从海底畅游的小鱼（《海底总动员2》），到身着紧身裤的男子（《美国队长：内战》）,但是你要知道这些夏季大片背后的功臣：摄影师，剪辑，服装设计师和视觉效果，如果少了他们，你将看不到很多好的效果！本文来自好莱坞报道，介绍了很多幕后工作者，分享给大家！

（图为：《谍影重重》摄影师巴里·埃克劳德）

动画


杰森·迪默（Jason Deamer） --《海底总动员2》

42岁的迪默为皮克斯工作了18年，为《美食总动员》/《料理鼠王》设计过雷米，林奎尼,柯博先生，还为《海底总动员》设计过海鸥。作为众人期待已久的续集《海底总动员2》的艺术总监，他创造了新角色章鱼汉克和多利的父母。在创作汉克时，他从大自然寻找灵感。“我发现了拟态章鱼，它能使自己的颜色和皮肤纹理几乎消失，”汉克说。“我心中立刻一亮。我把汉克塑造为一位低调的超级英雄，还放大了它的天赋——改变颜色和形状。”

摄影


动作明星巴里·埃克劳德（Barry Ackroyd）--《谍影重重5》

62岁的巴里·埃克劳德知道如何以充满动力、纪实片风格的摄影进入动作中心。因此，他获得一个奥斯卡奖提名，并因凯瑟琳·毕格罗的《拆弹部队》而获得BAFTA奖，还因保罗·格林格拉斯的《菲利普船长》以及《颤栗航班》获得数次BAFTA提名。《谍影重重5》是他与格林格拉斯拍摄的第四部影片，巴里说：“事情进行的十分顺利，拍摄节奏很自然。这听起来很简单，不过我们都喜欢用基础技巧创造复杂故事。我爱用的格言来自伟大的纪录片导演罗伯特·德鲁的采访：‘去特么的滑轨，去特么的摇臂，去特么的三脚架。只要拍摄和拍摄和拍摄。’我们也是这么做的。”

波扬·巴泽里（Bojan Bazelli）--《彼得的龙》

来自黑山的摄影指导波扬·巴泽里今年58岁，他今年有两部片子在八月同一天上映：迪斯尼翻拍的真人电影《彼得的龙》，导演是大卫·洛厄里；以及《幽冥》，一部讲述特别团队与占据了纽约的超自然生物战斗的科幻惊悚片。他曾经为《独行侠》，2005年的《史密斯夫妇》和2007年的《发胶》担任摄影。“《彼得的龙》的外观是基于新的想法——这是使用自然光的现当代做法，”巴泽里主要在新西兰北岛和南岛拍摄外景，足迹遍及戈尔、罗托鲁瓦与惠灵顿。“风景很美，所以我们希望利用自然光。另外，我们用独立电影的风格拍摄。”

纳塔莎·布奈尔（Natasha Braier）--《霓虹恶魔》

这位阿根廷人参与的电影包括《伤心的奶水》以及尼古拉斯·温丁·雷弗恩导演的描述模特世界的恐怖剧《霓虹恶魔》。“尼克说，他想让片子感觉像一系列静态照片，但他主要指的是相机的静态性质和用一个广角镜头拍摄很多场景，”41岁的布奈尔说。“他给我的唯一视觉参考就是10部影片，还有20首歌曲的播放列表——包括《飞越美人谷》，《罗斯玛丽的婴儿》，《阴风阵阵》以及一些肯尼思·安格的电影。这些电影的审美都非常不同，我认为他要传达的信息是——我们要做一部疯狂而独特的电影。”她补充说：“（美工设计师）艾略特·斯泰德和我是盖·伯丁和詹姆斯·特瑞尔的铁杆粉丝，我们从布尔丹的质地得到灵感，并在时装天桥秀镜头组向特瑞尔致敬。”

