NBC奇幻频道)等电视网络撰写剧本。 他曾与知名制作人如劳伦斯·班德(《低俗小说》), 乔·西韦尔(《骇客帝国》),罗伯特·伊万斯(《罗斯玛丽的婴儿》),杰森·布鲁姆(《暴裂鼓手》)和知名导演罗伯特·泽米吉斯(《阿甘正传》《回到未来》)与罗兰·艾默里奇(《独立日》)等合作过。
“只有在那些能把它讲好的人手里,好故事才真正存在。”每次讲课, Irving老师都会用这句开场白。我们都多少会感觉到一个故事或一个概念“很有潜力”,但不论概念多好,只有当故事被讲出来之后,它才是真正有意义的。因此与之相对的,有效的编剧课也不用抽象理论为工具,不以赏析论影片,而是围绕着人物、情节和具体技巧展开一系列“如何做(HOW TO)”的实操性讨论 。Irving在三天内不断抖落一个又一个的锦囊,内容清晰有条理。
学员说
“在创作剧本时,怎样塑造主角才能成功?剧本完成不够好,是哪里出了问题?有了最初的设定之后,故事后续如何展开?在3天的学习中,lrving回答了我的这些疑问。
“区别于我们更为熟悉的三幕剧结构,Irving总结了八序列剧本结构,其中的‘攻击点’、‘锁定’等概念,我都是第一次接触到。尤其需要指出的是,Irving强调在人物塑造方面,要把人物的驱动力分为‘外在欲望(want)’,'内心需求(need)‘,这对我日后创作人物,给出了新的切入角度。”
编剧门派不同,但殊途同归,其目的无非是讲好一个让观众产生共感共情的故事。课程伊始,Irving先从人物的角度解释了何为“故事的张力”:角色在追求其目标/欲望(want)的时受到阻碍,观众会想“ta能做到、能得到ta想要的吗”?这就形成了故事的“张力”。因此,“张力”的本质,是诉诸观众对一个具体结果的不确定性的关切。有了人物为基底,将“故事”等同于“人物的旅程”也就顺理成章了。
Irving详细列举了故事的七个重要组成部分:开场戏(teaser),现状(status quo),攻击点(point-of-attack),辩论(debate),锁定(lock-in),新世界(new world),解决(solution)。俗话说:“当你觉得第三幕哪里有点突兀,问题一般都出在第一幕。”Irving所列的重要元素一大半都集中在影片的第一幕,因为它们统领了整部影片,奠定了观众对之后剧情的期待,也反映了作者对人物的整体构思。在首日的拉片环节中,他通过《回到未来》一一辨认出这些元素,以及让这些元素和桥段行之有效的技巧。
讲解影片结构时,Irving根据弗兰克·丹尼尔的“序列编剧法”,将一部影片大致分为八个序列,强调每个序列都应该围绕角色的目标建构张力。他以《绝命毒师》先导集作例,展示了每一个情节点的设置都严丝合缝地指向角色的“欲望”与“需求”。同样,不论是话痨片《社交网络》,还是几乎零对白的《血色黑金》开场,人物困境、个性缺陷、行动目标都十分清晰。在老师的引导下,学员开始学会观察,在优秀、紧凑的剧情中不会有无关人物、或是从故事主要张力上岔开的“闲笔”。
很多创作者在创作的过程中都会面对戏剧化的“度”和“梗”(桥段、技巧)的问题。Irving明确地指出,千百年来,人类叙事传统中不断重复这些桥段和技巧,正说明了它们能有效地作用于人的情感。只有用得不好的“梗”才会被指认为陈词滥调。因此在读剧本的时候,先别忙着收敛感性,批评哪些部分是“老套路”,而是要检视那些没有感动到你的桥段,其前后的戏有没有做足。
Irving强调,制片人需要有辨认好剧本的能力——要么是一个扎实的好故事,要么是一个足够“高”的“高概念”故事,并要训练自己跨越个人好恶这一关,发现优秀剧作的共性。第三天的课播放了《乌云背后幸福线》和《爆裂鼓手》两部看似“画风清奇”的剧情佳片。经过拆解,它们也拥有相似的骨骼,许多“似曾相识”的桥段,以及充沛的情感。Irving说:“我想告诉大家的是,不要害怕被感动。”只有从人出发,理解了感动的机制,才有可能在探索古今中外不同情境的时候有一个着力点,让更广泛的观众同样被打动。
学员说
“Irving以多部电影作为示例,阐释了经典电影中那些使其卓越却常常被忽略的部分,是如何抓住观众内心、又是如何在其中一步步推进‘八序列’理论的。他如解剖医生,将完整的剧情分解、切碎,让学生把每一个剖面都看清楚。学习完Irving课程,再看电影时,视角变得不一样,不由自主地分析它、穿透它。Irving给电影‘魔法’去魅,而这,是成为专业电影人必不可少的一步。”
