一直不太喜欢用“国内首部”这样的字眼去形容某部作品。但如果这个作品是科幻题材而且是索尼F65拍摄，那“国内首部”这几个字就坐实了。

F65已经拍摄了《机械姬》《遗落战境》《超体》等多部国外科幻大片，科幻题材在国内是很少人去碰的一个片种，《三体》也正在经历着各种“水土不服”。但即便这样，国内还是有人在稳扎稳打地探索着自己的“科幻片”。

科幻短片《创世纪》就是在这种环境下出来的，主创团队是“兄弟档”罗登和罗攀。兄弟二人同为北电毕业，一个是导演系，一个摄影系。《创世纪》中，罗登是编剧和导演，罗攀身兼摄影、制片、美术、道具等多职。这并不是一部商业作品或艺术片，是他们为科幻长片做的一个尝试和准备。

摄影主机是两台F65，这次采访是索尼组织，邀请了影视工业网和另外一家媒体，进行了“多方会谈”。

上图为采访合影。 本文其他图片均由片方提供，版权归片方所有。 如需转载，请联系影视工业网。

两个小时的对话，随便摘录一部分都能单独成文。 为了阅读方便，文章有做调整和删减。文章主要分为以下几个板块：
·《创世纪》的由来以及创作过程
· 对科幻片、中国科幻片市场的看法，以及兄弟俩的“野心”
· 为什么会选择使用F65来拍摄，怎么看待这款摄影机？
· 摄影指导在拍片现场的真正挑战是什么？讲过去故事的题材一定要拍出怀旧感吗？
· 需要像胶片吗？摄影语言要有现代性。为什么以前好莱坞电影逆光用的多、夜景会泛蓝？
· 是什么原因决定了摄影师/租赁公司选择主流摄影机


Part 1：《创世纪》的由来及创作过程---“爱情到底是什么？我觉得主要是孤独”


影视工业网：能先给大家介绍下这个短片项目的背景吗？
罗攀：行，这个背景是这样的，我跟我哥罗登两个人，曾经搞过一个关于科幻片的剧本，剧本我们拿去跟一些投资公司聊，他们都很感兴趣。但是他们对中国的科幻片抱有一丝怀疑，能不能做好？市场能不能接受？他们想象的科幻片，场面那么大，想着肯定弄不好。我发现我们两个怎么说都没有用，最好的办法就是做一个短片，让他们看看，我们的科幻片是要什么样的成本控制，是个什么科幻的概念。出于这个目的，我们要拍成一个短片，这是短片制作的原因。
这个故事就是一个梦境，讲人工智能统治了人类最后一个小女孩的故事。

影视工业网：现在这个项目是已经拍完了，还是在后期阶段？
罗攀：在剪辑。 这个项目开始做的时候，其实非常巧合。做了以后，也给爱奇艺他们看了，他们说得花多少钱拍？我说这个得200、300万。他们就说短片一般70、80万。但这个成本不可能做完。然后我们找到了先力（影视器材租赁公司）的贺总，他一听觉得不错。我们原来的大电影剧本他拿到了香港，也觉得不错。他们想把科幻剧本搞成大的，我们坚持先拍一个小的看一看。其实它整个故事90%是在摄影棚，是一个封闭的空间，直到这个故事最后女孩走出去房子。在影像上，有人跟我说有点像《机械姬》，其实是《机械姬》反过来。那里面女的是机器人，男的是人类，男的爱上女的。而这里面的故事是反过来。整个影片影调是比较暗一点。