维托里奥·斯托拉罗（Vittorio Storaro）--《咖啡公社》

深具影响力的意大利大师斯托拉罗今年75岁，曾因经典的《现代启示录》和《末代皇帝》荣获奥斯卡奖。最近，他与伍迪·艾伦合作拍摄《咖啡公社》。这是他们俩第一次拍摄数字片，并借此重新创建好莱坞黄金时代的美好愿景。高科技工具对斯托拉罗而言是新尝试，不过他依旧坚持长久以来的艺术信条。“电影摄影的艺术是用运动的光线写出来的，”他说。“我们应该用光线写作。光线的语言很强大。我们不应该忘记电影最开始是无声的。图像讲述故事，而光线展示图像。”

调色



史蒂芬J.斯科特（Steven J. Scott） --《美国队长：内战》

视点特艺公司的史蒂夫·斯科特今年59岁，是漫威的御用调色师/修饰艺术家，他的最新作品是漫威的《美国队长：内战》以及迪斯尼的《奇幻森林》。斯科特将自己的艺术和视觉效果背景应用于工作，包括数字调色以及光线。他经常被摄影师艾曼纽尔·卢贝兹基请去，还参与了奥斯卡获奖片《荒野猎人》，《鸟人》以及《地心引力》。斯科特说，《内战》的导演罗素兄弟“希望突破界限，创造新外观。”“在托尼·史塔克的父母被冬兵追逐的回忆场景中，我们想出了这种宝丽来胶片式外观。而在《冬兵》的战斗镜头组中，我们想出了一种前卫，酷酷的蓝色钢铁式外观。这些都是真正的艺术探索。”

斯特凡·索南菲尔德（Stefan Sonnenfeld）--《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》;《创始人》

炙手可热的调色师索南菲尔德今年51岁，他是Company 3总裁兼Deluxe首席创意官。他制作过的大片有《星球大战：原力觉醒》，今年夏天的《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》，动感十足的《忍者神龟：破影而出》，还有独立电影《创始人》等。但是，尽管他经常与J·J·艾布拉姆斯和迈克尔·贝等大牌导演合作，他却很喜欢描述麦当劳创始人雷·克罗克故事的《创始人》，一部约翰·李·汉考克描绘人物的小电影。“他们坚持要拍胶片，”索南菲尔德说，“这确实有助于提供符合本世纪中叶时间段的微妙质感和感觉。”

作曲



卡特·伯韦尔（Carter Burwell） --《创始人》

60岁的伯韦尔在上个奖项赛季因为《失常》和《卡罗尔》而获得了赞誉，还因为后者获得了他的第一个奥斯卡提名。他的下一部作品是《创始人》，主角克罗克由迈克尔·基顿扮演。“在影片的开始雷·克罗克是一个挣扎的中年推销员，而你会为他加油，”伯韦尔说，“但最后你开始因为他的选择而不愿替他加油，那正是音乐的挑战以及目标。我在音乐中融入他用以推销麦当劳的一些美式特质，所以有很多吉他和那样的乐器。生意变好时则插入军事化的声音，打击乐变得重要。音乐绝对不会背叛他；我想让你感受他的感受，即使会让你不舒服。”

迈克尔·吉亚奇诺（Michael Giacchino）--《星际迷航3:超越星辰》

48岁的吉亚奇诺为皮克斯制作的《飞屋环游记》让成年人都不禁流泪（特别是它动人的“婚姻生活”镜头组），本片也斩获了奥斯卡奖。他还在J·J艾布拉姆斯的Bad Robot制作公司参与了大量电视节目和电影，包括《迷失》，《星际迷航》和林毅夫即将推出的续集。“《星际迷航3：超越星辰》实际上是我第一次为一个系列写第三部电影，”吉亚奇诺说。“因为前两部影片都试图让进取号进入深空——但总有力量阻止他们这样做——最后以沉重的音符结束。对于我来说，这部新片更加接近于原来的电视剧——会有更多希望。我有机会创造能够表现机组的所在地，同时又融入观众所熟悉的主题的音乐。”

