中信国安新桥影视特效产业基地“梦开始的地方”-特效电影发展史简述
作为影视特效爱好者及从业者，如果光懂特效怎么做而并不了解视觉特效的发展历史，就有些说不过去了。作为一名出色的影视特效师，不仅要从技术上达到特效的尽善尽美；同时也要在理论知识上了解电影特效的由来及发展历程。
中信国安第一城一景【远瀛观】
今天就请大家跟随着我们的脚步，通过百年电影特效进化史的镜头，给大家分享更全面的有关于电影视觉特效发展史的一些知识，相信对于热爱特效的你，一定会收获良多。
中信国安第一城一景【日出·麒麟宫】
一部电影要好看除了演员剧本和导演要优秀之外，电影特效也是不可或缺的一部分。特别是在当代的商业大片中，特效的部分甚至超过了其他部分的比重。而随着科学技术的发展，特效的制作也从最早的简陋模型发展到了当今广泛运用的电脑CGI技术。
首先，我们先通过下面这个视频短片来简单了解一下电影诞生至今的特效进化史。（由于是早两年的视频，因此其中并没有提到《阿凡达》《电子世界争霸战2》等一些近期的重量级影片）
视频：百年电影特效镜头欣赏
在视频中我们可以看到《奇幻的图画》、《金刚》（1933）、《绿野仙踪》、《星球大战》、《电子世界争霸战》、《回到未来》、《终结者2》、《侏罗纪公园》、《金刚》（2005）、《返老还童》等对于电影特效工业具有跨世代意义的影片，如果是在近期制作的视频估计还得加上《阿凡达》和《电子世界争霸战2》。有兴趣的童鞋可以研究一下最后的卡斯里面提到的电影。
第一阶段
《奇幻的图画》（1900）
20世纪初，动画片也开始出现。在爱迪生实验室工作的英国移民布雷克顿用粉笔素描雪茄和瓶子，拍摄了被称为“把戏电影”（trick film）的《奇幻的图画》（The Enchanted Drawing）。1906年，他又制作了《滑稽脸的幽默相》（The Humorous phases ofFunny Faces）。这部影片被公认是世界上第一部动画影片。1907年，他将动画技巧运用到影片《鬼店》（Haunted Hotel）上，轰动一时。
《月球之旅》（1902）
乔治·梅里爱为人们带来了世界上的第一部科幻电影，而且，在这部影片中，乔治几乎“出卖”了自己的一切本领，从导演到编剧，从主演到特技，都由他自己来充当。为了这部科幻电影的鼻祖，他可谓是倾尽了所有。他在拍摄时使用的小窍门，甚至可以说是恶作剧几乎欺骗了当时所有的观众，他在巴黎街头拍摄的时候，也是引得无数的观众围观，将街道围了个水泄不通。在经过了将摄像机固定装备与组合的尝试过后，他也因此萌发了拍摄的灵感。这部仅有14分钟长的科幻片也首次将著名科幻小说家儒勒·凡尔纳的科幻小说搬上了银幕。影片在制作时摒弃了当时盛行的科学技术，而是以近乎空想、古怪的方式将故事加以诠释：跳舞女孩，小合唱队，走钢丝的杂技演员……总之，在乔治的指挥下，这些人完成了历史上第一次人类在大银幕上对太空这个神秘世界的探索和尝试。
《金刚》（1933）
我们必须承认，电影史上再没有几个比这个更经典的场面了。金刚，这位被赶下王位的骷髅岛君王，站在曼哈顿的标志性建筑物的摩天大厦顶端，用他那巨大的手掌应对被派来攻击他的战斗机。这个经典情景已经将影片溶入到美国的文化中去，以至于后来菲华惠逝世，帝国大厦为悼念她而熄灯致敬。同时影片也尽显了威利斯·欧布赖恩在逐格拍摄动画技术方面的天赋。金刚本身是一个各种金属的拼装体，在外面蒙上了一层橡胶和兔子毛。可就是这样一个简单的模型引领了FX艺术早期的成功之路。这个统治着纽约市的骄傲大怪物的出现，也成就了电影院自己的统治梦想。
第一阶段其他参考影片:《大都会》(1927);《化身博士》(1931);《透明人》(1933);《科学怪人的新娘》(1935)。
