看《罗曼蒂克消亡史》是很有趣的一种观影体验，很特别，无法去把它归结到某个类型里面。电影充满了一种“腔调”，并且这种“腔调”是从内而外散发出来的。

我们不缺高票房的电影，但，《罗曼蒂克消亡史》带来的观影体验和制作态度很少见到。电影上映之后，出现了很多的解读，也算是对于创作者的一种安慰。电影是集体的艺术，好的电影创作像是爵士乐，整个剧组彼此之间都在互相创作、互相影响，《罗曼蒂克消亡史》也是这样。


关于《罗曼蒂克消亡史》的影像造诣，看过电影的朋友都已经有目共睹，所以我们和该片的摄影指导：杜杰老师，聊了聊如何拍摄《罗曼蒂克消亡史》，这篇文章共分为6各部分，分别是：

1，　怎么确定影像风格，确定什么影响风格。
2，　在拍摄现场的工作方式。
3，　这部电影如何打光。
4，　多种拍摄方式下，怎么融合电影风格。
5，　后期调色上的抉择
6，　对电影中三场戏的拍摄拉片解读


摄影师杜杰和导演程耳在工作现场

杜杰，摄影指导，北京电影学院电影摄影系毕业。主要摄影作品：《疯狂的石头》《无人区》《西风烈》《太极》《厨子戏子痞子》《边境风云》《唐人街探案》《罗曼蒂克消亡史》等。

《罗曼蒂克消亡史》讲述了：在20世纪30年代的上海，战争之下，繁华落尽。叱咤风云的帮派大佬陆先生（葛优饰）答应不甘寂寞的交际花小六（章子怡饰）演电影的女主角，但是小六和男主角勾搭上被要求离开上海，陆先生的妹夫渡部（浅野忠信饰）在途中把小六带回家囚禁成为性奴。管家王妈（闫妮饰）把不苟言笑的车夫（杜淳饰）引荐给了陆先生做贴身侍卫。

淞沪战役前夕，日本人计划把陆先生杀死，身为间谍的渡部同意杀死陆先生，陆先生的家人全部被杀。陆先生委托老五（钟欣潼饰）和车夫，杀掉投靠日本人的的帮派二哥。抗战结束前夕，陆先生找到被囚禁的小六，与她一起前往吕宋岛。佯装成国民党高级将领的车夫，当面杀死了渡部的大儿子，小六同时举枪击毙渡部。1949年，陆先生独自一人去了香港，从此销声匿迹。

《罗曼蒂克消亡史》剧照

影视工业网：谈谈《罗曼蒂克消亡史》确定的影像风格是什么？

杜杰：我跟程耳合作《边境风云》之后就成为了朋友，彼此之间的喜好都非常相近，这是这部电影合作的基础。至于这部电影想要呈现一种什么影像效果，都是在准备以及拍摄过程中慢慢摸索然后慢慢生长出来的。我们想要一种很有品质的“朴素”效果，朴素不是指需要拍摄的很简单或者粗糙，也不是要拍纯漂亮的东西，而是有一定的品质和味道，我们认为这样的影像风格才符合我们心目中的民国的气质。

对于有品质的”朴素“的效果的技术指标我们是这样理解的，干净的影像，很好的锐度以及厚重不张扬的色彩层次感。基于这个诉求，我们做了器材的测试，我们在在中影基地附近找到了一个已经搭建好的民国景，对器材做了一些测试。我们测试了索尼F65搭配阿莱MP镜头和ALEXA XT搭配MA镜头。测试完之后，综合来说MA很符合我们的期待。MA的解析度非常好，没有很明显的呼吸感和畸变，这些特质正是我们想要的，我们不想要那种被修饰的效果（比如，边缘的柔滑，光晕、变形镜头特有的畸变），但MA变形宽银幕镜头特有的景深效果，是我们想要的。尤其是使用广角拍摄室内的时候，把光孔全部打开，它表现出的前后景虚实感特别好。它在拍摄室外的时候，因为背景的距离，背景会虚的比较厉害，所以我们把光孔都收的很小（大约是T16），来平衡环境和人物的关系。关于镜头焦段的选择，我们也尽量回避比较有修饰效果的长焦段的镜头，因为我们不想要很像MV的那种影调，我们尽量回避任何刻意的渲染。