服装设计



科琳·阿特伍德 --《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》

67岁的服装设计师阿特伍德11次获得奥斯卡提名，并因《芝加哥》，《艺伎回忆录》和2010年的《爱丽丝梦游仙境》而获得奥斯卡奖。而制作续集《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》时，她没有照搬上一部片中的造型，而是改变了爱丽丝，疯帽子，红皇后，白皇后和其他角色的外表，并且为萨沙·拜伦·科恩扮演的时间之主打造新造型。爱丽丝甚至可以推动时尚，她说。“红皇后伊瑟瑞贝斯的雕刻盔甲服装可以在时尚界引起共鸣。我不太知道他们会用它做什么，但我认为时尚界的某一部分会用幽默的方式与它进行连接。这次的爱丽丝身着以中国为主题的刺绣外套，它的结构和设计可能会在数年内出现在T台。”

凯特·霍利（Kate Hawley）--《X特遣队》

《X特遣队》中杰瑞德·莱托的小丑，卡拉·迪瓦伊的魅惑魔女和X特遣队的其他人物是由45岁的服装设计师霍利设计的，他也为彼得·杰克逊的《霍比特人》三部曲创造过霍比特人，精灵和矮人，并为吉尔莫·德尔·托罗的《猩红山峰》和《环太平洋》设计角色。霍利说，由玛格特·罗比扮演的哈莉·奎茵是自杀小队最具挑战性的角色。“她从未出现在电影里，在漫画中她的形象与服装又一直改变，”霍利说。“我们对她的服装做了很多讨论，提炼出哈莉的形象，让她融入导演大卫·阿耶创造的世界。也就是说，我们直接从漫画里引用了许多视觉参考，并且向她最经典的红黑色小丑装致敬。”

剪辑



约翰·奥特曼（John Ottman）--《X战警：天启》

51岁的奥特曼是布莱恩·辛格的《X战警：天启》的剪辑兼作曲家——这是个极不寻常的组合。他与辛格的合作可以追溯到1995年的经典《非常嫌疑犯》，他担任配乐和剪辑。奥特曼也是辛格的《巨人捕手杰克》和《X战警：逆转未来》的配乐兼剪辑。“《天启》在许多方面比《逆转未来》更加复杂，因为它既要直接叙述，引入大量人物，还要结束三部曲，所以负担很大，”奥特曼说。“任何电影都有100万个移动部件，更不用说规模如此大，又有这么多的视觉效果。对我来说，要维持摇摇欲坠的平衡与音乐绝不容易。”

克里斯托弗·劳斯--《谍影重重5》

57岁的劳斯与保罗·格林格拉斯合作很久了，他因《谍影重重》获得过奥斯卡奖，还因为《菲利普船长》与《颤栗航班》获得奥斯卡提名。而今，他重返《谍影重重5》剪辑一职，不过这次他还与格林格拉斯合写了剧本。讲故事是劳斯家族的传统：他的父亲，已故的编剧兼导演罗素·劳斯就因1959年的《枕边细语》获得奥斯卡最佳剧本奖。“我小时候父亲告诉我剪辑就是用电影去写作。我也一直是这么看待剪辑的，”他说。“我剪辑时就是在讲故事。我写作时会想象这些材料已经拍成电影了，我是在剪辑室里工作。接手这个项目时我知道我心中的剪辑师必须对编剧很挑剔。多年来，我对于自己的工作一直很客观，也没有对任何东西太执着。所以最后我想要尊重我的写作——不过在要改变时也不会感伤。”

