好莱坞电影工业教育系列（1） — 传统实物类

    本文介绍了北美电影工业教育系统，传统实物类（CRAFT ART）培养，后面会特别针对近三十年才出现的数字类（DIGITAL ART）的培养进行介绍。
    好莱坞一直以来把他们的电影作为商品看待，也许是因为打下好莱坞工业基础的是一帮从欧洲逃难过来的犹太人，甚至如今也是如此。
斯皮尔伯格（Theta Chi Fraternity 犹太兄弟会），迈克尔.贝（The PsiUpsilon Fraternity犹太兄弟会）。

（华纳兄弟－波兰犹太人 Jewish Poles）
犹太人血液里的生意DNA正好契合了电影作为艺术和技术结合的特性。既然是商品，犹太人就会去操作，于是生产线出来了，各种因素集合，完整的工业慢慢地也形成了。
    笔者从进入加拿大某影视类学院学习影视制作（FILMAND TV PRODUCTION），后到PINEWOOD STUDIO
工作，再去MPC做合成，每一步都感觉到电影作为工业产品的“存在”。确确实实地明白大片是“做”出来的真谛。作为好莱坞的制作基地，加拿大的专业人士严格按照北美电影工业体系要求建立起了相应的教育和工作体系。
    首先从最基础的介绍：
北美电影工业的教育无论是一年的（Certificate证书）还是2、3年的(Master 研究生)、（PHD 博士）一般分为两类：想法类（IDEA）、技术类（TECHNICS）。
    想法类比较虚，集中在两个方向：影视写作（FILMAND TV WRITING）主要从事影视写作；影视制作（FILM AND TV PRODUCTION），从前期制片到最后的制作整个流水线给学生介绍一遍，学生毕业后做什么就看自己选择方向。
    技术类则完全不一样，每个工作如同工厂流水线一样，必须实打实地有专业技能才行。就像一个电影项目在艺术指导的指挥下，整个专业技术团队的存在便是电影创作的技术基础，没有这些专业技术人员，再好的想法也实现不了。
    在笔者的学校，专业设置完全体现了专业技术分工的要求，根据工具的不同分为实物（CRAFTART）和数字（DIGITAL ART）。
实物类按专业细分几乎包括了前期到实拍所有的岗位：化妆（MAKE UP）

、假肢（PROSTHETICS）、服装（WARDROP）、道具（PROP）、

模型（MINATURE）
、木偶人偶（PUPET）、机械（MECHNIC）、
木工（CARPET）、摄像助理（GRIP）、灯光（GAFFER）等，甚至还有吹玻璃的。
    一个影视类的院校像个工学院一样在培养干活的人，他们的学历并不高，相当于国内的中专和大专，可是就是这些学生毕业后加入到I.A.T.S.E（戏剧、电影技术、艺术、服务雇员国际协会）各专业工会当中，工作从拍摄前的各类硬件准备到实拍现场的操作。
在CG(计算机图像)出来以前，所有带特效的大片的前期和拍摄都是由这帮技术美工做出来的。这些工种自从电影诞生之日起就由法国魔术师、电影人梅里哀（Melies）带进电影制作中，历经百年加上完善的工会制，他们已在好莱坞独霸一方。
    当年无论是《星战》的乔治·卢卡斯、斯皮尔伯格还是后来的詹姆斯·卡梅隆、雷德利·斯科特（《异形I》、《银翼杀手》、《角斗士》、《普罗米修丝》等）都吃过这帮人的亏。《异型II》（ALIENII）在英国 Shepperton studio里拍时，
工作人员不仅自顾自地按时喝下午茶，而且牛到给卡梅隆取外号，以及将不满的语言印在片场穿的T-SHIRT上，最后卡梅隆和他的制片人前妻不得不解雇了1stAC（第一摄像助理）杀鸡儆猴。
    学生并不是等到毕业后才进入工作当中。第一年要上的课最多，也最全，基本给学生勾画出了一个大的轮廓，到第二年分专业开始，IATSE各行业分会负责人来到学校介绍情况和接受咨询，帮助学生更好地明确学习目的和找工作的路径。每一学年，学生必须到学校帮联系的单位带薪实习一学期，
接着再回学校学习，如此反复，国内同等的学历都会多一年。到最后一学期学生已完全没有课要上了，全部去到真正的各影视制作公司、STUDIOS实习。
    实习分为两种：一种叫INTERSHIP，往往是有薪水的，工作范围不限；另一种叫PRACTICUM，一般没钱，但是工作限定在本专业内。在实习期间，学校规定了必须完成多少小时的工作量，并且在期中会有老师去实地查看学生是否真正到工作中，同时定期让学生和顾主写出评估报告，这些都是要算进学分的。
    通过上面介绍的学习过程，学生们已经具备了入门级的工作能力和社会关系，相比较而言大学学理论出来的学生动手就比较弱，因此，真真正正干活的一般都是学院或培训机构的学生，接下来只需按照各行业协会的章则，按部就班跟着把工作做好就行。工会给每个会员保障了最低薪金、工作时长加班费以及各种福利，因此很多学生家里可能两三代都在同一工会就业，通过不断工作积累经验，慢慢地自己也变成了行家，建立自己的声誉，从而也不用愁失业了。这样很好的解决了电影工作按项目接工作的持续性不强的缺点。当然他们也有接非工会以外的工作，但都是一些小项目或电视节目，没有工会保障，但是工作效率较高，是赚取外快的途径。
    一所加拿大影视类学院便如此严格、有效地培养着兵蚁般从业者，更不用说遍布整个北美大陆各式各样地培训机构、学院和大学，从而保证了北美电影工业流水线地顺利运作。因为有完整的电影工业，任何人都有可能成为导演，关键看谁的创意好，例如：JAMES.CAMERON,RIDELY.SCOTT最初都是干（ART 
DIRECTOR、PRODUCTION DESIGNER）艺术指导的，这是在工会规定最低收入仅次于导演的第二职位。
    如今，我们也面临最好的历史机遇去建立自己的电影工业，既然要生产商品就需要大量的传统“产业工人”。有些领域已经开始先行一步了，如温州专门生产WETAWORKSHOP魔戒系列的道具。
    从业者够多，才能称得上是工业，如何建立真正的电影工业，好莱坞已经提供了很好地他山之玉，就看我们自己根据实际情况去应用了。
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－待续