当传统风光摄影师爱上航拍，会碰撞出怎样的火花？本期我们选择了两位摄影师的作品，请他们与航拍大侠们一同来探讨如何拍得更好，干货满满。

作品一 《This is Australia》



作者：白一帆

拍摄设备：大疆精灵3P，尼康D750

作者是一名资深的风光摄影师，他拍摄《This is Australia》这部作品前后跨时长达一年半，用地拍延时和航拍向我们呈现了澳大利亚的城市与自然风光。

• 在航拍过程中，你是如何选景拍摄的？
我先用谷歌的卫星地图寻找好看的景色，再结合实地踩点，如果能碰上好天气，很普通的景色也能加分很多。

• 航拍这部作品，你总结了哪些经验？
在拍摄的过程中可以适当放慢速度，不论是飞行速度还是镜头的移动速度，一方面让你的控制更精准，另一方面是后期可以适当加速。
不同飞行的高度，不同镜头的角度，都是潜在的拍摄机会，所以要利用好每一分钟的电量，尽可能多的记录每个场景。

支招大侠——蒋林伶 大疆传媒品牌总监 制片人

一帆的作品拍摄很用心，有很多日出日落时的航拍影像。对于拍摄时间有限和对拍摄地不了解的伙伴，一帆使用谷歌地图提前规划拍摄计划的方法值得借鉴。

在今后的拍摄，注意这些细节和方法可以让作品更好：

1、增加航拍景别变化

一帆和Eddy的作品画面都有一个特点，基本是大全景或全景镜头。这样的画面拼接起来往往有一个问题，就是缺乏变化和代入感，看着会无聊，再美的景色超过3分钟后也很难对观众继续产生吸引力。大家不妨找来网上的航拍作品观看试试。

常见的航拍镜头景别有大全景、全景、中景、近景。景别之间各有差异和不同用途。

大全景是从远处拍摄的镜头，它通常会作为定位镜头出现，常常用于展现自然风景或是高耸的建筑景象，或是展示人物周围的环境。 它们几乎都是用做开场镜头，转换画面，以及最后的镜头。


↑ 大全景——最美中国·捌｜浙江象山 祭海开渔

全景通常用于介绍和提供大环境信息，展示规模大小、距离远近和空间感。

而能够让观众产生代入感的通常是中近景别的镜头。


↑ 航拍中景——最美中国·陆｜广西桂林 漓江渔火

中景镜头也被称为四分之三的镜头，即人物的四分之三都在画面里。中景镜头通常作为一个场景构图，它显示了拍摄主体（人物、动物、植物等）与他周围环境的关系。

了解景别运用的基本规则，我们就能理解为什么大全景接大全景的影片不能够产生持续吸引力的原因了，并在今后做更多样的景别航拍尝试。

2、把全景画面拍出层次感

航拍全景影像容易拍的扁平，可以巧妙的寻找航拍主体周围的物体，利用它们作为前景和背景，增加画面的层次感，同时能够与主体形成反差或呼应关系。

拍摄城市建筑，借助前景的变化，让镜头看起来更加动感、有节奏。



后景能丰富画面内容，增强感染力，选定拍摄主体后，以大面积的建筑群作为后景，能营造出灯火辉煌的视觉效果，起飞点这时应定在建筑群的对面区域。


↑ 摩天轮为拍摄主体，建筑群为后景——《Singapore》

此外，如何把全景画面航拍出层次感，更多的方法今后有时间再向大家介绍。

支招大侠——高率 大疆传媒航拍部总监

片子整体很不错，作者拍摄的地面镜头构图十分讲究，航拍镜头相比还有很多上升的空间。

例如下面航拍船只和汽车的两个画面，右边重心偏多，画面重心再向左调整一点会更好。





拍摄如下这个海滩镜头，如果寻找人少的地点，用对称的构图方式，一半沙滩一半海浪，沿着海浪线向前飞行，画面也会很好看。



支招大侠——李子韬 大疆传媒导演

作者是一名很专业的摄影师，从构图和调色都能够看出功底，拍出来的延时也是专业的水准。


↑ 黄金比例构图


↑ 延时画面

从作品整体来看，个人觉得在剪辑上还可以再优化。例如最后悉尼歌剧院的这个镜头，从镜头语言上来讲，慢慢向上摇的镜头具有开启感，慢慢向下摇则有落幕的感觉，最后这个镜头更适合用作开场。