第二阶段
经过初期阶段的探索和总结，电影人们已经对“电影特效”一词有了更加深刻的认识。更重要的是，电影制作技术的发展，将电影特效的品味送到了一个全新的台阶。还有，人们对地球外太空的幻想也丰富了这段时间里特效电影内容，使得“特效人”们有个更加广阔的发挥空间。这期间也出现了像《太空漫游》和《人猿星球》这 类的经典之作，为电影特效的发展史增加了永久闪光的亮点。
《杰森王子战群妖》（1963）
这是雷伊·哈瑞豪森导演逐格拍摄动画电影的代表作品，其中这个长4分半的场景花费了他4个半月的时间来完成。有的时候每天只能完成13个动画格的拍摄， 放在影片中，这大概只占了半秒钟的时间。其中最重要的一幕是，杰逊王子和他的跟随者们从他们的敌人九头蛇怪嘴中逃脱。在山顶杰逊王子将九头蛇怪的牙打得插到了土地当中，随后这些牙齿生成了七个骨架兵，于是，在正义的人类与邪恶的骨架兵之间发生了一场剑斗。这场戏充满了黑色幽默色彩，一些骨架兵的动作看起来甚至像是在跳舞。从技术方面来说，它可以称做完美；从创造方面来说，它是个充满野心和幻想的作品。哈瑞豪森这一系列的特技在当时那个年代来讲，是非常具有创造性的。
《2001太空漫游》（1968）
在《2001太空漫游》中，我们有幸欣赏到猎户III号宇宙飞船与五号空间站之间的对接。影片在开拍之前进行了细致的调查和研究，运用了一些传统的、学 院派的技术，当然也花费了大量宝贵的时间。本片可以说是最后运用此类特效技术的影片。基于对真实性的追求，在制造模型之前，花费了大量的时间来咨询美国国家航空航天总署和很多飞机制造公司的相关技术人员。每个部件的图纸都由手工绘制，这让影片的美术工作组日以继夜地干了两年。这组特效也花费了1050万美 元预算中的650万。所有这一切的结果就是，影迷们看到了一次教科书式的太空飞行。
第二阶段其他参考影片:《奇怪的收缩人》(1957);《时光机器》(1960);《人猿星球》(1968)。
第三阶段
随着一个名叫乔治·卢卡斯的年轻人几张简单的手稿的逐渐成形，他心中的那场“星球大战”随即打响，也打响了电影特效全面革新的宏大战役。在二十世纪七八十年代这短短的二十年里，电影特效在全新的创作思路以及技术当然包括计算机成像技术的全面革新而有了翻天覆地的变化。自然，在这段时间里，更是出现了《星球大战》系列、《超人》、《夺宝奇兵》、《异形》以及《深渊》等等诸如此类的电影佳作。不但丰富了人们对奇观电影的逐渐膨胀的需求，更让电影本身有了更广阔的发挥空间，先前不能做到的拍摄完全可以通过各种各样的特效手段来完成、完美之。
《星球大战》（1977）
乔治·卢卡斯构筑的一个庞大的星际帝国将人们引向了一个全新的境界当中。尤其是穿梭于星球间的太空飞船简直令观者目眩，大呼过瘾。卢卡斯的工业光魔ILM 也从此名声大噪，成了电影特效界的大哥大。影片中微缩模型的大量使用并没有影响其整体视觉效果的优质，反倒是确立了科幻电影中星际景象的典范地位。战斗飞船之间的追逐、激战等精彩镜头，至今，仍萦绕在无数的科幻迷们的脑海中。
《异形》（1979）
现代好莱坞惊悚影片中最精彩、最令人难忘的经典镜头之一，甚至在拍摄时演员都不知道发生了什么。约翰·赫特扮演的角色在早餐时突然痛苦难耐，昏厥倒地， 他"临产"了，婴儿竟是可怕的“异形”，而“生产”的过程异常血腥、慑人。下次再看这部影片时请留意这个让人心跳加速甚至可能导致休克的镜头，就视觉效果来说，它的确是天才的杰作。
《银翼杀手》（1982）