Ken Schretzmann--《爱宠物大机密》

55岁的Schretzmann最有名的作品或许是奥斯卡获奖影片《玩具总动员3》，该片导演是李·昂克里奇。最近，这位皮克斯校友一直在与克里斯•梅勒丹德利的照明娱乐公司合作，剪辑《罗拉克斯》与《宠物的秘密生活》。“我们优秀的漫画团队包括路易·C·K，艾瑞克·斯通斯崔特和珍妮·斯蕾特，把台词做了小小添加，让角色成为他们自己的角色，”Schretzmann说。“凯文·哈特尤其喜欢即兴表演。一次，他把一句简单的台词变成了热闹的10分钟的独白,令我们泪流满面。对我来说，难的在于将他的表演提炼并且融入戏份之中。我在《玩具总动员3》里学到要在场景里让全体演员都‘活起来’。参与动画的演员都是分别配音的，所以我会播放音频让他们感觉自己在与别人对戏。至于《宠物》，我们会保留很多声音，比如欢呼声，尖叫声，大笑声和呼噜声——我经常使用这些声音。”

发型和化妆



亚历山德罗·贝托拉兹（ Alessandro Bertolazzi）--《X特遣队》

“我对这个概念的做法绝对是崭新的，”58岁的贝托拉兹说道。他是《X特遣队》的发型和化妆部门的负责人（他最近的工作还包括沃卓斯基姐弟的Netflix系列剧《超感8人组》和布赖恩·威尔逊的传记片《爱与慈悲》）。“我采用新技术，以新的方式利用有机材料。我改变了它们的感觉，同时保留其吸引人的特性。我们还用羽毛，布和麻来实现愿景。我最想要创造的人物是小丑和哈莉·奎茵。”

阿德里安·莫洛特（Adrien Morot）--《X战警：天启》

结束了《荒野猎人》后，45岁的莫洛特立刻投入了暑期电影季，担任《X战警：天启》的化妆主管并且参与《魔兽》。对于X战警的角色，比如夜行者（由科迪·斯密特-麦克菲扮演，接替了2003年的《X战警2》中的阿伦·卡明），他说，目标是“保持前一代角色的本质，但是将其升级。有一件前任夜行者化妆中没有的事情：如果你看漫画你会发现他有点像猫，比如他站着的方式，他的尾巴，黄眼睛，以及耳朵的形状。”

美工设计



里克·卡特（Rick Carter） --《吹梦巨人》

63岁的里克·卡特曾经因为《阿凡达》以及《林肯》两获奥斯卡奖，他最近担任《星球大战：原力觉醒》以及《吹梦巨人》的美工设计师。后者改编自罗尔德·达尔1982年的儿童图书并由史蒂芬·斯皮尔伯格执导。里克·卡特这次的合作对象是美工设计师兼两届奥斯卡奖得主罗伯特·斯特朗，他们要创造一部混合型的电影——将实拍与数字背景以及数字主角结合，力求合适的规模感。而主角是由Ruby Barnhill扮演的小孤儿与一个24英尺高，由马克·瑞兰斯配音的巨人。他们还从舍维塔·爱舍尔的作品中吸取灵感，创造巨人之国的梦幻岛屿。“我们努力将其变成你在潜意识里曾经体验过的东西——让它具有永恒的外观，”卡特说。至于设置在英国的片段，我想要的是“八十年代初的超级浪漫的伦敦。”

斯图尔特·克雷格（Stuart Craig）--《泰山归来》

霍格沃茨和对角巷若不是因为有74岁的克雷格，或许就无法在一代人的心中留下深刻印象。74岁的克雷格是每一部哈利波特电影的美工设计师，今年秋天他会继续用《神奇动物在哪里》让观众们享受魔幻。克雷格因《英国病人》，《危险关系》和《甘地传》三获奥斯卡奖，还拥有由英国女王伊丽莎白二世颁发的官佐勋章。这次他的任务是《泰山传奇》。“最具挑战性的现场是华纳建在伦敦郊外摄影棚的雨林，”克雷格说，因为需要创造大量的树木和40-50英尺宽的树根。“真正的热带雨林令人失望，它们太不上相，我得重新排列树木和叶子，让森林看起来更加整齐。”

