视觉风格上完美的融入了浮世绘、工笔、水墨的元素，空灵优美的配乐，一场如梦如幻的童话仙境之旅，《海洋之歌》真不能错过！

一个海中小岛上，小男孩本和怀有身孕的妈妈布罗娜渡过了最后一个快乐而难忘的夜晚。不久后，妹妹西尔莎出生，而因母亲却撒手人寰。转眼过了六年，他们的父亲康纳始终未从丧妻之痛中走出，而充满幻想的西尔莎偶然发现妈妈留下的贝笛，结果确险些溺毙大海，最终导致奶奶强制性地将两个孩子带离这座小岛。兄妹俩无法适应城市的生活，他们在街道游走的时候，意外遭遇了三个奇怪的小精灵。他们希望借助“海豹女”西尔莎的歌声回到故乡，神奇的冒险就此展开……

《海洋之歌》改编自凯尔特神话中关于海豹女（selkie）的故事，海豹女据说，他们在水中游泳时才穿着海豹的皮，到了陆上以后便会变成非常漂亮的美人。他们脱下的海豹皮如果被人偷偷拿走并藏起来的话，那么他们便无法回到海里了（有没有想起《宝莲灯》和《牛郎织女》）。而制作这个电影的起因是：导演摩尔带家人去海边玩，看到海滩上全是海豹的尸体。当地人告诉他这是因为近年来鱼群萎缩，渔夫为减产困扰，开始屠杀海豹。而在过去这种事情是不会发生的，因为大家相信海豹是溺水者灵魂所变，所以导演就构思了这个故事。

妈妈是海豹女，她是海之精灵，她的宿命就是歌唱，用歌声引导精灵回到属于他们自己的国度（《指环王》里面，精灵们也是要离开人类的世界），而父亲是一名普通的渔夫 ，因失去妻子而沉浸在悲痛之中，又担心女儿会重蹈妻子的覆辙，所以便扔了女儿的外衣，并且让孩子们跟着离开了小岛。

另一条线索则是神话故事：巨人Mac Lir因为妻子的离去，他一直悲伤地哭泣，泪水化作了汪洋大海，Macha（形似猫头鹰的女巫）不忍心看儿子如此痛苦，便把他变成了巨石。同时她也把其他精灵都变成了石头，也把自己的所有情绪都关进了玻璃瓶，并以此为净化了一切。导演认为没必要把故事里的故事讲得太过细致琐碎，所以只是交代出了只需交代Mac Lir像Ben的父亲Conner一样沉溺在哀伤中无法自拔。

在开始制作的前，导演想使用水彩作为一切的基础，尝试并且创造潮湿的，大气的感觉。在制作电影的分工上，导演找来了艺术总监Adrien Merigeau进行把控，自己则把重点放在角色设计、构图、故事版上，其实电影形式风格一直在变化。

（一张过去的画风剧照）

因为Adrien曾为《凯尔经的秘密》担任主美，所以在形式上来说，他是把一切组合起来，并且电影设计电影外观的人。

在基尔肯尼的团队里既有平时不太绘制背景的画师，也有参与之前Cartoon Saloon的项目和动画的老背景画师。而要让一部片子产生有机感很困难，不过Adrien私下调整里每个背景以确保工作连续并且顺利。他还和导演一起去了比利时的Digital Graphics工作室，这个工作室为《凯尔经的秘密》和《艾特熊和赛娜鼠》出力良多。他们和那里的艺术家一起制作数码SFX与合成，确保一切都维持他们希望的有机感。

在比利时的那些人也对电影最终外观有很大贡献，他们在早期做了很多测试，来帮助导演找到办法制作海洋和其他混合效果——他们把传统动画和材料与CG混合，以得到导演能够负担、符合传统电影外观的片子。至于手绘效果，则是靠总监Jeremy Purcell，他也是《凯尔经的秘密》的特效总监以及设计师。




这是导演的第二部长片，第一部电影就是《凯尔经的秘密》，导演认为他在《凯尔经的秘密》里学到了如何募集资金，如何建立团队和运营工作室。“我们真的是一边学一边做，在制作过程中成长起来的，我们一直梦想制作自己的故事片，这个梦想激励着我们建立了自己的工作室Cartoon Saloon。我们在发展期学到了如何融资和协作，也学到了如何编写并且创造电影。第二次我们有了更多经验，还有来自同行朋友的许多善意，不过项目之间依然有过艰辛困难，还需要从头开始重建通道。一旦我们把团队定位好了，一切都很顺利，至少对我来说，比《凯尔经》要好多了，至少，我知道我们想要什么了。”


（环境设定手稿）

《海洋之歌》导演说是传统动画，导演把传统动画总结了两点特别：1. 动画进程总是在不断发展，但其核心依然是绘画。2.手绘动画是永恒的。如果拿《悬崖上的金鱼姬》与《龙猫》比较，不会看到技术的变化——它们的外观是永恒的。不过，CG电影因为有着最新的软件改进会一直“升级”，这意味着其视觉会比传统电影具有更多时效性。


那关于学些动画的建议呢？画画，做东西，分享，走出去，多见见人，别害怕和同行聊天...花时间在好学校学习——这些经历会让你有一个可以成长的安全之处...当你快要结束学习时，你应该努力走出去见见这个行业的人，建立一个由朋友组成的团队，你可以依靠他们获得批评以及支持，因为动画业是一个很小的，联系很紧密的行业，个人能力、与他人相处的能力以及选择正确方向的能力和你的画技以及动画能力一样重要。