当恢宏的视觉效果与范吉利斯令人难以忘怀的歌声同时出现时，整部影片的基调就此显现了出来。夜色中泰博港口钢厂的一幕，一个全新的21世纪的洛杉矶形象应运而生，高耸入云的摩天大楼燃起了熊熊大火，火光照亮了整个天空。这场面让人感觉宏伟壮观，但也让人颇有些不舒服的感觉。这似乎能让我们想起当年曾让瑞德利·斯科特名声大噪的那些场景。
第三阶段其他参考影片:《奇怪的收缩人》(1957);《时光机器》(1960);《人猿星球》(1968)。
第四阶段
稳步前进、精益求精但时钟转到世纪之交，电影特效已经显现出相当成熟的面貌。各种依靠特效而制造的场面宏大、精益求精的电影作品相继涌现，虽不及七八十 年代那样种类繁多，却也都有着各自无法比拟的特点。这当中，《指环王》系列的空前浩大，简直成了电影历史上的里程碑之作。更加奇妙的是，《指环王》还前所未有地出现了全CG技术制作的人物“咕噜”，其动作活灵活现、表情惟妙惟肖，似乎超过了片中所有真人角色的演技，堪称电影中的奇迹。同为魔幻题材的《哈里·波特》系列，硬朗火爆的《终结者》系列，令人费解的网络世界故事《骇客帝国》系列，《阿凡达》展示给观众瑰丽壮阔的潘多拉星球无不体现出电影特效在成熟之后的巨大魅力。相信，在未来的时光里，电影特效在技术和创作理念的不断更新的基础上，还会为我们带来更多的惊喜。
《电子世界争霸战》（1982）
电影史上第一部使用了电脑CGI特效的影片，虽然以我们现在的眼光看来粗陋无比，但是在当年所引发的轰动不亚于去年《阿凡达》的效果。观众一定不会忘记那些简单CGI所创造出的从所未见的科幻场景以及不可思议的效果。更有意义的是，这部电影开创了电影特效的新时代。
《终结者2》（1991）
《终结者2》中没有什么值得拿来出来说的特技镜头，但单单T-1000型终结者自己就足够重量了。我们几乎已经忘了，《终结者2》是最初完美运用CGI技术的电影之一。既使今天我们再回头来看它，它所使用的技术也没有任何过时的迹象，丝毫不比今天的特技逊色。丹尼斯·莫伦创造了《终结者2》中的这个液态金属生物，T-1000。这部电影的投资预算高达$100,000,000，也难怪影片中有那么多值得欣常的场面。例如，T-1000跳到直升机中变身成了飞行员；或者最后他被阿诺的炮火轰成两半的场面。总之，《终结者2》是一部懂得如何经济实惠又有效地使用数字特效的电影，就是由于有了T-1000的缘故，我们不得不称赞这部电影的数字技术处理工作。但多年后的《终结者3》看起来就都没有它的一半像样。
《侏罗纪公园》（1993）
看来我们不得不相信，当初斯皮尔伯格早就下定决心要用动画技术来拍摄《侏罗纪公园》。虽然今天，CG技术已经将恐龙表现得十分完美。可当初斯皮尔伯格打算拍这部电影的时候并没有如此先进的技术。那个时候，他只有用一种叫做“动态”的特技方法来拍摄那些巨大蜥蜴恐龙的镜头。这也是《星球大战》中拍摄“全地形重装战车”所采用的方法。但导演还是担心到时候这种动态拍出来的效果会像是一种电脑游戏。最终，拍摄出来的样本让斯皮尔伯格非常满意。对于观众来说，这种新科技带来的最大效益无疑就是让他们第一次在电影里看到了逼真的恐龙。这也会成为特效领域中的一个新纪元，不管怎样，那第一眼的震撼简直无法让人遗忘。
《泰坦尼克号》（1997）
也许是观众们都被杰克和露丝的凄美爱情所感动而忽视了这部电影在特效上所做的贡献，当泰坦尼克号重现在眼前的那一刻，我们的双眼就已经被电影特效完全迷惑了。在这部经典巨制中，电影特效为我们再现了这场真实的海难，将模型与电脑CGI特效的融合达到极致。詹姆斯·卡梅隆为影片打造了一艘等比例缩小的模型，再配合电脑CGI的渲染，为我们创造了太多的经典场面。
《阿凡达》（2009）