《罗曼蒂克消亡史》剧照

在拍摄人物上，在拍摄最初阶段我们没有找到一种很明确的原则，是随着拍摄慢慢找到的。我们希望影像呈现出的人物，有一种仪式感或者说是端庄感。居中构图的方式最符合我们的需要，另外演员直接面对摄影机去表演，是我们希望的呈现给观众的距离感。仿佛你就坐在他们对面凝视你。而当人物关系是敌对时，虽然也是居中，但他们是面向一侧来说话的（比如和日本人的谈判等）。我们用的另一种比较多的构图方式是演员五五平分的侧面拍摄镜头。它呈现出一种平等的关系和客观的视点，我们尽量不去拍摄正反打，构图上两个人五五平分让观众看到彼此之间的交流和相互尊重。另外，针对每个人物的拍摄角度也都有差别，我们拍摄大部分演员的角度都是偏仰，在人的胸部或者腰部的角度去拍人，比较少平角和俯角。这种感受也使得人物有一种仪式感。当然也有出现俯或者倾斜角度的时候（比如赵先生和小六的偷情）。关于演员画面调度的角度也有处理，举例来说：拍摄葛优的镜头，我们很少有背后拍摄的镜头，大多都是正对镜头，在全景的构图里面，也是比较居中的位置。而在拍摄浅野忠信的时候，拍了很多背，对他的拍摄角度也会比较多，会有很详细的特写等等。这也从刻画人物角度做的一些处理。

关于摄影机的运动，我们不要没有道理和炫技的摄影机的运动。比如说不要摄影机需要围绕某个人物旋转等等。而是要一种很朴素的运动，基本都是直轨的推或者横向的平移。

影视工业网：确定了这些原则之后，在拍摄现场的工作方式是怎样的？

杜杰：在寻找电影的拍摄方向时，我和导演也是一直在相互的碰撞，我们也很享受这种状态。彼此之间会相互找一些图片以及色彩的参考给对方交流。在我们确定了基本风格之后，这部电影大部分并没有去画分镜头，而是去现场寻找最有刺激的创作点，所以拍摄现场会有变化。比如陆家人死后的那个俯拍镜头，最初没有这种拍法，之前想过的剪辑逻辑是：餐馆开枪，然后另一帮人闯到陆家开枪，采用一种对剪的方式。但后来感觉这种呈现出的感觉不太对。比如去拍摄群众演员去表演要死的状态，可能呈现不了我们想象的那种残酷、冷血，或者是那种暴力的美感。当陆先生回家以后，应该如何拍摄也是比较纠结。去拍他的表情？再拍他看到的东西？或者拍一个正面，再拍一个背面或者正侧？我们觉这种拍摄呈现不出我们想要的腔调。后来的方案灵感来自于美术组搭的景，陆先生家客厅的景有非常高的墙（不是为了这个俯拍设计的）我们当时想也许可以有一个俯拍的镜头，陆先生回家里以后，从尸体中间走过去，一直上楼，见到了他最重要的亲人儿子和妹妹。


摄影师杜杰和导演程耳在工作现场

《罗曼蒂克消亡史》百分之八九十的拍摄只用了一个机位，我们认为这种工作方式，会让拍摄变的更为纯粹。我自己掌机，摄影师坐在摄影机前而不是在监视器前的那种感受是很不一样的。在拍摄的时候，这一段的情绪、状态，对我来说是唯一的。另外，单机拍摄也让我们有更大的空间把光处理的足够讲究，足够的有气质。同时我认为这种工作方式对于演员来说，也是一种尊重。因为他们知道所有的焦点都在他哪里，双机拍摄能增加拍摄效率和素材量，但少了专注感。采用这种工作方式，还有一个很重要的因素，这部电影的剪辑是导演程耳。他很明确的知道自己要什么，也知道最后的影片需要呈现出什么状态，那我可以在有限的时间内，把精力集中在要拍摄的镜头上面，而不用像其他的电影那样，同样的机位要去拍摄很多的角度。

影视工业网：布光呢？电影是如何布光的？

因为我们想要呈现一种很有质感的“朴素”效果，所以布光上有一个最基本的原则：整部电影不要没有道理的光，要有柔光的单向光源。房间有窗户，那就要通过窗户打光，没有窗户的地方，也不会为了让演员脸要亮一些，去把暗区打亮，而是去利用这种光影的变化。比如车夫（杜淳饰）和王妈（闫妮饰）两人进到陆家的那场戏，演员一会进入光区，一会进入暗区，通过演员的调度去呈现这种明暗的变化，以及背景光的变化。

《罗曼蒂克消亡史》剧照

这种打光的方式是在测试的时候确定的，也算是我们的美学的追求。另外幸运的是我请到了徐欧老师，他是特别特别好的一个灯光师，我们一起拍摄的《太极》和《边境风云》，《无人区》拍摄之前也曾给过我很好的建议，他给过我很多的帮助。这次拍摄的时候也是，和他合作对我的精力有很大的解放，因为大部分的场景的光他都提前做好了。现场我们只是微调一下而已。所以跟这样的灯光师合作，也是能让我们把这个事儿做得更大胆一点，做得更好一点的原因。