声音



安娜·贝玛（Anna Behlmer） --《忍者神龟3》

在由男性主导的领域，Technicolor公司的贝玛脱颖而出。她因为2009年的《星际迷航》系列重启，《红磨坊》和《勇敢的心》等备受瞩目的电影获得过十次奥斯卡奖提名。贝玛今年50岁，她担任《忍者神龟》续集的混录混音师，“最大的创意挑战是在实拍和动画之间找准界线。我们的主角是放在现实环境的CG人物。例如，他们去巴西拍摄瀑布，这个声音对于有大音景的大环境是很现实的。其他镜头组没有办法做到很现实很宏大，因为神龟们在讲笑话。这些场景是为了搞笑。”

兰迪·托姆（Randy Thom）--《冰川时代5:星际碰撞》

即使你不认得他的名字，也听过他的声音。Skywalker Sound的音效设计师，混音师和声音剪辑总监托姆今年65岁，曾经获得15次奥斯卡提名，还凭借《太空英雄》和《超人总动员》两夺奥斯卡奖。他在《荒野猎人》中亲自为袭击主角的大熊配音。他为自己参与的影片献声十分寻常。“我使用真正的生物声音，但若没有合意的，就会使用自己的声音。”在最近的《冰川时代5》中，他为“小小的，毛茸茸的小地鼠般的生物——小蹄兔”配音。“我配音的角色类似蹄兔中的猫王，它在结婚仪式进行表演。我们发明了蹄兔的语言。”

视觉效果



沃尔克·恩格尔（Volker Engel）--《独立日：卷土重来》

在因罗兰·艾默里奇的《独立日》获得奥斯卡奖之后，51岁的德国视觉特效总监恩格尔与艾默里奇携手，带着《独立日：卷土重来》回归。在新片中，地球面临着新的威胁。“尽管杰夫·高布伦在预告片中说，‘这绝对比上一部更加壮大’，不过我们和罗兰是在第一部的基础上进行扩大而非超越，第一部电影是在数字革命萌芽时制作的，95%用微缩模型和动作控制相机拍摄，然后在后期用数字结合。在今天的电影制作环境中，这些巨大的微缩设置既浪费钱也没啥创意。不过我们从第一部里的破坏镜头组中继承了这一点：‘他们喜欢破坏地标建筑！’我们现在还是如此！”

乔·莱特瑞（Joe Letteri）--《吹梦巨人》

当基于表演捕捉的巨人踏入影院时，观众们不能不感谢时年61岁的乔·莱特瑞带领的视觉特效团队。他曾经获得过九次奥斯卡奖提名，并且凭借两部《魔戒》，《金刚》以及《阿凡达》获得四次奥斯卡奖。虽然好心眼儿巨人是个大家伙，不过乔的工作是相当细腻微妙的。“人脸给你无限的表达可能性，”他说。“我们必须明白马克·瑞兰斯如何用细微的动作传递情感，这样当你看到片中的巨人时，才会知道那是马克在表演。”

皮特·斯格特（Pete Travers）--《捉鬼敢死队》

45岁的特拉弗斯隶属于Sony Pictures Imageworks，这次他负责1984年的《捉鬼敢死队》重启工作——包括新鬼以及老面孔，如Slimer和棉花糖鬼。“看着团队相聚创造并且重新创造我们看过的数量繁多的鬼十分有趣，”他说。“制作每一个鬼都有挑战，不管是创建一个全新的角色，或更新观众所喜爱的鬼，比如Slimer”。

比尔·威斯坦霍佛（Bill Westenhofer）--《魔兽》

48岁的威斯坦霍佛曾经因为《黄金罗盘》和《少年派的奇幻漂流》获得过奥斯卡奖，他也是传奇影业《魔兽》的视效总监。“这是我第一次因为疯玩游戏而得到奖励，”他笑着说。“兽人占了电影的50％。魔兽的细微之处在于双方都有英雄和反派。这些角色经由表演捕获，在实拍场景与人类互动。导演邓肯·琼斯希望电影有实拍感。”