继泰坦尼克号上映十二年后才再次出新作的詹姆斯·卡梅隆又一次的改变了电影特效的制作方式，这部运用最新3D摄影技术拍摄的影片为我们营造了一个瑰丽壮阔的潘多拉星球，身手矫健的纳美人在全球刮起一阵蓝色风暴。当影片中的华丽场景透过3D眼镜呈现在观众面前时，我们不禁感慨：大神就是大神。
特别鸣谢：
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来源:中信国安国际影视特效产业基地
国安新桥(北京)影视传媒投资有限公司
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一部电影要好看除了演员剧本和导演要优秀之外，电影特效也是不可或缺的一部分。特别是在当代的商业大片中，特效的部分甚至超过了其他部分的比重。而随着科学技术的发展，特效的制作也从最早的简陋模型发展到了当今广泛运用的电脑CGI技术。
首先，我们先通过下面这个视频短片来简单了解一下电影诞生至今的特效进化史。（由于是早两年的视频，因此其中并没有提到《阿凡达》《电子世界争霸战2》等一些近期的重量级影片）
视频：百年电影特效镜头欣赏
在视频中我们可以看到《奇幻的图画》、《金刚》（1933）、《绿野仙踪》、《星球大战》、《电子世界争霸战》、《回到未来》、《终结者2》、《侏罗纪公园》、《金刚》（2005）、《返老还童》等对于电影特效工业具有跨世代意义的影片，如果是在近期制作的视频估计还得加上《阿凡达》和《电子世界争霸战2》。有兴趣的童鞋可以研究一下最后的卡斯里面提到的电影。
第一阶段
《奇幻的图画》（1900）
20世纪初，动画片也开始出现。在爱迪生实验室工作的英国移民布雷克顿用粉笔素描雪茄和瓶子，拍摄了被称为“把戏电影”（trick film）的《奇幻的图画》（The Enchanted Drawing）。1906年，他又制作了《滑稽脸的幽默相》（The Humorous phases ofFunny Faces）。这部影片被公认是世界上第一部动画影片。1907年，他将动画技巧运用到影片《鬼店》（Haunted Hotel）上，轰动一时。
《月球之旅》（1902）
乔治·梅里爱为人们带来了世界上的第一部科幻电影，而且，在这部影片中，乔治几乎“出卖”了自己的一切本领，从导演到编剧，从主演到特技，都由他自己来充当。为了这部科幻电影的鼻祖，他可谓是倾尽了所有。他在拍摄时使用的小窍门，甚至可以说是恶作剧几乎欺骗了当时所有的观众，他在巴黎街头拍摄的时候，也是引得无数的观众围观，将街道围了个水泄不通。在经过了将摄像机固定装备与组合的尝试过后，他也因此萌发了拍摄的灵感。这部仅有14分钟长的科幻片也首次将著名科幻小说家儒勒·凡尔纳的科幻小说搬上了银幕。影片在制作时摒弃了当时盛行的科学技术，而是以近乎空想、古怪的方式将故事加以诠释：跳舞女孩，小合唱队，走钢丝的杂技演员……总之，在乔治的指挥下，这些人完成了历史上第一次人类在大银幕上对太空这个神秘世界的探索和尝试。
《金刚》（1933）
我们必须承认，电影史上再没有几个比这个更经典的场面了。金刚，这位被赶下王位的骷髅岛君王，站在曼哈顿的标志性建筑物的摩天大厦顶端，用他那巨大的手掌应对被派来攻击他的战斗机。这个经典情景已经将影片溶入到美国的文化中去，以至于后来菲华惠逝世，帝国大厦为悼念她而熄灯致敬。同时影片也尽显了威利斯·欧布赖恩在逐格拍摄动画技术方面的天赋。金刚本身是一个各种金属的拼装体，在外面蒙上了一层橡胶和兔子毛。可就是这样一个简单的模型引领了FX艺术早期的成功之路。这个统治着纽约市的骄傲大怪物的出现，也成就了电影院自己的统治梦想。