影视工业网：电影里用到了很多拍摄方式，怎么让多种拍摄方式呈现一种拍摄风格？

我们确定了影像的基本方向和风格，但是如果这个电影都是这样拍的话会很无趣。所以在拍某些戏的时候，也需要有一个华彩的段落，摄影也会选择一些不一样的基调的拍法。这势必会面临不同镜头融合的问题。这个分寸需要把握。比如说俯拍芦苇荡的车，如果采用像好莱坞拍片的方式，飞机越过芦苇荡，划过一片湖面，慢慢拉高，然后看到一个车在夜色中行进。这样拍很漂亮，但不是我们想要腔调和朴素的感觉。我们想要的是车在芦苇荡里有一种飘摇的感受，只是需要传达出来这种感受。

摄影师杜杰和导演程耳在工作现场

不同方式拍摄的镜头的融合和剪辑的关系也很大，我们的电影的面貌不太像其他电影的镜头的语言逻辑，比如说其他电影会拍摄正反打的关系镜头、不跳轴、还有拍摄全景之后，再拍摄近景，再拍摄特写，等等。因为我们没有采用这种拍摄方式，所以需要我知道导演如何去剪辑片子。其实平时我和导演也经常会去聊如何剪，以及呈现一种什么效果。因为有了这种沟通，所以在拍摄的时候也可以更为大胆。比如上面说到的那个俯拍镜头、比如最后日本兵的特写镜头，在通常电影里面，是不能采用这种方式的。包括车夫和王妈第一次进大院的时候，我们去拍一种很有浪漫、命运感的感受。因为有了剪辑的逻辑，我们就可以采用这种拍摄方式。也是通过这种方式，才能把风格感比较强的镜头融合在一起。

这很像是爵士乐，大家聚在一起去弹奏，一个弹钢琴，一个吹萨克斯，最初一个人可能演奏的是一个调子或一种情绪，然后另一个人再根据那个调子或情绪，去调整自己的变化，对方再做出相应的变化。慢慢的他呈现了一个很有趣的结果。比方我们在拍航拍埋葬周先生的时候，忽然就会觉得需要拍摄一个从空中降落到坟墓中的镜头，去表现一种宿命感，有这种即兴的东西在里面，通过这种变化，慢慢出来这种结果。而电影作为艺术来说最迷人的地方也在于此。整个剧组包括导演、演员、美术、摄影、录音等等共同的创作。有时拍摄一部电影想要去模仿谁的话，其实很难模仿到电影骨子里的气质。而《罗曼蒂克消亡史》是因为导演有这种气质，而我们也能产生这种反应，所以才出现这种风格。

影视工业网：在电影调色上做了什么？

后期调色其实也是做一种选择，找一个分寸。像做了一个家具，最后要上色。调色上还是要遵循最早的那个方向，做一个很朴素，但有品质的东西。后期调色的选择上，跟前期拍摄也有很大关系。用数字摄影机拍摄以后，我的工作方式有所改变，我不怎么用测光表，而是更多的相信监视器。我会把监视器调到有一个基本的准确以后，按照监视器去打光，做效果。比如说加一些颜色，调整一个反差或亮度，都是根据监视器去调整，这样在现场的时候就和最后成片的效果差别就不会特别大，所以在后期调色的时候，很多时候是在找回监视器里看到的味道。

后期调色我们是在PO朝霆制作的，张亘也是非常棒的调色师。他知道我们的诉求以后，我们一起也做了些测试，一直在修正那个度，找到一个分寸感，怎么去贴近监视器看到的感受。我们也会处理一些颜色，比如说拍浅野忠信在埋人的时候，背后是蓝天白云，我们认为这个电影不应该出现这种蓝天白云的效果（只有一个镜头出现了蓝天白云效果），它应该是没有色彩倾向的白或灰，然后周围环境色都是正常的，这样观众就会产生一种不一样的感受。

《罗曼蒂克消亡史》剧照

然后在海南拍摄菲律宾的场景，我们想要和上海做出一种反差，所以颜色上有一点点夸张。这个颜色l也不是凭空得来的，我们在海南拍菲律宾第一天的时候，我们拍到一个镜头，那个镜头的感受很接近我们想要的感受，所以拍摄的时候和后期调色上都是按照这个镜头的方向去做。当然我们也用DI修改一些认为不要理想的一些镜头，但相对来说这都是DI的一种常规处理。但整体的感觉，都是要呈现一种朴素感。

