罪不在IP，而在于做IP的人本身不够专业，“如果让他们做原创，更会扑街。”“为什么IP会这么热，因为它解决了做IP的人在内容判断上的专业性。国内好的影视公司的决策者是会看剧本的，但现在很多做投资的人进入影视行业，专业度不够，无法判断一个作品的好坏，只看数据好坏，这就会催生IP的火爆。”




“如果我把一部剧做好做成一个IP，里面的人物摘除来还能作为独立的产品，那这个IP就孵化成功了。过去大家只是购买IP，但没有针对IP进行新的开发，但看看迪士尼，不管是漫威模式还是米老鼠动画片，大家最后记住的都不是故事，而是里面的角色，所以把角色拿出来做任何一个故事都是成立的。

过去给剧做植入，客户在意的往往是产品的口播次数，但这些恰恰会对剧情造成损害，而相对独立的中插广告则解决了这一问题，反而容易为广大网友所接受。

“明年头部网剧的制作成本比今年会有20%的上涨，主要体现在特效上，很多大剧的特效会比今年烧更多钱，大家再玩五毛肯定是混不下去的。相对的，头部剧的售价上也会有20%的提升。”

大家现在不是都喊着收视率造假的问题，但收视率可以造假，会员付费和分账你造不了假。除非你花几倍的钱去造假，那也得不偿失。”在白一骢看来，点击量可以造假，但会员收费是无法轻易暗箱操作的。今年爱奇艺将网大收入分账公之于众的举措，对行业就是一大利好。“你的点击量过亿了，你看你能挣多少钱，票房分账是可以真正说明你观众情况的。网剧观众是用充值会员和看广告的方式来选择的，它会越来越远离toB，越来越靠近toC。”

90后和80后最大的分别是爱憎分明，并且敢于表达自己的爱憎，不会像以前一样随大流。

90后对剧集的审美如今可以用颠覆性来形容，“他们会去追明星，追细节，但并会不会追戏剧结构。”基于这一点，白一骢认为给90后做剧时单场戏要比结构更重要，强大的视觉冲击力要比娓娓道来更关键。

希望更好地去结合以生产为导向的制片团队，和以品质为导向的编剧和监制团队，让两个团队进一步融合、互补，形成合理的制作管理流程，发现、培养和留住更多的人才。”作为“大家长”，视骊制作在白一骢的期待下，正朝着成长为一家以制片人中心制的小而美公司迈进。制片人中心制是白一骢欣赏的模式，“导演中心制说得不好听点，如果哪一天导演精神状态不好，或者才华枯竭的时候，就会有大麻烦，因为整部剧全部维系在一个人的审美上。而制片人中心制最重要的一点是建立起一套好的流程，这个流程可以不停地去培养新导演和新编剧的出现。”

第一，我们拍戏时最大的问题叫损耗，经常会出现一些因为拍摄环境不能尽善尽美所以退而求其次的方案，这种方案如果是编剧去做，起码比现场统筹来做要好一些。第二，编剧多多少少是一个剧组里相对爱惜羽毛的人，他会在品质上要求更高一些，给予他监制的权利，他会在品控上有所坚持，而且知道剧本里哪些地方是一定要保留的。我觉得这两点是目前编剧转型做监制的优势。

但对于今年大量编剧获得资本青睐，纷纷成立编剧公司这一现象，白一骢直言并不看好。