没有明星效应，小成本“恐怖片”如何找到新的出路？
“每一种类型的电影都是一个具有文化含义的完整的符号系统”不同的文化背景对不同电影类型的形成及对不同类型涵义的理解都具有关键的主导作用。因此，相同类型的电影在不同的历史时期和不同的社会文化背景中，都会呈现出不同的创作风格和特征属性，恐怖片也是如此。
纵观世界恐怖片电影史的整个发展过程中，无论是以欧美为典型的西方恐怖片，还是以日本、泰国、韩国为代表的东方恐怖片，他们在表达主题时都蕴含着自己国家和民族的文化、政治、社会的变迁史诗，因为生活在不同文化背景下的观众因其个体差异对恐怖事物的感受也很难相同。
然而对于国产的恐怖片而言，我们可以简单的将其定义为：一些精神患者披着鬼怪的外衣实施的精神犯罪。但是，对于投资人来说，恐怖片或是惊悚片作为一种次类型，虽然不是电影类型的主流，却拥有最为坚实的拥簇、低成本的制作和高票房的回报，这正是他们投拍的动力。这其中值得一提的有2011年杨幂主演的《孤岛惊魂》、及2014年全明星阵容出演的《京城81号》。前者500万投资获9000万票房，后者4000万的投资海卷4亿，高达十倍甚至数十倍的回报率营造了恐怖片的掘金虚像。
作为网大恐怖片市场而言，他不同于院线电影有动辄即有成百上千万的投资，它的投资成本也许只要一百万甚至几十万，制作团队显然也没有那么正规。但是，随着网大的发展，越来越多的传统影视行业的精英也空降到“网大”的平台上。这些“正规军”的正式入场，想必也会给网大恐怖片市场带来不小的冲击，面对如此激烈的竞争，网大工作者如何才能找到新的出路？最近，在各大网站上映的一部“网大”《笔仙之生死劫》给小编带来了不小的启发。
1、“网大”抓人眼球，剧情是关键
对于一部小成本影片而言，什么最重要？毫无疑问必然是前期影片的定位和剧本的创作最为重要。小编相信不会有人专门为了一些华丽的特效去看一部电影，而大部分人却是为了好的故事情节去观看一部电影的。
这部小成本网大《笔仙之生死劫》除了延续韩国《笔仙》的唯美校园风上演“制服诱惑”外，更是将演员的“日常生活”搬上了大荧幕上演了一出“戏中戏”的精彩对决。
《笔仙》电影片场一场笔仙游戏的拍摄，却导致了一个个剧组人员的神秘失踪，这究竟是意外还是人为？剧组人员的神秘失踪背后究竟隐藏着怎样的秘密？一次次悬念的设置紧紧的抓住观众的心，配合后期剪辑背景音乐，将整个影片一次次的推向高潮。
2、电影是镜头语言而不是镜头画面
有了好的剧本后，我们又如何才能通过镜头将这些剧本里的内容通过影片展现出来呢？是黄金比例的构图还是色彩光线的完美组合？这时，也许有些喜欢装X的人会拿出九宫格分析影片的构图、通过影片的光线色彩组成来分析画面的美感。认为好的镜头画面就是好的电影，你那些没有任何美感镜头的电影，不用看，肯定是烂片。
然而，小编却不同意这样的观点，小编认为不同的镜头语言在不同的情景下使用带给观众的感觉是不同的，别按图索骥索到了癞蛤蟆却自以为找到了美天鹅。
对于影视制作者来说，图片摄影毕竟是静止的，而影视摄影则更复合，镜头的首要的任务是叙事和表意，任何没有内容去谈形式就是耍流氓。《笔仙之生死劫》作为一部恐怖片，它的镜头则更多的是在向观众讲故事，而不仅仅是在卖弄导演的拍摄技术手法。
3、演员真情演绎，表演真实最自然
一部好的剧本如何将它完美的搬上荧幕除了所有幕后工作人员的努力外，与演员的演技也是密不可分的。一些浮夸的演技让观众分分钟出戏，在恐怖片中这种现象更为明显，也许一部恐怖片就会变成一部喜剧片。
《笔仙之生死劫》演员在表演时更注重的是真实自然的演绎，全身心的思考人物在剧本角色里的各种反映，让观众更自然的理解剧情。
当片中导演赵昊发现女演员薛雪也意外身亡后表情从震惊、慌乱、不知所措到平静的处理尸体，演员储毅将这一系列表情、动作表演的淋漓尽致。
4、耳目一新的复合型团队
尽管网大的投资现在已经渐渐水涨船高，但是相对于院线电影的的低成本和低门槛不得不说给更多的有电影梦想的青年导演和演员更多的机会。随着市场的发展，除了要有能够迎合市场发展的好的故事基础上，网大电影最需要的是一个功夫扎实，真的能拍出好作品的制作团队，相信只有这样的团队才能保证在未来网大“精品化”的竞争中不被打败。
