关于《比利林恩》的讨论一直不少，但是大家更多的目光是放在了120帧、3D、4K上，几个数字，占尽了话题。有的人接受、膜拜，有的人在咒骂，觉得李安完全在搞技术，故事讲的一塌糊涂。
关于120帧我也推荐过不少文章了，看完电影之后，我也不认为《比利林恩》能改变电影史，我们今天不谈技术上的尝试，李安是否成功了，但是你说他成为技术党，《比利林恩》的形式大于内容，那真是委屈他了。
《比利林恩》里的战争，是社会各个阶级、形形色色的人心里的战争，这个电影讲的军人的战争其实是美国人内心的一个战争。

那么《比利林恩》讲的是什么故事呢？李安导演说：《比利林恩的中场战事》 的英文名字是BillyLynn's Long Half Time Walk，中场指的是中场秀、战事指的是主角亲身的经历、内心的战役，所以可以看成是一个年轻人丧失纯真、经历心理成长的过程，也就是成长的故事，讲述的对现实世界锐利的观察、虚实的辩证。在中场秀里，观众对这个军人情感的投入和军人真实的感受是个很荒谬的对比，这也是他决定改编这本书的兴趣所在。整部电影的结构，不是靠故事情节来达到起承转合，而是围绕主人公情绪去推进和变化，整个故事都在强调主人公的心路变化。
李安导演在之前的访谈也说过：《比利林恩的中场休息》是一本非常主观、有思绪性的小说，如果不能够采用现在的高帧率格式拍摄，那他是不会考虑翻拍的。“只有媒体本身的这种质感，跟内容非常好结合到一起，我才拍了。我希望电影不光是讲故事，而是有一种体验感，不只是人家带着你走，而是可以自己进去逛。”详细展开来说，《比利林恩的中场战事》 这个故事需要观众有更多的代入感、参与感，电影不是以叙事为主，而是以整理思绪为主，注重从主角的眼光出发，去达到与主角的感同身受。
从以往每秒拍摄24帧画面，转变为每秒拍摄120帧画面，摄影机在一秒里拍摄的画面数量增加了五倍，因此，对光线的需求量也比以往更高，在摩洛哥烈日下拍伊拉克外景时不成问题，但大部分室内景，打光就变成一个必要。“但3D为什么要用2D的方法打灯呢？可是不用2D的方法打，我们又知道什么呢？”为了要突破传统拍摄思维，李安必须不断和剧组沟通，所以在拍摄的镜头语言上，李安说是在尽量的做尝试，“但是在技术与商业的各种考量下，暂时还拍不到这一步，我用了这么多钱拍，也要顾虑一般人的观影习惯，所以我的妥协是非常多的，困惑也是非常多的。”

在比利·林恩中场秀中，也可以看到各形各色的人，李安也是把社会搬到了这里，对社会做了一场解释。从大老板，到一般的平民百姓，都是人性的显示。直到最后，军人们表演完成，被打一顿送回战场去，只有军人彼此之间互相说我爱你。
李安导演解释电影战争高潮片段，也是比利林恩近身搏斗的那段戏，是想表现出比利，第一次打仗，一个男孩怎么样去变成真的士兵？怎么去懂得成长？那战争就需要从外在打到内在。导演在现场设计了一个下水管道，用一种精神方式表现搏杀，再配合最清晰的视觉感受，整个杀人的时候，所有的元素都是在影响男主角的心理状态，所以这里不是一般战争表现英勇、动作，而是表现内心的体验。

“演练很多遍，除了动作指导，跟2004年在那打仗的长官做过研究，这场戏研究拍摄，因为经费有限、资源有限，可是准备思索的时间非常长，战争里面希望怎么样，希望看到什么东西，因为战争场面不是动作，对我来讲是一场戏剧性表达，只是没有对白，本身是高度戏剧感东西，生死观非常有戏剧感。因为用这种方式拍摄，所有包括枪的振动，人在动作里面表情、细节都看的很清楚，包括炮灰等等，所有细节都看得到，观众会感同身受。”
废话说说为啥非选高帧率
李安在十月下旬的记者会上就提到，他认为这样技术规格，才是真正发挥3D电影与数字电影潜力的方式。但是，这样的技术规格捕捉的影像，开启的是一个对于创作者、对于观众都完全未知的领域，是一个与以往传统电影截然不同、更无法相比的新媒体。在他看来“写实”是这个新技术比较恰当的起点。“电影当然不是追求真实，但目前追求真实是我们唯一可以信任的安全网。”关于故事的风格，导演解释道。

