美籍华裔多元乐器演奏家汪洪曾被洛杉矶时报评论为“传统音乐的考古人和拓荒者”，拉斯维加斯邮报称他为“追回失去的传统音乐艺术的音乐家”。其演奏风格源于传统、又不失世界多元艺术。几十年来，他一直苦苦追寻传统音乐的根源，同时在有机会的时候，把传统音乐元素运用到原创音乐中去。

汪老师一直把“玩”各种乐器当做人生最大的乐趣，精通和熟知二十多种吹、拉、弹、打中国传统乐器和西洋乐器 。在北美的二十多年，曾与德国柏林爱乐、美国旧金山交响乐团、德国新布兰登堡爱乐、美国林肯中心艺术节、加拿大多伦多国际艺术节、波瀾萊特尼音樂節、荷兰阿姆斯特丹国际艺术节、旧金山爵士音乐节、日本高知音樂祭等乐团和艺术节合作演出。演出的音乐从传统中国音乐、现代音乐、实验音乐、电子音乐、爵士音乐、室内乐、交响乐、歌剧到现代芭蕾和舞蹈等。足迹于欧、亚、美很多国家和地区。

梦想不是没有，只是在开始时不明晰
在汪洪看来，所谓梦想最初就是能做自己喜欢的事。他出生在一段特殊的岁月，他说在那个年代学音乐也不是有什么伟大的梦想，一是喜欢音乐；二是有了一技之长就不用去农村插队。人最初的要求可能就是为了更好地生存吧。
汪洪小学的时候很喜欢唱京戏，一个偶然的机会，他被当时的少儿艺术团的军代表选中，进入了南京小红花艺术团学习和演出，曾经担任独唱、京剧清唱小演员，在艺术团启蒙老师的鼓励下，除了唱歌、跳舞，还学习二胡的演奏，为日后的艺术人生打下了坚实的基础。但是从小学习音乐的成果并没有改变他的人生轨迹，高中毕后还是经历了一年多的插队生活，在陌生的生活环境中也体会到不同的人生，那段经历给了他很大的锻炼，就是踏踏实实地做好自己。

77年国家开始公开大学招考，总算赶上了国家改革开放的动车 。78年有幸进入南京师范大学学习音乐，毕业后曾在中学和大学任教，后转入江苏文化艺术研究从事自己喜爱的民间音乐收集和研究，一干就是近九年。

90年代初，为了发展自己的音乐事业又与全家移居美国。虽身处异国他乡，但汪洪没有忘记对中国传统音乐和传统乐器的热爱和研究。在旧金山他与朋友创立了一个国乐器为主的小型乐团，并以演奏中国传统音乐为主，但是这个表演形式并没有得到很大的市场反响。那时在国际音乐市场上听众对中国传统音乐了解的非常有限，为了丰富自己的音乐表演形式，他找到作曲家共同创作新作品，把中国传统乐器与西洋乐器相融合，同时联系不同的乐团进行合作。

经过汪洪的不懈努力，他与朋友们创建的国乐团在美国逐步打响了名声。在推广新原创作品的同时，可以用这个平台更好地宣传中国的传统音乐文化，也让外国人了解到中国的传统乐器不仅能够演奏传统音乐，还可以用新的表演形式演奏他们熟悉的新音乐。

2009年汪洪开始为好莱坞梦工厂(DreamWorks)的80集动画片《功夫熊猫》和美国尼克公司(Nickelodeon)的60集动画片《科拉传奇》配录音乐，演奏吹、拉、弹、打各种中国乐器，被作曲家戏称为“汪氏一人乐队”。他参与录制的动画片《科拉传奇》第一季还获得美国2012年的艾美奖，2015年参与录制的好莱坞纪录片《雪猴》再次获得艾美奖，他也慢慢在好莱坞打出了自己的名声。好莱坞的音乐制作经历给汪洪带来最大的影响就是音乐制作的声音概念上，电影、电视音乐比起传统音乐、古典音乐和现代音乐的最大不同处就是音乐更有画面感、震撼性。在汪洪与乐队音乐家共同制作的原创作品中不难听出他们对原创音乐作品画面感的偏重，电影配乐手法在音乐中的声音效果，更能表达出原创音乐的情感画面和音效的震撼。