影视工业网：一共拍了多少天？
罗攀：摄影棚拍了7天，户外拍了1天。


影视工业网：那女孩是最后一个人类？
罗攀：是人类消灭掉了，然后你看桌子上杯子的代码是087，也就是前面有86个失败的产品，人工智能想要获得爱的代码，没有成功。他们这一次派了一个机器人进入梦境，因为梦境里可以做任何事情。
罗登：未来会交代她逃离这个封闭的空间以后，她走到一个沙地，上面有个047，是前面一些失败的试验品。
我们不想做太直白，因为毕竟我不是面向所有的观众，太直白了意义不大。我们是一个短片，不是面向商业市场，我觉得其实主流观众还是一些比较有兴趣、电影观赏水准略高的人。当然我并不是说直白就是不好，因为他关在一个小屋子里，他没有那么多的冲突。所以在戏剧冲突比较弱情况下，再直白就更难看了。


影视工业网：这个剧本大概写了有多久？
罗登：我剧本只是写了大概五天，场景就一个屋子，两个演员。一开始只想讲人工智能囚禁一个人类的少女的故事。一开始想得也很简单。就是一个男孩进来了，跟她相爱了，但是后来发现它就非常没意思了。因为这个角色有点儿像《神雕侠侣》里面的小龙女，关在一个古墓里头。但是《神雕侠女》小说之所以牛的地方在于小龙女被强暴了，丝毫不影响她的纯洁。我突然想，其实我需要一些“暴力”，因为一个女孩只是爱上一个看上去人畜无害，一个好像很可爱的少年，这个故事没有太大的意思。爱情到底是什么？我觉得主要是孤独。这个女孩最终爱上了这个男孩，有多爱其实不是，只是一成不变的生活多了种因素。一旦我把这个东西拿走你是受不了的。一旦享受这种二人世界，尽管这个二人世界不是那么美好，但是一旦你享受过，然后又消失了，那他不干了。

我的剧本其实讨论就是爱情主题。对人工智能来说，其实她就是因为孤独，她并不是要占有这个男孩。所以她决定用自己来换取这个男生的生存，我们讨论的是这个。不是说我们讨论一个从来没见过人类的少女，来了一个阳光少年就爱上了，就结束了，不是这么简单的。

影视工业网：项目中您两位大概的分工是什么样的？
罗登：我是编剧导演，他（罗攀）身兼很多，制片人、美术、摄影。
罗攀：因为我们钱不多，其实这个钱还是贺总投的，帮了这个忙。找演员、谈钱、统筹，所有的事情。包括道具，制片之类的。都是我在负责。


Part 2：对科幻片、中国科幻片市场的看法，以及兄弟俩的“野心”— “对于科幻片，国内电影工业本身没有做好准备，观众也未必”

索尼F65产品经理李建新：不知道方便不方便透露，这部网大投资大概多少？
罗攀：200多万，这对于网络公司已经太大了，他们觉得80万就够了。
罗登：这不算网络大电影，因为片子上只有三个人，是一个科幻短片。
罗攀：搭景的成本，器材的成本，外拍的成本。我们现在预算，除了搭景费用之外的现金费用就100多了，还有器材，大概200万，已经超过了一个网站愿意投入的成本，这个还是有风险。但是我们俩坚持，因为就是要探索科幻这类片子；第二个，我感觉今年年底或者明年，科幻片在中国又是一个比较愿意尝试的片种。这个片子我想我们这么做并不是因为艺术，而是因为它可能是一个时代的来临。我们做这个东西，想占一个先机，我个人认为对你们来说也是先机。在国外我知道很多科幻片是F65拍的。

索尼F65产品经理李建新：这个电影短片只有30多分钟，我比较好奇到时候会在什么途径上投放？
罗攀：第一我们是想参加电影节，大电影节和短片节。它绝对不是一个艺术片。我觉得是一个靠故事和给中国电影市场带来一个“新”的片种的优势参加。其实这个在国外也有很多，对中国来讲太少了。
第一是电影节，第二是网络，付费观看。因为有一些网站看了，在谈。最重要的是让大家看到这部片子。还有就是在各种学术交流，各种跟影像有关的平台上分享。

索尼F65产品经理李建新：也就是说从一开始，您并没有期待用它来赚钱？
罗登：这个肯定不赚钱。我们原始的初衷和最后产生的结果未必一致，原始的初衷就是为了拍一个大的电影而做一个短片，也没有想过贺总那么慷慨。一开始我们说自己凑一点腰包就拍了。但是后来发现不行。

