我怕三十的祝福太多，提前给广大“机友”拜个早年，那就，祝大家鸡年大吉吧！
我是一名后期狗，不管在哪，我的职责就是带大家 看 片 儿，然后顺便教大家一些视频后期技巧，嗯，你没看错，是顺便教一下，因为重点在看。
本期内容我们重点来聊聊 转 场

“转场”——顾名思义，就是从一个场景（镜头）转换到另一个场景（镜头）。话不多说，来，片儿，双手奉上，客官请慢用。

这个片子应该是两三年前的了，大脑本人第一次看到这个片子时激动的连刷了3 遍！精美的画面，梦幻的场景，绝妙的转场，流畅的镜头运动衔接，根本停不下来啊！
来一组动图感受一下绝妙在哪里。

这个镜头是由一个正扣的俯视旋转机位，由打着彩色的伞过渡到红绿灯，并且视角也油俯视变换为仰视，自然流畅。这个镜头的特点是靠“颜色”来吸引注意力，两个场景的相同颜色来自然过渡，这是非常实用的技巧。

这个镜头应该是一个很常见的航拍镜头，镜头上升，同时云台往下打，而且云台还有旋转运动，这种镜头一般需要飞手和云台手配合操作。这个转场的巧妙之处在与“形状”，在保证镜头运动的无缝衔接的基础上，通过两个场景相似的形状的对象的渐变来过渡。

这是一个相当有经验的视觉设计，由女主角的白色裙子过渡到滑雪场地，再到滑雪运动员，滑雪产生的雪花再到花瓣飞舞，再到女主角伸手抓花瓣，一气呵成。不得不佩服创作团队的脑洞和创意。

这个镜头的衔接主要是利用了女主角的“视线方向的指引”，女主转向镜头时，镜头拉远，然后带露珠的蜘蛛网进入镜头，继续拉远蜘蛛网变换成一个不知道叫什么的东西，然后继续拉远，一只 “怪物” 冲破 “不知道叫什么的东西” 飞了出来。相当的奇幻。
这个镜头女主角从一个暖色调的场景走入另一个冷色调的场景，仔细看不难发现，在过渡中间有一个黑色的背影一闪而过，通过这种“遮挡”的方式来过渡，这也是目前很流行的方式，继续看，待会儿我们来看一个把这个转场技能发挥到极致的片子。
上面这些的转场有一个特点——“慢”，我们再来看一个“快”的，这是一部
非常牛叉
非常牛叉
非常牛叉
里程碑式的年度神剪辑人文旅行短片。它就是大名鼎鼎的《Watchtower of Turkey》，请看片儿，如果你已经看过了，没关系，我们再来重温一遍经典。



Touch老师问我为什么跪着看片儿 ，是不是眼已闪瞎。
这是来自意大利的年轻导演/摄影师 Leonardo Dalessandri，2014年在土耳其20天拍摄制作的3分钟“大片儿”，片子运用了大范围移动延时，快速剪辑蒙太奇手法，以及音效的处理等。

该视频在youtube上仅作者上传的原视频已经有80万的浏览量，不包括一些大号转发的，另外该片也成为vimeo视频Top 1，所以这个视频有多牛叉就不言而喻了。
大脑我已经记不清看了多少遍了，我只知道之前把这个短片拖到时间线上逐帧看了三遍。
但是，就像 “听过无数道理,却依旧过不好这一生”一样，我依旧没学会。
我可能长了假大脑？？
这部短片的厉害之处在于开创了一种全新的影视短片的剪辑手法，并被大家争相模仿，甚至结合其他的拍摄手法，进行融合创作出了大量优秀的短片，比如城市设计师/多媒体艺术家JT Singh所创作的《永远的上海》，Rob Whitworth的《这就是迪拜》等等（可在v电影搜索观看）此外还有索尼找胡歌代言的A7的广告，也是采用可这种风格的创作手法，至于这个模仿的怎么样那就仁者见仁了。
不过由此可见，大家对这种独特的剪辑拍摄创作手法的喜爱以及Leonardo Dalessandri给影视短片爱好者带来的影响的巨大而深远的影响。
今天我们不聊剪辑我们重点来看转场。这个短片的每个转场都是一闪而过，让你还没反应过来就已经到下一个场景了。
看这组镜头的过渡，首先颜色上，非常接近，另外有一个重点是“相似元素”，例如这组镜头中的雕像，吊灯这是场景过渡的重要利用元素。
还有蓝色的座椅和蓝色的“不知道叫什么的东西”

还有这组镜头由建筑到鸟，鸟作为过渡的主体，吸引注意力，然后镜头下摇到吊桥。

再看这组镜头，利用遮挡，不停的转换拍摄对象，通过画遮罩，做图像关键帧的运动来产生“甩镜头”的错觉。
这组开门的镜头转换也是非常的巧妙。
此外音效也是转场的一个重要因素，好的音效处理能使你的转场更加的自然流畅。

这个短片的音轨是这样的！默默奉上膝盖！
最后的最后。
我相信有很多朋友是因为玩无人机才开始接触拍视频（图片）的，并因此爱上视频制作的，一个好的短片是要花费精力和时间去雕琢。与此同时，我们也要多看一些优秀的短片来增加经验，多积累，久而久之对镜头的运动，对构图，对色彩，对音效会有一个不同的认知。所以我们做了这样一个系列的节目，希望能够为大家带来优秀的影视作品，并希望能够从中学习到一些东西，大家共同进步。
大脑带你看片儿，我们下期见！