PANGEA乐队的融合之道

PANGEA乐队成员,音乐中充满了各种情感和多彩的画面呈现

2009年，汪洪与好莱坞电影制作人、作曲家张青峰和吉他大师罗伯特·其林格瑞一起在洛杉矶创立了PANGEA乐团。PANGEA的中文意思就是盘古，PANGEA的音乐家就是希望自己的音乐如盘古开天地一样，包容全世界的音乐元素去原创自己的音乐。在汪洪看来音乐就是要包含不同的文化，尽力发挥每个人的特长和展现自己的文化背景。汪洪对中国传统音乐的演绎，罗伯特的中亚音乐、爵士音乐和摇滚音乐元素，张青峰的古典音乐和电影音乐的经历，在PNAGEA的音乐中得到印证。2010年，三位音乐家花了近一年的时间一起创作了十多首原创音乐，把世界音乐元素融入在每一首作品中。在用世界音乐，说中国故事的同时，也用中国音乐，说世界故事。

PANGEA乐队成员,音乐中充满了各种情感和多彩的画面呈现
PANGEA乐队的创作灵感来自于大家对美的人、故事和事物的感触，吉他大师罗伯特说，他的灵感多来自于美的东西和那些普通人喜怒哀乐的故事。而汪洪的灵感，除了美的事物，还有一种责任心。作曲家张青峯的职业习惯，音乐中充满了的各种画面呈现。现在很多年轻人较少关注中国的传统音乐，大环境下中国传统音乐文化的流失让汪洪感到文化创意人必须坚持对传统文化的传承和推广，只有自己独特的音乐文化才是立足于世界的根基。

中国传统音乐的传承和创新
西方的音乐体系和中国的传统音乐体系是不一样的。西方音乐几百年来形成的音乐体系，音乐上注重节奏、音准及和声的功能性和以西方传统文化为背景的审美标准；而中国传统音乐讲究的是虚无、意境和深邃，音乐上的线条、声腔和节奏的缓急多变；西洋音乐是通过数学把它人为的划分为固定的音高，而我们传统音乐对音高的标准随地源而变化，这个跟我们的多语言环境有一定的关系。从音乐的整个发展来看，西方音乐有自己完整的体系，而中国音乐还没有形成自己完整的音乐体系。这可能是我们多民族，多语言的现状所存在的客观因素，但是更重要的是我们对自身文化的自信心一定要有。所以在创作中如果一味地追求西方共性的东西，中国传统文化的个性就会被边缘化，所以在做所谓国际化的原创音乐时，我们应该坚持自己的传统文化，把握好两者之间的关系平衡就显得尤为重要。


在汪洪看来现在很多年轻人很少听民乐，这个与整个娱乐媒体氛围和音乐教育体制有一定的关系。现在很多音乐类的娱乐节目大部分都是对流行音乐的推广，也不能说完全没有传统音乐，可是至少从音乐的制作上大部分还是以西方音乐的制作方式为蓝本的再创作。中国传统音乐与流行音乐相比，无论从曲目和时尚性上都有其局限性，加上经济效益优先的宣传不到位，听众就相对会少一些。在汪洪看来，还有一点就是我们对自己传统的音乐文化要有自信心。所以汪洪在乐队的原创音乐中尽一切办法加入中国的传统音乐元素，将传统音乐元素在原创作品当中得以展现，让听众听到和看到我们流传久远的传统音乐文化。他更希望看到中国的音乐教育体系能建立至少能与西方音乐相比肩的音乐体系，让年轻一代音乐人能将我们的传统音乐艺术传承下去。

采访&文章：许红
排版：许红
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