虽然是科幻片时代要来，但是我觉得中国的电影工业尚没有做好准备。其实不只是特效。特效我觉得反而跟国外的差距不大了，真正差距大的是美术、造型、工业设计、思维模型、演员。因为你知道我们找科幻片演员很难，我们也不敢用明星，就得用一些新人，就很难找。因为你的气质不是工业文明的气质。所以就是说，我们这个国家其实没有做好充分的准备。所以我觉得这个片子就是一个试探，我绝对没有说它会掀起多大的浪，我还是期望于科幻大电影。

罗登：我科幻大电影剧本讲述的就是跟人工智能有关的故事，但是他不是发生在一个屋子里。只不过我觉得中国现在比较容易做到的，就是我们所谓的软科幻片。像我们过两天要看的《独立日》续集，这是硬科幻片。软科幻片相当于《HER》这样的，但是《HER》当然比较文艺，我那个介乎于软科幻片、硬科幻片之间，他是用科幻的方式讲一个爱情故事，但是它有硬的，也有软的东西。我当然是为了那个做准备。但是我觉得在现阶段，没有做好太充足的准备。

不仅是电影工业本身没有做好准备，其实观众也未必。但是我觉得它肯定要来，因为中国现在的电影的市场那么大，全都局限在喜剧、动作这一类型上是危险的。因为你扎堆之后，片商那么有钱，会更愿意拓展各种各样的类型。好在科幻片是相对人畜无害的。科幻是一个富有进取精神的，面向未来的，更偏正能量，更容易获得市场的认可，是这个意思。

Part 3：为什么会选择使用F65来拍摄，怎么看待这款摄影机？--“F65不一样，干净，透亮，肤色还原很好，高亮皮肤能拍出瓷器的感觉”


影视工业网：为什么会选择索尼F65来拍摄这部短片？
罗攀：我个人之前没有接触过F65，这是很巧的巧合。当时在先力问器材的时候，问有什么机器。先力说F65用不用，我说可以啊，我没什么障碍。我以前也跟赵小丁老师聊过，我问他，您对摄影机选择有什么喜好。他说每个机器有不一样的特点，取决于影像的特点，他跟我提可以试试F65拍。我就说你怎么看F65，他说这机器不一样，不能说好或者不好，看你要什么效果。在先力看到F65，那就用，契机就是这么来的。

影视工业网：前期有没有做过一些测试？因为毕竟要拍片子，肯定要做一些一前期的技术测试，来满足拍摄需求。
罗攀：谈不上严格的测试，实际上就是在找了一些演员，试演员。不知道决定谁来演合适。叫演员来发现与其面对面的说，真不如在镜头上看一下。而且我们测试还是比较严格的，妆呀、服装都已经弄得好好的。

影视工业网：就直接带妆试镜了？
罗攀：对，带妆试镜。他试演员我试机器。我是看了一眼，我大概知道F65出来的画面是什么样的，那是一次测试，第二次有更正规的测试，我们把景都搭得差不多了，基本上快搭完了。应该是5月30号那一天，把所有已确定好的演员叫来，然后我们要了2个F65，开始决定用哪个镜头来拍。宽荧幕镜头，球面镜头，MP啊库克啊都试，摆好。第一我是想试一下我用哪个镜头来拍，第二我还是想看这个景哪里更合适。看完以后就正式开始拍了。我6月1号拍的，前期测试过两次。


问：测试主要还是围绕着什么测试呢？比如说色彩、低照？
罗攀：是这样的，通常对于工程师来说，（更看重）宽容多大，然后色域多广。但其实对于摄影师现场工作来说，那个不占主流。在拍摄现场，我大概一看，从亮到最暗，我们就有数。监视器监看的是709，它其实并不是原文件的宽容度。RAW文件你肉眼是没有办法看，你要不套709，要不文件拿到后期公司看一眼。测试时，我最最重要的目的是看一下还原，我用肉眼看到的肤色是什么样的，拿F65看是什么样的。然后我在不同的色温下，和我以前用艾丽莎拍摄的区别是什么。有了区别，更重要的是区别对于我们科幻片短片是有利的有害的还是无所谓的，这是最最关键的话题。就是这个影像合适不合适我们科幻片的拍摄。

