曾经一度的感觉，有了剧本后，剪辑就是一个很简单的过程。因为一切都跟着剧本走就好了嘛，哪有那么多空间让你来发挥你的想法？随着从业时间越来越久，接触到的项目片子越来越多的时候，就越来越感觉这种想法是多么可笑而且幼稚的。

        一个剧本，或者一种思路，或者一个方向。客户给到你以后，你可以大概知道，这个片子应该是怎样的风格，而拍摄的时候，你努力向着这个风格走。但是心里却会一直嘀咕着怎么剪辑才会让这种风格或是感觉更加突出。每一个镜头的转接，镜头的选择，转场采用什么方式都影响着你对这个片子的把握。

        剪辑老师们（我没有专业上过剪辑的课程，这里的老师都是影视工业网的公开课老师）经常说到，剪辑它是一个有着呼吸和节奏的再次创作。而画面剪辑的节奏在我看来，它又是分为很多种的。比如很直接简单的一种节奏就是画面的节奏，对每一个镜头长短的把控，每一个需要阐述的节点的把控。这种类型的片子一般多用于现在大多数广义的宣传片类型，有点从业经验的人都会知道这类片子的“套路”。而且有个小点的技巧就是选择一首合适的音乐，跟着音乐的节奏点来把握画面的剪辑，通过视听效果的结合，来达到给观众呼吸和节奏的效果。在这种方式上面，更多考验的是一个人对音乐的把握。

        我所感觉的第二类节奏是指一个片子的情感方向。任何片子都是有情感的，宣传片，广告，MV，纪录片或者其他类型，都是有着情感的。这种情感不一定是我们所感觉的人的情感，它是一种类似安静、奋斗、激动的情感（自己揣摩）。对于这种类型的情感把握，就会有点吃力的感觉。因为，这种东西很抽象，我都感觉自己描述不出来。但是一个片子出来以后，你就会自然而然的感觉，这个片子好。应该这样子。
        
        在初级剪辑中，对于镜头的衔接、转场效果的选择、音乐的选择会直接给人传达一种你对于剪辑的把握能力。而且大多数从业者在这些方面做得都没有说很好，都知道，现在是数码时代，从业门槛都很低了，什么人都可以说自己是摄像师/剪辑师/灯光师什么的。那如何在这种初级状态下，很快速的出彩。以我的建议，你只需要做好上面三个的修行就够了。

        请千万不要觉得很简单，其实大师打磨的也不过如此，只是大师们的境界更高。我们还赶不上而已 = =。

作者其实是个菜鸡。3年不到的从业经验，但是喜欢思考和实践。也希望在这条道路里走得远一点！我微信号是      Mr_beder。欢迎添加好友，一起进步学习。