纵观世界恐怖片电影史的整个发展过程中，无论是以欧美为典型的西方恐怖片，还是以日本、泰国、韩国为代表的东方恐怖片，他们在表达主题时都蕴含着自己国家和民族的文化、政治、社会的变迁史诗，因为生活在不同文化背景下的观众因其个体差异对恐怖事物的感受也很难相同。
然而对于国产的恐怖片而言，我们可以简单的将其定义为：一些精神患者披着鬼怪的外衣实施的精神犯罪。但是，对于投资人来说，恐怖片或是惊悚片作为一种次类型，虽然不是电影类型的主流，却拥有最为坚实的拥簇、低成本的制作和高票房的回报，这正是他们投拍的动力。这其中值得一提的有2011年杨幂主演的《孤岛惊魂》、及2014年全明星阵容出演的《京城81号》。前者500万投资获9000万票房，后者4000万的投资海卷4亿，高达十倍甚至数十倍的回报率营造了恐怖片的掘金虚像。
作为网大恐怖片市场而言，他不同于院线电影有动辄即有成百上千万的投资，它的投资成本也许只要一百万甚至几十万，制作团队显然也没有那么正规。但是，随着网大的发展，越来越多的传统影视行业的精英也空降到“网大”的平台上。这些“正规军”的正式入场，想必也会给网大恐怖片市场带来不小的冲击，面对如此激烈的竞争，网大工作者如何才能找到新的出路？最近，在各大网站上映的一部“网大”《笔仙之生死劫》给小编带来了不小的启发。
1、“网大”抓人眼球，剧情是关键
对于一部小成本影片而言，什么最重要？毫无疑问必然是前期影片的定位和剧本的创作最为重要。小编相信不会有人专门为了一些华丽的特效去看一部电影，而大部分人却是为了好的故事情节去观看一部电影的。
这部小成本网大《笔仙之生死劫》除了延续韩国《笔仙》的唯美校园风上演“制服诱惑”外，更是将演员的“日常生活”搬上了大荧幕上演了一出“戏中戏”的精彩对决。
《笔仙》电影片场一场笔仙游戏的拍摄，却导致了一个个剧组人员的神秘失踪，这究竟是意外还是人为？剧组人员的神秘失踪背后究竟隐藏着怎样的秘密？一次次悬念的设置紧紧的抓住观众的心，配合后期剪辑背景音乐，将整个影片一次次的推向高潮。
2、电影是镜头语言而不是镜头画面
有了好的剧本后，我们又如何才能通过镜头将这些剧本里的内容通过影片展现出来呢？是黄金比例的构图还是色彩光线的完美组合？这时，也许有些喜欢装X的人会拿出九宫格分析影片的构图、通过影片的光线色彩组成来分析画面的美感。认为好的镜头画面就是好的电影，你那些没有任何美感镜头的电影，不用看，肯定是烂片。
然而，小编却不同意这样的观点，小编认为不同的镜头语言在不同的情景下使用带给观众的感觉是不同的，别按图索骥索到了癞蛤蟆却自以为找到了美天鹅。
对于影视制作者来说，图片摄影毕竟是静止的，而影视摄影则更复合，镜头的首要的任务是叙事和表意，任何没有内容去谈形式就是耍流氓。《笔仙之生死劫》作为一部恐怖片，它的镜头则更多的是在向观众讲故事，而不仅仅是在卖弄导演的拍摄技术手法。
3、演员真情演绎，表演真实最自然
一部好的剧本如何将它完美的搬上荧幕除了所有幕后工作人员的努力外，与演员的演技也是密不可分的。一些浮夸的演技让观众分分钟出戏，在恐怖片中这种现象更为明显，也许一部恐怖片就会变成一部喜剧片。
《笔仙之生死劫》演员在表演时更注重的是真实自然的演绎，全身心的思考人物在剧本角色里的各种反映，让观众更自然的理解剧情。
当片中导演赵昊发现女演员薛雪也意外身亡后表情从震惊、慌乱、不知所措到平静的处理尸体，演员储毅将这一系列表情、动作表演的淋漓尽致。
4、耳目一新的复合型团队
尽管网大的投资现在已经渐渐水涨船高，但是相对于院线电影的的低成本和低门槛不得不说给更多的有电影梦想的青年导演和演员更多的机会。随着市场的发展，除了要有能够迎合市场发展的好的故事基础上，网大电影最需要的是一个功夫扎实，真的能拍出好作品的制作团队，相信只有这样的团队才能保证在未来网大“精品化”的竞争中不被打败。
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