宽容度14档。我感觉实际上意义不是很大。为什么？根据影院放映的条件，索尼机器再大的宽容度，你在银幕上能看到的就8档。而对于普通观众来说，他不会看这些。而即便是电影节，就是评摄影奖也没有人看，也是看你的造型。只能说，宽度大给后期能留下不少余地。

还有就是从我个人的习惯，我对宽度不是那么痴迷。我认为电影的艺术来自于限制。举一个例子，肉眼能有23档宽容度，但是人们平常看这个世界觉得没意思（没艺术美感）。油画或者黑白相机它宽度小，亮的就曝了，暗的死黑，它反而成为一种艺术手段。就像我们画版画一样，黑就黑，白就白，它实际上是把这个现实改造了。就因为有宽容度这个概念才产生艺术，所以我拍片的时候，不是那么强调宽容度，我不会刻意去把这个14挡全部表示出来。虽然画面非常均匀，但是失去了情感。我特别注重的是成像的色彩，色彩的表现力是倾向于什么的，应该来说是最重要的。
就那个测试，没有太看重宽容度。我觉得我们平时控制了八档、九档就差不多了。

影视工业网：那就是在现场，就是之后的那次测试。您确认了F65在色彩上是满足您的科幻片的拍摄需求的，它的还原能力，它的色彩这方面。
罗攀：F65的确跟我想得不一样。我第一眼看觉得特好，什么不一样呢？就是可能跟我用的镜头也是有关系，我用的是富士能的18-80的镜头，非常的棒。监视器去看细节，我肉眼看认为他已经超过了MA。我首先感觉F65画面非常的透亮，非常锐。它的色彩偏淡雅一些，我觉得比较适合我们。但是这个片子，我跟他（导演）讨论，我们片子走哪个调子。是特别厚重的那种油画的调子，传统的调子，还是说一个科幻电影的，就是科技感比较强的调子。就因为它不一样，跟我平时拍的东西不一样，反而我想试试这机器。

影视工业网：拍摄的时候是用RAW去拍？
罗攀：对。我自己的感觉可能是有一些担忧：对F65不熟悉。比如说我以前用艾丽莎，或者用胶片拍我也能知道，它是一个什么样的。之前我参考过两个片子，《机械姬》我看了一眼，个人就觉得没有想象的那么好，它的精美度和肤色没有那么好。但是美国的条件比我们好，我们钱才这么一点。我又重点看了《遗落战境》，也是F65拍的，镜头也是18-80，那个片子跟我想象中的索尼影像是非常像的：透，光洁，锐度高，色彩不是那么饱和。我看了美国摄影师杂志的文章，说他们希望拍透亮、干净的画面。这个与我的想法不谋而合。那个片子比较透亮，我这次要用比较暗的调，因为没钱搭景。你弄亮了得有东西，所以我想拍暗的调子，但是也得很透亮。我有一点担心，担心是不是跟我控制的不一样。我拍到第一天结束的时候，我基本上放心了。

我刚才提到一点是说，你不可避免提到F65和艾丽莎的区别，这是非常大的一个话题。但是这是你无法避开的话题，到底区别在哪？罗攀你为什么选择这个？你觉得它好吗？我绝不说不好，因为大家都在用。摄影师最大的难题是找到准确的语言。找到了准确的语言，还得有一个准确的器材才能完成。


