不同的焦距可以给予影像完全不同的诠释。简单来说，短焦的视野比较开阔，而长焦的视野比较狭窄。

镜头：
众所周知，镜头群被分为以下几类：
超广角：焦距小于21mm
广角：21mm-35mm
标准镜头：35mm-70mm
中长焦：70mm-135mm
长焦：135-500mm＋

效果：
广角：24mm

标准：50mm

长焦：180mm


不同的镜头除了改变构图的动态，也会改变图像所蕴含的心理价值。为了理解如何运用，让我们先来看看会发生什么：

广角镜头中，对象会显得很远，深度知觉（指人对物体远近距离即深度的知觉）会夸大，沿着z轴的运动感会加强。焦距越短，对象的知觉畸变越严重，特别是离镜头最近的对象。
标准镜头（一般是50mm）最接近人类视角的镜头。人类的中央凹视力（人能看清细节的视角）能扩至40度。50mm的镜头有39.6度的视角，使用35mm的传感器尺寸，所以又称标准镜头。
长焦镜头，与广角镜头有相反的效果。整个构图被压缩，前景虚化，远处的物体看起来更近。镜头前物体远离或靠近时，距离不明显。

长焦镜头：

长焦镜头对空间的压缩有一些极富灵感的运用。它沿着z轴压缩空间，让前景、中景、背景的物体都看起来更近了。

举例来说，正确放置摄影机，能让车辆急转弯避开行人时，看起来像擦身而过。实际上，它是以安全距离错开的。看看以下的视频就知道什么意思了，来自《锅匠，裁缝，士兵，间谍》。

这个镜头是摄影指导Hoyte Van Hoytema用了一颗2000mm的长焦拍摄的。长焦镜头能让演员和飞机保持相对大小的同时，缩短演员和飞机之间的距离，制造一种紧张感和恐惧感。视频里，飞机看起来就快要撞上主角了。左边的男人也用了一种不安的身体语言分享了这种不安。事实上，飞机仍处在一个安全距离。

再看看从《毕业生》截取的镜头。本杰明·布拉多克冲到教堂去阻止一场婚礼。他的时间不够了，需要跑的更快。
通过使用长焦镜头，能够很直观地增加布拉多克跑过的距离，增加观众心理上的焦虑。他会按时赶到吗？还是会失败？如果你在前几秒一直聚焦在本杰明的头部，他看起来就像压根没动。


长焦镜头对孤立对象很理想。看下面的图例——用24mm拍的画面更加具亲和力，但同样的位置，用180mm的镜头拍摄，会孤立对象，让她和观众隔的很远。


使用广角镜头，会让人感觉参与进角色的对话。而长焦镜头完全把我们隔绝在外，只是作为一个观众。我们侵犯了她的空间：我们不应该在这。
他周围的环境变得闭合，我们不能再看到周围的环境或者位置。视野的改变让角色变得非常孤独，虽然她的大小和位置没有变化。

广角镜头：
广角镜头有更广阔的视野，会夸大物体的大小和前后景的距离。广角镜头夸大和增加运动感的倾向性在摄影机移动时更为显而易见。当主体与摄影机离得足够近，并且在环境中迅速移动时，广角镜头就会创造出强烈的运动感。

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