由福建乐影盟出品，西窗影视拍摄的网络电影《憨爸》在目前的网络电影作品中可谓是前所未有。题材不算新颖，但整部电影依然看点十足。摄影师刘刚海。


1. 开拍之前做了哪一些工作？
在熟悉了最初的剧本之后，我们便进行了前期的堪景工作。在堪景的过程中刻意留意了每个地方的最佳拍摄时间，因为故事中有很大的篇幅都是发生在路上。后来，当剧本定稿之后，我们摄影组又联合灯光、道具等部门，对场地进行最后的确认，定稿分镜头脚本以及故事板。

2.这次拍摄选用什么器材，为什么？
电影《憨爸》依然沿用我们最熟悉的索尼PMW--F55，镜头方面是选择了索尼6支PL卡头的套装镜头，均采用T2.0光圈，焦距分别是20、25、35、50、85、135mm。
之所以会继续使用索尼F55这款机子主要还是源于这款机子的高性价比，搭载了4096*2160分辨率的4K super35mm成像器，惊人的14档光圈宽容度，全域电子快门，在低照度的环境中也拥有非凡的灵敏度等，而且在升级到4.0固件以后，新增了S-Gamut3/S-log3的色域选项，非常接近摄影机的原生色彩，直逼Alexa，和胶片无限接近。

3.摄影呈现的风格阐述？
主要还是分三点来说：第一，采用了大量的长镜头，由于题材的特殊性，我们并没有选择更花哨的镜头语言来表达，而是希望观众通过镜头，慢慢地体会和产生身临其境的感觉；第二，静止和运动的镜头相结合，人物在场景中的困惑，人情的离聚，与外来势力搏斗的残酷等都需要借助不同的镜头风格来表现，有很多地方甚至采用手持拍摄；第三，光线的造型，在片中有不少地方的摄影都是直接借助自然光，还原真实世界。

4.如何与导演沟通？
有时候杨导会聊一些他的想法，比如在故事情节的推动和展现人物情绪的时候，摄影如何更好地诠释和还原，有一些建议确实弥补了最初的拍摄构想。大多数时候，在场景的选择、镜头的运用、构图、光线造型等方面，我们都会进行详细的讨论。

5.电影的布光是如何考虑的？
电影艺术的特点就是真实性，从这点出发，光的应用也要做到生动自然。《憨爸》里面有大量的室外戏，也有不少夜戏。室外戏的布光相对简单，有时候天气多变，在背景光的运用上就必须注意衔接，不穿帮。最难应该算搭帐篷的那场夜戏了，在缺少环境光的山区里，我们采取了模拟篝火和帐篷灯的效果，并在画面的亮部和暗部做好规划。拍摄人物中近景的时候也特别注意了光源的“临场感”，尽量逼真和立体。

6.如何在整体创造方向下发挥摄影的创造性？
由于电影题材的特殊性，我们在镜头的设计和画面的构图上会有跟以往片子不一样的地方，同时在画面的色彩对比度上也做了一些调整。

7.现场遇到了什么问题以及解决方案
由于这部戏的外景戏比较多，而且还有不少雨戏。在拍摄中，确实碰到了一些难题，比如场景的调度，黄金拍摄时间短，晴阴不定等。有几场戏确实花费了我们大量的精力，比如加油站智博人贩子，父女最后离别戏等。在外部环境比较复杂的情况下，我们在场面的调度中增加了人力，有一点点NG都力求重新拍摄，跟天气和时间赛跑。拍离别戏的时候，前一个场景天空还下着雨，后来要接着拍的时候，太阳出来了，马路都晾干了，周围环境的光比也不一致了，于是我们将马路重新打湿，调整摄像机的参数，在拍摄中尽量缩小景别，最后获得了满意的效果。