问：那您认为F65的画面语言怎么样。
罗攀：它的画面风格比较适合这种要求：高清晰度，透亮，适合科幻题材。它当然也适合别的，没有必要说它是科幻专机。第二就是说，我们大量的室内很暗的环境，在相对暗的环境下，我是想说暗中更暗，这是我的要求。这个片子要达到这样效果有两个要求：第一，就是暗部细节干净，第二就是肤色还原，这是被很多人忽略掉的话题。拍摄的是演员，对肤色的控制是很多过摄影师不是特别重视的话题。你拍任何一个人，把肤色控制得特别舒服，比打光打得漂亮更重要。因为中国人的脸型其实不怎么好打光。

艾丽莎我记得在肤色还原的时候，它跟F65不一样。我现在看，亮度很高的女孩的皮肤F65做得不错，你能感觉有瓷器的感觉，陶瓷，这是很难做到的。当然你还有色温控制。就是我用4300来拍这个环境，4300对于一个女孩来说皮肤是非常好的。因为4300是比基准色温稍微要低一点。对于白皮肤来说，在自然光反射的时候，反射最明显的就是蓝光，你肉眼看不到，但是在稍微偏低的情况下，那个蓝紫色光波会特别的敏感，造成白的东西，暖的色波全部拿掉了，滤掉了。所以你皮肤像陶瓷，哪个女孩不喜欢这样呢。

你看我刚刚拍的，有些时候我会用暖色调勾勒，但是皮肤度成一种琥珀色的，这是技巧。但是可能艾丽莎也可以做得好，只是说没有人这么去想。我是感觉，F65对肤色还原，高亮度皮肤做的特别好，这是细节。


Part 4：摄影指导在拍片现场的真正挑战是什么？讲过去故事的题材一定要拍出怀旧感吗？--“摄影师这份工作，真正打动观众的，还是你拍的东西给人传达情感”

问：这个片子对您有什么挑战呢？用F65的8K来拍摄的话。
罗攀：一个片子涉及的难度，不在于场面要多大，1万人的场面不是难度。第二，现代电影来说，说场景上要控制，只要有钱都可以做到，不存在技术上的问题。就挑战来说，就是除非因为客观的原因，使你没有办法打灯。我觉得这个对电影拍摄是一个特别偶然的现象。现代电影，你有足够的精力和时间控制好灯光。所以说对摄影师最难的不是处理这些，对摄影师而言肯定是找到合适的语言，找到合适的语言以后，还找到合适的工具让语言完成。不管哪一个片子都是这样。

我曾经在网上写过一篇文章，叫做《怎一个K字了得》。而每次大家都在聊2K/4K/8K。但是我当时提出来电影真正打动人的，真正打动观众的，还是你拍的东西给人传达情感。中国有很多好的摄影师，但是中国的摄影师，或者整个电影圈对摄影师的工作要求就不高，就是要完成拍摄，没有太关注最基本的电影手段，色彩表现、光影怎么样。高清升级为4K，就拼命开始抓这个。其实这个K是不停地往前走的。对观众来说，就不那么重要。所以您刚才说的挑战，其实是语言的合适，找到一种精确的语言。我没有说我找准，因为一个摄影师能够找到一种语言，并且把语言能够找合适的机会完成，是非常困难的。

这个市场上任何一家摄像机都有一个问题，就是趋同。任何一个厂商，都不可能把自己的摄像机造得跟别的摄像机都很不一样，因为他要担着卖不出去或者没有人用的风险。阿莱敢做吗？不敢，因为你要考虑到电影是大多数人去看。所以我觉得摄影机上市，他们在技术上进步不大，也不敢做得多么出格，就是他一定要照顾市场习惯。这就造成了你选A、选B、选C区别太小了。就包括用我的眼睛看，用同一个镜头，拍一个人坐在那儿，艾丽莎、RED 、F65拍完让我看，除非对比的时候，单个我不敢确定我一眼能分辨出来。连我们专业人员都看不出来，观众就很难了。《遗落战境》是科幻的，他们把它定义一个概念，为了科幻片，就是要做到，高清晰，高透亮，高质量的。