第一阶段其他参考影片:《大都会》(1927);《化身博士》(1931);《透明人》(1933);《科学怪人的新娘》(1935)。
第二阶段
经过初期阶段的探索和总结，电影人们已经对“电影特效”一词有了更加深刻的认识。更重要的是，电影制作技术的发展，将电影特效的品味送到了一个全新的台阶。还有，人们对地球外太空的幻想也丰富了这段时间里特效电影内容，使得“特效人”们有个更加广阔的发挥空间。这期间也出现了像《太空漫游》和《人猿星球》这 类的经典之作，为电影特效的发展史增加了永久闪光的亮点。
《杰森王子战群妖》（1963）
这是雷伊·哈瑞豪森导演逐格拍摄动画电影的代表作品，其中这个长4分半的场景花费了他4个半月的时间来完成。有的时候每天只能完成13个动画格的拍摄， 放在影片中，这大概只占了半秒钟的时间。其中最重要的一幕是，杰逊王子和他的跟随者们从他们的敌人九头蛇怪嘴中逃脱。在山顶杰逊王子将九头蛇怪的牙打得插到了土地当中，随后这些牙齿生成了七个骨架兵，于是，在正义的人类与邪恶的骨架兵之间发生了一场剑斗。这场戏充满了黑色幽默色彩，一些骨架兵的动作看起来甚至像是在跳舞。从技术方面来说，它可以称做完美；从创造方面来说，它是个充满野心和幻想的作品。哈瑞豪森这一系列的特技在当时那个年代来讲，是非常具有创造性的。
《2001太空漫游》（1968）
在《2001太空漫游》中，我们有幸欣赏到猎户III号宇宙飞船与五号空间站之间的对接。影片在开拍之前进行了细致的调查和研究，运用了一些传统的、学 院派的技术，当然也花费了大量宝贵的时间。本片可以说是最后运用此类特效技术的影片。基于对真实性的追求，在制造模型之前，花费了大量的时间来咨询美国国家航空航天总署和很多飞机制造公司的相关技术人员。每个部件的图纸都由手工绘制，这让影片的美术工作组日以继夜地干了两年。这组特效也花费了1050万美 元预算中的650万。所有这一切的结果就是，影迷们看到了一次教科书式的太空飞行。
第二阶段其他参考影片:《奇怪的收缩人》(1957);《时光机器》(1960);《人猿星球》(1968)。
第三阶段
随着一个名叫乔治·卢卡斯的年轻人几张简单的手稿的逐渐成形，他心中的那场“星球大战”随即打响，也打响了电影特效全面革新的宏大战役。在二十世纪七八十年代这短短的二十年里，电影特效在全新的创作思路以及技术当然包括计算机成像技术的全面革新而有了翻天覆地的变化。自然，在这段时间里，更是出现了《星球大战》系列、《超人》、《夺宝奇兵》、《异形》以及《深渊》等等诸如此类的电影佳作。不但丰富了人们对奇观电影的逐渐膨胀的需求，更让电影本身有了更广阔的发挥空间，先前不能做到的拍摄完全可以通过各种各样的特效手段来完成、完美之。
《星球大战》（1977）
乔治·卢卡斯构筑的一个庞大的星际帝国将人们引向了一个全新的境界当中。尤其是穿梭于星球间的太空飞船简直令观者目眩，大呼过瘾。卢卡斯的工业光魔ILM 也从此名声大噪，成了电影特效界的大哥大。影片中微缩模型的大量使用并没有影响其整体视觉效果的优质，反倒是确立了科幻电影中星际景象的典范地位。战斗飞船之间的追逐、激战等精彩镜头，至今，仍萦绕在无数的科幻迷们的脑海中。
《异形》（1979）
现代好莱坞惊悚影片中最精彩、最令人难忘的经典镜头之一，甚至在拍摄时演员都不知道发生了什么。约翰·赫特扮演的角色在早餐时突然痛苦难耐，昏厥倒地， 他"临产"了，婴儿竟是可怕的“异形”，而“生产”的过程异常血腥、慑人。下次再看这部影片时请留意这个让人心跳加速甚至可能导致休克的镜头，就视觉效果来说，它的确是天才的杰作。
《银翼杀手》（1982）
