随着虚拟现实技术的火热发展，虚拟现实技术带来了全新沉浸式的体验方式，越来越多的为广大业界人员所接受，不难看出在未来这种创新的观看方式将会逐渐替代传统的观看模式，成为时代的下一“技术革命”。

艾美奖（Emmy Awards）是美国电视界的最高奖项，由Oculus内部开发工作室Oculus Story Studio制作的一部VR动画短片《Henry》，在刚刚公布的第68届艾美奖(EMMY AWARDS)上，获得了艾美奖优秀原创互动节目(Outstanding Original Interactive Program)，这只小刺猬迈出实时VR 影片在主流颁奖礼上的重要一步。



《Henry》是该工作室制作的第二部动画短片，具有浓厚的皮克斯动画风格。这个故事的主角Henry是一只渴望获得友谊的小刺猬，由于他的外表充满攻击性，让它非常苦恼。所以它非常的孤独也没有朋友，作为观众你需要参与进来和他一起办生日聚会。

众所周知VR虚拟现实电影创作并不同于之前任何一种电影创作形式，无法按照导演的要求进行镜头间的剪辑与表达，对于观众及影片中叙事发展的可控性小，它是一种带有自主性全方位视角的全新沉浸式体验，观众可以自主选择进行任意方位的观看，并在虚拟现实空间里边成为视觉、甚至是空间本身的一部分并与之产生交互。那么这就大大增加了VR短片的制作难度，让创作者不得不纳入更多的元素，以确保体验者不会因过于简单的场景而造成视觉疲劳，并对故事的发展一直保持新鲜感。

那么对于《Henry》这部短片Oculus为了应对以上问题又做出了那些呢？

  不要加快节奏

通常在制作一个故事的时候，我们将装满整个情节串联图版的胶卷编辑在一起绘制出动作和节奏。但是当我们利用同样的技术在虚拟现实中规划进度的时候，故事变得很仓促。所有的动作对于观众来说都发生得太快，以至于跟不上节奏。这也是导致我们将故事看做一系列‘片段’而不是一系列角色所做的动作的原因。然后我们在虚拟现实中延长了这些瞬间确保我们在每个瞬间都停留了足够长的时间，足够让观众有时间理解我们故事的每一刻。



尊重安排和设置场景的方式

在电影院里，在电影开始之前有一个明确定义的流程：观众坐到指定位置上，灯光熄灭，幕布打开，我们放松下来，准备好被带入到其他地方去。但是在虚拟现实中，没有这些流程存在。第一步要做的事就是弄明白观众第一眼看到的东西会是什么。这个“第一个东西”就是我们所谓的第一视角。它会严重影响观众对于VR视频的最初视觉感受及引导观众后续故事的进行。在《Henry》中它的第一视角是Henry的小刺猬。

进行眼神交流

由于观众处在Henry的时空中，为了让观众能更好的沉浸，所以它一定要与观众产生联系：直视他们。在《Henry》的空间中每当Henry看你的时候，你会与其有一种直接的联系。

向观众进行展示

VR的自由让人畏而却步，因此Story Studio添加了一条瓢虫进入到场景中，将观众的眼光吸引到他们可以观看和探索的不同地方就像桌子底下一样。这也是一种在VR中无形的引导叙事，可以让观众的视觉停留在你想让他进行观看的地方，为后续事物进行铺垫。

注意比例的大小

物体的大小并不总是以真实世界比例的大小来呈现的：Henry比一般的刺猬要大些，并且他桌子上的草莓对于它来讲大小适度，而不是相对于观众而言。这帮助我们在他的世界里感到舒服。特定的比例决定基于怎样感觉舒服，而不是要求在数学上精准。



使其真实，但也不要太逼真

Henry的刺是其背景故事的关键所在：它们解释着它为什么得不到想要的拥抱。动画家通过使用塑性和阴影来使它们看起来柔软而透明，但同时又能阻挡亲密。

不要让渲染器超载

Oculus耳机以90帧/秒的速度显示图像，这是一个很大的计算负担。为了在一个计算机绘图中减少负担，数学包围盒在物体周围进行计算；如果观众没有在一个特定的盒子里观看，根本就不会进行渲染。

将焦点放在重要的动作上

Henry的动作是进行实时计算的，以适应观众的视角。但其他的，例如降下“生日快乐”的横幅等都是固定的，且运行时是一样的。



对于《Henry》这部VR短片成功获奖，小编感觉即在情理之中又在情理之外，因为VR真的是一个无与伦比的新兴科技，随着VR行业的快速发展，它必定会改变世界。不过就目前的VR叙事来说，它存在这相当大一些问题，还并不能更好去解决。《Henry》的次获奖不仅是对现阶段制作技术的认可也是对整个VR叙事的认可，它必将会推动越来越多优秀VR内容的产生，探索VR叙事的未来。