拍的第一天我觉得F65非常符合我想要的。干净，透亮，清澈，最重要的是它的质感是一种很逼真的，我并不需要浓烈的传统电影感。这就是我刚才跟你说的摄影师挺难的一个事，你首先找到合适的语言，第二你找到合适的工具来完成语言。还有就是跟电影工业中其他的部门进行配合，虽然是一个小剧组，服装也是我们两自己商量的，包括景的颜色。

反正这次拍摄我总体感觉，我要突破以前的传统的概念，就是把“画面得像胶片”，这个概念给扔掉了。为什么要像胶片？像胶片不是一种错误，是一种艺术选择，但是并不是所有的东西都像胶片。比如有人找我，我们拍一个19世纪、18世纪欧洲宫廷的片子，是不是应该特别油画感？当然是一很好的选择，但是我也可以拍成非常透明，很锐，很真实，就像一个人真的回到那个时代，也可以，没有什么不对。这个数字影像以后发展下去就是可能走到这一步，越来越逼真化。李安的120fps，我觉得其目的无非就是更像真的。

前一段时间我要筹备一个片子，后来我也去不了了。那部片子要拍文革，拍藏区草原。我就想过，F65一般人不会选。因为根据惯性思维，大家怀旧一定要用艾丽莎+变形宽荧幕，要暖调，这是一种方法。但我跟导演说的是记录真实，就是这里面情爱的故事，那个时代情爱故事，拍摄出来的感觉就相当于我回到那个时代，影片没有那个怀旧的调子，阳光还是那个阳光，只是穿衣服不一样而已。我想要得那种影调是，光都是白光，清楚，真实，然后用3D拍或者肩扛拍，我想让你感觉很逼真。这个故事讲了当年男孩与女孩之间的爱情故事，什么都是极度真实的，不要怀旧。我想要的就是破除一切怀旧的调子，一套真实的。所有的皮肤，光滑像被水洗过一遍，所有景物被泉水、瀑布冲了100年以后，那个东西是干干净净的。当然遗憾就是没去拍。这就是我们要的，这个手段可以创新。就拿《末代皇帝》来说，我觉得也可以用一种新的手段再拍。

Part 5：需要像胶片吗？摄影语言要有现代性。为什么以前好莱坞电影逆光用的多、夜景会泛蓝？--“电影工作最重要的不是清晰度，不是宽容度，也不是后期多好，最重要的就是视觉语言的现代性”

影视工业网：不一定要追求“胶片感”？
罗攀：我觉得可以这么说。这里提出一个很重要的观念，就是“需要像胶片吗”？你看现在中国电影，我看到的国内片子，很多电影都是话题（舆论），根本没有把心思往影调上去琢磨，不琢磨这个事情。《美人鱼》票房那么高，但是我在看预告片都不想看了，我真的觉得影调拍得非常糟糕，影像的魅力和现在电影该有的都完全没有。

4K电影还是少，没有几个，因为中国也不怎么重视。在电影工作中最重要的不是清晰度，不是宽容度，也不是后期多好，其实最重要的就是你的视觉语言的现代性。中国电影落后世界电影多少年了？落后有20年、30年，我们拍的画面能看的东西，都是拙劣的模仿，你没有一个特别强大的语言的系统，几乎是无序的。欧洲电影有欧洲系统，美国有美国的，美国不同的电影有不同的系统，他做得还不错，我们没有。但是我们的摄影师论坛，包括电影论坛，提到摄影这一块，都把艺术扔到一边去了，主要谈的是技术问题。

因为懂的人少。我观点是这样，我觉得有一个共同的事情，是影像的现代性。比如说现在要观众看，一个90年代的美国电影和2000年的美国电影，观众一定能看出来，这个老一点，这个新一点。2000年左右的电影和2015年的电影一定不一样，他会感觉到不一样。