当画面里物体快速移动时，就会出现模糊，这样从而损失3D的观感，如果说4K是画面分辨率，那么帧率就是时间分辨率，只有空间和时间的分辨率都提升了，那带来的才是真正的清晰度，帮助观众沉浸于电影，而非单纯观看。还有就是更大的一个作用，就是减少观看3D的眩晕感，喜欢玩游戏的观众对这个会有同感。
3D是让观众可以选择走到电影里面，有一种认同感、参与感。可是暗一直是3D的克星，从北美的市场来讲，3D在走很明显的下坡路，因为拍摄媒介本身的过滤，成本在140万美元到4亿美元之间的电影陷入了瓶颈，不得不经由4:2:2（色位深度）格式转制而成，这种模式的亮度远远不够，而现在的好莱坞趋势是用影片来拯救公司存亡，在画面上一味追求大场面并没带来任何长进。很多制作昂贵的电影，票房成绩都表现平平，因为媒介的限制，很多画面很难真正精彩的起来。一般电影院影像亮度为2.5FL，在这个标准下眼睛对色彩并不敏感，所以观众对3D的反应不太理想，而高帧率可以解决这一切。《比利林恩》除了120帧、4K、3D，在放映亮度上也是提到了28FL（普通3D的是3.5—7fl）。
那120帧是未来吗？
《比利林恩的中场战事》是使用的索尼F65，大家不要忘记的大前提是《比利林恩的中场战事》正是索尼出品的，当然，这并不是说器材不用掏钱，但是这种历史的拍摄，索尼器材方也不会平白无故的放过吧？

当然，省钱选着这台器材的原因之一，还有《比利林恩的中场战事》是在2015年开机，当时的市场中能达到这个规格的摄影机倒是有，但能在这个规格下维持高采样的则几乎没得选了。F65在120FPS、标准宽高比DCI 4K下依然维持着2:1的采样，所以当时的市场决定下也没得选。
120帧/4K/3D的《比利·林恩》视频规格为4K、120FPS、DPX序列，4:2:2无压缩，10bit色深，通过四个2048X1080 DisplayPort传输到科视Mirage4KLH激光放映机。这个格式要求高速的磁盘阵列，足够大的硬盘容量，影片的传输速度为2.7GBps，时长2小时，意味着每台服务器存储为19TB。

《比利林恩》全球只有5家能够观看120帧、4K、3D，其实毋庸置疑，高帧率一定是更好的，对于人的视觉体验来说，关键需要解决的问题不是观众视觉经验，而是产业的问题。高帧率在拍摄时要增加照度，需要增加存储以及后期的工作量。其实，就是说拍摄成本需要增加，摄影师工作习惯要改变，并且放映时灯泡亮度需要增加，也就是在增加放映成本。所以，大家能不能接受和普及才是核心。只有数字机基准感光度提升了，激光放映机亮度增加了，那低成本高帧率的时代就来了。
那，去哪里看？

目前全球范围内能放该格式的影厅只有五家，分别位于纽约、洛杉矶、台北、上海和北京。在上海的就是上海影城，北京的就是博纳影城悠唐店，因为少，所以票价也不便宜，230元—320元。
除了上述两家影城可以播放120帧，杜比影院也可以提供120帧放映。但因为技术限制，无法放映4k，所以播放的是120p/2K/3D，这样票价相对便宜，在150元左右。其实个人认为，2K、4K，当你离屏幕稍微远一点的时候，是看不出区别的，并且杜比影院在亮度上非常具有优势，所以，如果不能看到 120p/4K/3D，首推建议观看杜比视界120帧（120p/2K/3D），全国现在共有7家支持。
大连 ----和平奥纳店----12号厅
重庆----南坪万达广场店---4号厅
济南---世茂广场店---4号厅
长春----赛德广场店----2号厅
南京----江宁太阳城店---6号厅
长沙----华创店----6号厅（11月15日营业）
北京耀莱成龙影城五棵松店

最后，制作高帧率，需要什么技巧？
1.）摄影机的选择：
选择合适的工具是至关重要的。现在市场上有很多适用的高帧率摄像机，但每一个都有自己的优点和缺点。所以请选择能满足你的要求，又在你的预算范围之内的相机。挑选相机应以其帧率为基准，同时还要注意它的传感器分辨率和光敏度。
戳这里可以穿越：120帧来了，哪些器材可以拍？
2.）镜头：
反应越快的镜头越好，这是一条普遍的准则。有些最新的数码相机镜头的性能超众（也可能会过于敏感），对于你拍摄极高帧率的画面会有所帮助，也有助于处理低分辨率的情况。
全方位的观察。最好的结果往往出自于被忽视的细节当中，或者是在拍摄“完成”之后。微距镜头和针孔镜头都是非常宝贵的工具，善用他们可以捕捉到那些被埋没的细节。

3.）环境：
你是在室外的自然光下拍摄，还是在内景地里用人工光拍摄？如果是在外景地，那么请随时关注天气状况，以便对阴天和多云天有相应的准备，准备一些布景装置，比如反光板和镜子都可以有效的提升亮度。另外，请尽量让你的摄影机处在荫凉的环境中，过高的温度会对它的数码系统造成损害。

4.）灯光：
高帧率拍摄需要大量的灯光……看看这个数据吧：1000fps摄影的所需灯光是24fps的5倍多！如果你决定在室内拍摄的话，那么市场上有很多照明设可用于你的项目。如果用的是传统的钨极光源，那推荐使用2K灯泡或者更好的，否则当帧率在120fps以上的时候，灯丝就会变暗变冷，频率也会降到60hz。如今在无频闪整流器上的一些技术进步可以有效的提高HMI性能。不过有一条准则应当遵守：如果灯具的使用反而会导致对高帧率画面的干扰和闪烁，那就应该避免使用它。

5.）工作流程：
拍摄高帧率会产生大量的数据，而市场上的大多数摄影机导出的都是RAW格式的文件。因此，一个条理得当的数据工作流程，以及一帮靠得住的人员来管理摄影机和影像资料是节省制片费用、缩短拍摄周期的关键。