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艾文·贝拉德杰(Irving Belateche),南加州大学电影学院编剧系客座教授、编剧、作家,为顶尖公司如派拉蒙、索尼、华纳兄弟和HBO,Syfy(NBC奇幻频道)等电视网络撰写剧本。 他曾与知名制作人如劳伦斯·班德(《低俗小说》), 乔·西韦尔(《骇客帝国》),罗伯特·伊万斯(《罗斯玛丽的婴儿》),杰森·布鲁姆(《暴裂鼓手》)和知名导演罗伯特·泽米吉斯(《阿甘正传》《回到未来》)与罗兰·艾默里奇(《独立日》)等合作过。
“只有在那些能把它讲好的人手里,好故事才真正存在。”每次讲课, Irving老师都会用这句开场白。我们都多少会感觉到一个故事或一个概念“很有潜力”,但不论概念多好,只有当故事被讲出来之后,它才是真正有意义的。因此与之相对的,有效的编剧课也不用抽象理论为工具,不以赏析论影片,而是围绕着人物、情节和具体技巧展开一系列“如何做(HOW TO)”的实操性讨论 。Irving在三天内不断抖落一个又一个的锦囊,内容清晰有条理。
学员说
“在创作剧本时,怎样塑造主角才能成功?剧本完成不够好,是哪里出了问题?有了最初的设定之后,故事后续如何展开?在3天的学习中,lrving回答了我的这些疑问。
“区别于我们更为熟悉的三幕剧结构,Irving总结了八序列剧本结构,其中的‘攻击点’、‘锁定’等概念,我都是第一次接触到。尤其需要指出的是,Irving强调在人物塑造方面,要把人物的驱动力分为‘外在欲望(want)’,'内心需求(need)‘,这对我日后创作人物,给出了新的切入角度。”
编剧门派不同,但殊途同归,其目的无非是讲好一个让观众产生共感共情的故事。课程伊始,Irving先从人物的角度解释了何为“故事的张力”:角色在追求其目标/欲望(want)的时受到阻碍,观众会想“ta能做到、能得到ta想要的吗”?这就形成了故事的“张力”。因此,“张力”的本质,是诉诸观众对一个具体结果的不确定性的关切。有了人物为基底,将“故事”等同于“人物的旅程”也就顺理成章了。
Irving详细列举了故事的七个重要组成部分:开场戏(teaser),现状(status quo),攻击点(point-of-attack),辩论(debate),锁定(lock-in),新世界(new world),解决(solution)。俗话说:“当你觉得第三幕哪里有点突兀,问题一般都出在第一幕。”Irving所列的重要元素一大半都集中在影片的第一幕,因为它们统领了整部影片,奠定了观众对之后剧情的期待,也反映了作者对人物的整体构思。在首日的拉片环节中,他通过《回到未来》一一辨认出这些元素,以及让这些元素和桥段行之有效的技巧。
讲解影片结构时,Irving根据弗兰克·丹尼尔的“序列编剧法”,将一部影片大致分为八个序列,强调每个序列都应该围绕角色的目标建构张力。他以《绝命毒师》先导集作例,展示了每一个情节点的设置都严丝合缝地指向角色的“欲望”与“需求”。同样,不论是话痨片《社交网络》,还是几乎零对白的《血色黑金》开场,人物困境、个性缺陷、行动目标都十分清晰。在老师的引导下,学员开始学会观察,在优秀、紧凑的剧情中不会有无关人物、或是从故事主要张力上岔开的“闲笔”。
很多创作者在创作的过程中都会面对戏剧化的“度”和“梗”(桥段、技巧)的问题。Irving明确地指出,千百年来,人类叙事传统中不断重复这些桥段和技巧,正说明了它们能有效地作用于人的情感。只有用得不好的“梗”才会被指认为陈词滥调。因此在读剧本的时候,先别忙着收敛感性,批评哪些部分是“老套路”,而是要检视那些没有感动到你的桥段,其前后的戏有没有做足。
Irving强调,制片人需要有辨认好剧本的能力——要么是一个扎实的好故事,要么是一个足够“高”的“高概念”故事,并要训练自己跨越个人好恶这一关,发现优秀剧作的共性。第三天的课播放了《乌云背后幸福线》和《爆裂鼓手》两部看似“画风清奇”的剧情佳片。经过拆解,它们也拥有相似的骨骼,许多“似曾相识”的桥段,以及充沛的情感。Irving说:“我想告诉大家的是,不要害怕被感动。”只有从人出发,理解了感动的机制,才有可能在探索古今中外不同情境的时候有一个着力点,让更广泛的观众同样被打动。
学员说
“Irving以多部电影作为示例,阐释了经典电影中那些使其卓越却常常被忽略的部分,是如何抓住观众内心、又是如何在其中一步步推进‘八序列’理论的。他如解剖医生,将完整的剧情分解、切碎,让学生把每一个剖面都看清楚。学习完Irving课程,再看电影时,视角变得不一样,不由自主地分析它、穿透它。Irving给电影‘魔法’去魅,而这,是成为专业电影人必不可少的一步。”
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