7，三场戏的拍摄讲解

影视工业网：电影开场的茶馆对谈的戏，让人印象很深刻，麻烦杜老师讲解下，这场戏是如何拍摄的？

站在摄影师的角度来说，景给我的感受是非常重要的。在选这个场景的时候，我们看了很多地方，车墩（上海）、上海市区、还有一些天津旧的建筑。车墩和天津的老建筑给我们的感受不对，这些景因为常年接待剧组所以质感有点太像“景”了，上海市区又有很多现代元素的干扰，我们就没有去选这些景。而是去搭景。后来我们找到了庆王府，这里是文物保护单位，是不开放给剧组拍摄的。当我们进去之后给我们的气息和感觉是对的、非常好的，进去之后就能联想到当时人生活的状态和习惯。有了这个之后，我们要做的是一种选择，如何去设计这个场景，比如杜先生应该坐在哪里？其他人应该怎么去坐，去做场面的调度。他如果是主位的话，那妹夫和北方客可能就要在两边陪着，其他的马仔就站在外边。当然这场戏也有其他的场景混合在一起，比如说楼梯是另一个地方，街道是棚搭的，北方客女人又是另一个地方，整个场景是拼成这样一个状况。

《罗曼蒂克消亡史》剧照

在布光上，也是在追寻实际生活中的感受，去保留住真实的状态。光从外面进来，妹夫站在有光的区域里，他是处在事件之外的人，不关心事件的进展可以随时离开。然后陆先生在半明半暗的一个区域里，坐在主位，右侧有光进来。北方客是一个被动的角色，脸是暗的感觉。我们为了平衡反差，补了一点点光。然后马仔站在最外面，观众有时候不一定要看到这个人。然后我们增加了一个屏风，这样里外就互相不能看到，表明他们在谈一个比较私密的事情。刚开始，大家都彼此尊重，希望能解决事情，但北方客总拿妻子、母亲的名义保证，事情就变得没有诚意，所以陆先生换了位置，这里也用了一个更加仰角的方式拍他。这也是现场决定的一些事情，怎么通过演员的调度让叙事更有趣，表现出我们对事情的态度。

影视工业网：送小六离开上海去苏州那场夜戏，也非常让人深刻，拍摄这段时是如何想设置的？

在我们要拍摄的时代，上海周边有很多河和堤，但是我们拍摄是在北京周边，很难找到这样的拍摄地。后来我们选择在拍摄《分手大师》时找到的一个景。但这个景是一个国家级的自然保护区，比如说不能破坏环境，路很窄。因为这些限制让车的调度和布光的难度增加很多。然后我们根据这些已有的限制，结合这个景的地图，做了比较明确的分镜头、灯位图以及调度图。详细的做出调度、布光方案。

《罗曼蒂克消亡史》剧照

影视工业网：印象比较深的是，是因为兵车的灯光照亮了黑夜中的这几个人，这些灯光真的是车灯吗？

杜杰：不是，如果真的采用车灯，光不容易控制的准确。这个灯光效果我们是用了四五个P64，人像斯坦尼康一样移动准确的去模仿车灯的速度以及轨迹，来达到最终想要的效果。


《罗曼蒂克消亡史》宣传视频截图

影视工业网：电影中，有一组拍摄日本特写的镜头让人印象非常深刻，但是那组镜头在叙事上没有感觉到什么作用，但是它呈现的效果让人记忆深刻，所以拍摄这组镜头的想法是什么？

杜杰：拍摄菲律宾战后的场景，我们之前收集了一些战俘和临时监狱的图片，有个摄影记者拍摄的一个照片非常打动我们，让我们不由自主的凝视它，他呈现的人的状态非常符合我们的价值观。

拍摄菲律宾战后场景，收集的战败图片

我们希望观众看完这个电影以后也有这种凝视的感受，但是想呈现是非常难的。我们找到的演员大多都是学生，刚开始他们对拍戏很有激情，直到快天黑的时候，他们晒了一天了，人已经很疲倦，对拍摄也没那么好奇了，这时候我们感觉这些人物的状态和呈现的感觉是对的。然后我们用抓拍和偷拍的方式拍摄了这组镜头。这种创作的感觉是我跟导演比较嗨的地方，我们原想以这组镜头作为片子的结尾，一帮战败的日本兵，有一个人看着镜头。这个镜头和其他的镜头剪辑在一起的化学反应，能给人一种不一样的趣味和观影的体验。并且这种感受无法形容，它是很暧昧的一种情绪，我们认为这种感受或者情绪是电影的魅力。这种“暧昧”只有电影可以呈现出来，无法用文字表达。