我们就说科幻片吧，《终结者》第二集，你现在看那个影调，我觉得用光啊，还是有点老，比如夜景泛蓝。这个影像的现代性，观众是可以感受到的，摄影界更应该能明白的，但是我们没有太多的去讨论。为什么影调老？为什么以前好莱坞电影逆光多？逆光是干嘛用的？都没有人去想。

以前的大光孔景深很浅，早期电影镜头4到5.6的光孔，他做不了那么大，镜头小就像场小，像场越小景深越大，这是一个基本的光学原理。你打光的时候，你暗部和人得靠多少灯去打？他没有那么多灯。而且那么大的景深，比如说5.6拍摄，人跟背景都是一样的实，观众分不清主体怎么办？而逆光一下子把人和背景分开了，就形成一个摄影语言了，其实逆光最早是干这个用的。

我刚才说的《终结者》第二集里面的夜晚是蓝色的光，为什么夜晚发蓝调？因为胶片的感光，感蓝层是最敏感的。打一点蓝光，感光的荧颗粒分布最快，漂白以后留下的荧颗粒最多。所以夜晚你打红光，怎么打光曝光都表不起表。就是你打一点蓝光，这个胶片很容易就曝光了。所以为什么大量的蓝光的原因。而现在的电影，不用胶片感光，
他就不需要打蓝光了，我打白光也可以拍，我打红光也可以拍。 为什么现在夜晚发暖调？因为用了街灯。传统胶片拍摄，街灯不够曝光，现在都可以曝光，所以现在的影像就不会出蓝调了，这就是原因。这是影像现代性怎么来的，跟技术有发展有关系。



Part 6：是什么原因决定了摄影师/租赁公司选择主流摄影机？--“一批人用什么器材，是由上一部分成功的人影响的”

索尼F65产品经理李建新：以前用过索尼的机器吗？
罗攀：以前我们两个拍过一个小片，是索尼HDC950，我记得非常清楚。950之后没有接触过索尼。那时候是《星球大战》第一集用的是F900，潘那维申改装了下，第一集看完之后，你不能相信那是F900拍的。因为当时中国F900，电视剧剧组大量的使用。你很难想象，中国的电视剧剧组使用的摄像机，在《星球大战》前传也在使用，但是人家的画面跟你的画面完全是两个世界，这是怎么回事？所以我们说，其实这不是摄影机本身一个元素在起作用。

那个时候就想，我现在得出结论，我们中国现在很多高端的摄影机，但是只用了他10%的能力。现在有人说罗攀你拿950拍吧？拍呗，镜头是一个很重要的话题，和后期调色。 喜欢哪款机器我就去用，但是我们现在的很多摄影师不是，大多数是听说艾丽莎、F65来了，我就要用，8K我要用。至于你会不会用，或者怎么用，为什么用它都不知道。

罗登：这就是为什么我已经不再去看NAB，前几年我是经常去看的，后来我发现意义不大，因为你不想成为器材党。因为说句实话，技术的发展已经远远快于人使用这个技术的能力，远远超过了。

索尼F65产品经理李建新：昆汀的《八恶人》还用70毫米胶片机器拍，据说这个机器拍的上一个大制作，还是在几十年前。
罗登：这个电影我在加拿大看了一次，其实很奇怪，95%的戏在屋子里头，然后95%的镜头就是特写，昆汀的电影就是一堆人就是聊天嘛。这个戏为什么要用70毫米？他当然有一些镜头是科罗拉多大峡谷，在下大雪，但是那个镜头并不多。所以也有一点费解。我觉得他们都是60、70年代出生，经过了80年代的电影黄金时期，他们对于那个时代的电影的历史记忆太深刻了，他一定要用。因为他里面所有的镜头的拍法，摆法，包括片头字幕全部是照着80年代美国B级西部片的模式搞的。而那个时候西部片，美国电影业为了跟电视竞争，他就是大荧幕，就是要回归我们所谓的黄金时代的电影。

但是中国人的器材观念不是这样，我们不是对某一个电影时代的怀念，我们就是什么东西最贵什么东西最好就想用，至于他是怎么用的不关心。