撰文／cherry

小编这几天都在西宁出差，一个海拔2295米、空气清新、且商场和影院基本没有空调的地方（因为温度一直很宜人）。扎根在这的FIRST青年影展，已经迎来它的第10个年头。对于普通观众而言，这个名字可能还有点陌生。但FIRST已经日渐茁壮成一个青年电影人崭露头角的平台，每年的7月21-30日，各种青年导演、影评人、投资人、媒体如候鸟一般集聚在这个高原城市。麻雀虽小，五脏俱全。除了主竞赛单元，FIRST的展映单元、创投会（相当于电影市场）、青年电影人训练营，从对青年导演的培养、挖掘、推广——各个环节构成了一个有益的生态链。

来到FIRST的前几天，小编一直在疯狂看片。主竞赛单元——如果你之前是一个看惯了摄影考究、卡司华丽的大片的观众，FIRST的片子可能会粗粝的让你难以下咽。但这种粗粝反而带来一种生命力，小编记忆犹新的是一部长片处女作恐怖片《中邪》，成本仅七万块，主角中间还跌伤了腿，导演之前是个横漂，连演员来电影节的路费都是借来的。然而，这部片在放映完赢得了久久不息的掌声，甚至有影评人称赞这是“中国最好的恐怖片”。你问我是吗？如果用平常的眼光来看，这部片剧作、摄影都是有问题的，貌似也没调过色，然而那种恐怖却能狠狠攫住你，让人想到《女巫布莱尔》、《鬼影实录》。
关于主竞赛单元的片子，其实还有很多感想。不过这不是今天的重点。
今天的重点是——王家卫x林强x廖庆松。

1.王家卫是今年FIRST青年电影展的主席，为此组委会特别挑选他一部1997年的作品《春光乍泄》作为特别展映。电影尚未开始，朋友圈已经充斥了各种晒票已经文艺语句：“不如我们从头来过”，“黎耀辉，你还记得何宝荣吗”。实际观感也非常震撼，无论是黑白还是彩色画面，层次都非常细腻。但最为惊喜的是，王家卫来到现场。（那一刻全场都疯了，而小编几近昏厥。。）

谈及《春光乍泄》的创作幕后，王家卫表示 “ 拍这部电影是1997年。那个时候，全世界都在关注香港回归中国，特别烦。所以拍一部跟97是没关系的电影，那就想着说从香港走到最远是哪里，打开地图一看，是阿根廷”。

对于黎耀辉和何宝荣之间的同性之爱，王家卫“并不是刻意要去塑造两个性别之间的爱情，而是两个人之间的爱情”。《春光乍泄》原本还有一个演员叫做关淑怡，是一个黎耀辉和何宝荣在路上碰到的一个女人，演的很好，但最后王家卫没有把她放在电影里面，因为“当有一个女性在里面的时候，观众就会有意识去区别同性异性”。

而对于现场青年导演所提的“何谓合格的导演”，王导的回答也很王家卫：“主要看你的目标是什么。不管是长片还是短片，对我来说，我拍的电影要跟别人不一样，就是有我和没我差异在哪里，这就是我的标准。”

（王家卫映后和观众合影）

2.林强

《南国再见，南国》、《好男好女》、《戏梦人生》、《天注定》、《刺客聂隐娘》……拥有这一串华丽的作品表，林强在FIRST的活动单元之一——“大师分享课”上的第一句话却是——“我不是大师”，并称“不是科班出身，是土法炼钢”。因为“大部分人会坚持自己的主见，但我不会。所以当别的配乐和导演吵得干不下去的时候，我就成为那个救火的。久而久之也就积累成机缘。”（不得不感叹越大师越谦逊）
讲座上，林强分享了几条重要人生经验：
（1）字幕音乐很重要。观众看完之后，他的感受和状态其实还留着。对于观众来说，很多时候会因为想要看看工作人员而留下来看字幕，所以做配乐的人有责任把影片的余韵通过音乐留住。这个时候大家已经不关注剧情了，所以音乐这件事就变得很重要。这也要求做配乐的人有自己的想法和理解。
（2）内容、情感够了，配乐并非必要。这里林强举了几个例子，“北京有个导演叫刘杰，拍过《马背上的法庭》。后来经过廖庆松介绍，我帮他做《透析》的配乐。但是整部片看完，我都不知道音乐要放在哪里。所以我就跟导演说，我觉得这部片不需要音乐。他觉得很奇怪。然后我解释，你的片子内容都很完整，不觉得哪里需要音乐做铺陈。后来虽然帮他做了2、3首，最后也没有用。刘杰的后一部片子《碧罗雪山》，我也建议他不要用音乐。因为片子整个情感很足。”
（3）谦虚。“经常遇到一些大师，也许是因为我的谦虚。这个时代的主流是讲竞争，但谦虚这种美德可以让你遇见善良的人。”

3.廖庆松

廖庆松和林强初识于《戏梦人生》，是多年的好朋友了。（林强现场一直喊的是“廖桑”）
廖庆松非常活泼风趣，丝毫看不出已过花甲。谈及“第一次剪片”，廖庆松觉得是“这辈子见过最难看的片子“——“虽然读了很多理论的书，但完全眼高手低。”（有趣的是后面有观众问”那你觉得剪的第二难看的片子是什么“）他还顺手拆了侯孝贤的台，说起当年剪辑《戏梦人生》，侯孝贤做指导，最后成片出来两人都傻眼了。于是发生了以下的对话：
候：是不是我把片子拍坏了。
廖：不是。
候：是不是我剪坏了。
廖：嗯。
最后重剪，才出现了后来观众看到的《戏梦人生》。
（也顺便吐槽了李屏宾。。说当时拍《红气球》的时候，李屏宾把所有好看的画面剪到一起，结果最后自己也没看懂。）
而关于人生经验，如果说林强给的人生经验是“要什么”，那么廖庆松给的人生经验更偏向“小心什么”。
（1）对于新导演来说，最难的是成功后的第二部。成功会造成自信危机。第一部成功往往是失败的开始，一定要小心。
（2）当与电影越来越近的时候（指剪辑），需要小心自我。可不可以安安静静把片子看三次呢？（不要与电影对话，不要猜测剧情，只能接受信息）电影工作人员需要训练的是“空无”。敏感地去感受，心无杂念。当电影任你宰割时，你会以为自己是上帝。但好的电影人都是以同理心去穿透一部电影。
（3）看电影时，不要切割电影。学电影，一定有一段没有反应的时期。一直去分析剧情，摄影等，但忘记去感受。因为当你把一个东西切割后，就看不到全貌了。所以，需要把分割的灵魂组装回来。（也就是上一条所说的“感受”）但这个分割的过程是必要的，要很努力，对于剧本、摄影、音乐的了解。（即拉片子）但面对电影时，要全身心放松，不要带任何色彩。
（4）把一件事做到最好的程度，就是把一件事做到“吐”，这是对自己最好的修炼。你要相信自己，你的身体和精神远比想象的更强大。