↑ 向上摇镜头

作品二 《Autumn Hulunbuir》



作者：Eddy-Mao

拍摄设备：大疆精灵4，尼康D810

作者是一名风光摄影爱好者，有两年多的摄影经验，这是他航拍的第一部作品，他历时8天时间，拍摄了300G素材，集成了这部2分30秒的短片，展现呼伦贝尔的秋日之美。

• 在航拍的过程中有哪些印象深刻的事情？
我们在拍摄追逐动物的镜头时，采用了无人机低空飞过羊群的方式，事后才从牧民那里得知，无人机从羊群上方低空掠过，会对它们造成惊扰，受惊的羊会吃不饱睡不好，需要几个星期才能恢复，在这里也给大家提个醒，在拍摄动物时，不建议飞这类型的镜头。

• 拍摄这部作品，有哪些心得体会？
初次尝试航拍，我在后期剪辑时意识到了拍摄时要尽可能多地从不同的景别和角度获得素材，还可以增加更多的镜头运动方式，如环绕、旋转等，这样才能使画面内容更丰富。

支招大侠——蒋林伶 大疆传媒品牌总监 制片人

短片有两个很好的优点，配乐优美，色彩美。



我们一起聊聊可以使影片变的更好的一些点：

1、在画面中增加主体

1）没有主体



在画面中增加汽车作为拍摄主体，使观众的视线能够聚焦，同时避免画面元素杂乱。


↑ 大疆传媒航拍电影《奔爱》

2）主体不确定



譬如这个镜头，画面中没有明确的视觉中心，如果以占据画面面积取胜，左侧的树林吸引了我的视线；但镜头里其实有一条完整的导向线，就是草地上那条若隐若现的小径。导向线会在潜意识中引导观众的目光看向一个主体。在摄影学中，这是一种工具，让观众看到你想让他们关注的重点。在这个镜头里，导向线指向了右侧的山体，引导我往右看；但Eddy的飞行轨迹又是往树林和右侧山体中间的那个空隙处方向飞去的，这时我瞬间失去观看的焦点。

在这个镜头里，Eddy 可以调整飞行器的位置，利用导向线引着观众看向你希望他们看的主体。如果再遇到类似场景，也不妨将飞行器高度降低，取地面捆扎好的干草堆做拍摄主体，树林和山体都成为干草堆的背景，尝试不同的航拍运动方式，去表现“草原和秋”的主题。

2、 增加航拍画面的景别变化，后期使用镜头成组的方式剪辑



和一帆类似，全片基本是全景接全景这样组合而来。适当加入航拍中近景，能够更好展示这个地区自然的的细节，譬如低空拍摄中近景的森林、河流，这样既能更好的把观众也带入这片土地去感受它的美丽，景别的变化也能保持观众观影时的新鲜感。

3、增加航拍镜头的运动设计

无人机可以自由地飞行，我们不需要永远把它放飞在高空，可以去丰富它的运动轨迹，在大的空间里面让镜头自由移动，让俯瞰的过程变得更丰富。大疆传媒航拍贾樟柯导演的作品《营生》中，有一些镜头是从人物的中近景开始拍摄，然后慢慢升高到高空俯瞰，这样一个大范围的景别的变化，带来新的观看方法。推荐文章→哪怕是最简单的航拍运动镜头，你用的好吗？

支招大侠——高率 大疆传媒航拍部总监

日出前后的山间往往可以拍出云雾缭绕的感觉，作者的拍摄时机选择的很好，太阳没有完全升起，光从云层间透出，无需复杂的镜头设计就能拍摄很美的画面。



扣拍地面，利用形状、线条来构图，无人机再飞高一点也没问题。


↑ 形状与线条构图

最后快结尾的这个画面，画面与音乐配合还可以优化，画面慢慢变黑的同时音乐同步停止效果会更好。



支招大侠——李子韬 大疆传媒导演

片子整体的拍摄和后期调色也很不错，作者拍摄延时很精细，可以看出拍摄的时间间隔很短，云层的运动特别慢。



统一画面节奏和色调，能够在视觉上给人以缓慢推进的感觉。下面这个例子，黄色草场上快速前进的镜头给人以跳脱感，中间这个黄色干草地的镜头可以进行删减，或者选择其他镜头来替换。



你们觉得这两部作品如何？到评论中过过招吧！