当恢宏的视觉效果与范吉利斯令人难以忘怀的歌声同时出现时，整部影片的基调就此显现了出来。夜色中泰博港口钢厂的一幕，一个全新的21世纪的洛杉矶形象应运而生，高耸入云的摩天大楼燃起了熊熊大火，火光照亮了整个天空。这场面让人感觉宏伟壮观，但也让人颇有些不舒服的感觉。这似乎能让我们想起当年曾让瑞德利·斯科特名声大噪的那些场景。
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稳步前进、精益求精但时钟转到世纪之交，电影特效已经显现出相当成熟的面貌。各种依靠特效而制造的场面宏大、精益求精的电影作品相继涌现，虽不及七八十 年代那样种类繁多，却也都有着各自无法比拟的特点。这当中，《指环王》系列的空前浩大，简直成了电影历史上的里程碑之作。更加奇妙的是，《指环王》还前所未有地出现了全CG技术制作的人物“咕噜”，其动作活灵活现、表情惟妙惟肖，似乎超过了片中所有真人角色的演技，堪称电影中的奇迹。同为魔幻题材的《哈里·波特》系列，硬朗火爆的《终结者》系列，令人费解的网络世界故事《骇客帝国》系列，《阿凡达》展示给观众瑰丽壮阔的潘多拉星球无不体现出电影特效在成熟之后的巨大魅力。相信，在未来的时光里，电影特效在技术和创作理念的不断更新的基础上，还会为我们带来更多的惊喜。
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《终结者2》（1991）
《终结者2》中没有什么值得拿来出来说的特技镜头，但单单T-1000型终结者自己就足够重量了。我们几乎已经忘了，《终结者2》是最初完美运用CGI技术的电影之一。既使今天我们再回头来看它，它所使用的技术也没有任何过时的迹象，丝毫不比今天的特技逊色。丹尼斯·莫伦创造了《终结者2》中的这个液态金属生物，T-1000。这部电影的投资预算高达$100,000,000，也难怪影片中有那么多值得欣常的场面。例如，T-1000跳到直升机中变身成了飞行员；或者最后他被阿诺的炮火轰成两半的场面。总之，《终结者2》是一部懂得如何经济实惠又有效地使用数字特效的电影，就是由于有了T-1000的缘故，我们不得不称赞这部电影的数字技术处理工作。但多年后的《终结者3》看起来就都没有它的一半像样。
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看来我们不得不相信，当初斯皮尔伯格早就下定决心要用动画技术来拍摄《侏罗纪公园》。虽然今天，CG技术已经将恐龙表现得十分完美。可当初斯皮尔伯格打算拍这部电影的时候并没有如此先进的技术。那个时候，他只有用一种叫做“动态”的特技方法来拍摄那些巨大蜥蜴恐龙的镜头。这也是《星球大战》中拍摄“全地形重装战车”所采用的方法。但导演还是担心到时候这种动态拍出来的效果会像是一种电脑游戏。最终，拍摄出来的样本让斯皮尔伯格非常满意。对于观众来说，这种新科技带来的最大效益无疑就是让他们第一次在电影里看到了逼真的恐龙。这也会成为特效领域中的一个新纪元，不管怎样，那第一眼的震撼简直无法让人遗忘。
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《阿凡达》（2009）
继泰坦尼克号上映十二年后才再次出新作的詹姆斯·卡梅隆又一次的改变了电影特效的制作方式，这部运用最新3D摄影技术拍摄的影片为我们营造了一个瑰丽壮阔的潘多拉星球，身手矫健的纳美人在全球刮起一阵蓝色风暴。当影片中的华丽场景透过3D眼镜呈现在观众面前时，我们不禁感慨：大神就是大神。
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