这是《一个普通创作人的自白》的第二篇。

丹丹考上博士了，中国最好的戏文专业。她并不觉得有什么冲突，研二研三没什么课的时候她也会工作。研二是教课，挣一点生活费；研三是在一个电影出品公司。

编剧相关的工作
丹丹的工作title是剧本责编，具体职责就是从一开始的策划到大纲和人物小传的撰写。并且她还要对别的公司想卖过来的剧本和IP进行评估：是否值得买、价值多少、市场前景等。

虽然小传等编剧也需要写，但是责编主要负责的是一些对外的介绍材料。比如先发几百字的创意给一个导演，如果他感兴趣再发大纲，继而人物小传等。这个过程中可能双方会签署一些保密协议等文件。

另一个编剧出身常见的岗位是剧本策划。这个工作更偏向创意，比如做一个什么样的题材比较好；另外就是要做些PPT给别的公司和制片人看。

《霸王别姬》是丹丹喜欢的电影

编剧学生的进阶道路好学校的孩子，一个班三十个人，可能能有一半以上是影视行业从业者，靠写戏为生的比率大约在三分之一。很多编剧职业都是稳定工作，而不是纯自由职业。如果公司的职位其实不是写作的编剧工作，自己也可以私下接活。大公司比如唐德这种，会给剧本责编写作的机会和任务，就是剧本责编+编剧。

与上一篇文章信息一样（导演系毕业两年是一种怎样的体验？| 一个普通创作人的自白），接活基本是熟人介绍，师哥师姐和老师等。另一个比较难的途径是参加比赛，小说比赛或者青年电影节之类的。获奖就是给奖金，比如2万，作品会算作储备但是没有人真正去推。不过很多电影节都是成片比较多，只针对剧本的，据丹丹所知腾讯在做一个针对北京高校的，是给IP让写作的命题作文，如果写得好可能真的会有合作。

如果做枪手的话钱会给的多一点，署名钱就会少一点。钱是分批给的，按阶段性进度。一般情况下只能给到60%-80%，也就是说实际拿到手八成算正常的。拖着那两成是留着让万一要改的，但是即便都搞定了真正拿全的也比较少，基本收到八成就不用纠结了。稍微“不要脸”一点的就给六成，这个时候如果不是写得特别累大部分人就算了，也有去要的也是可以的。个别钱给四成的就很过分了。

如果你的编剧署名作品上线且成绩不错，尤其是口碑不错，同类型的作品会来找。一般是片方约很多编剧来谈看哪个合适、对比价钱资历等。

好编剧是很稀缺的，但是写东西的人非常多。

只要能熬出来都是幸运的
丹丹说自己是做事比较保守的人，希望40岁那会儿能开一个编剧工作室（40岁吗？35-40岁吧）。因为她觉得那会儿人脉和技巧都可以累积到一定程度，开张有活干。而自己创业之前也需要累积一定的收入，让生活有一定保障。

她其实是不希望那么早碰到机会的，而是希望机会来的时候自己是准备好的。机会不常来，把握住才有下一次（这个闯好莱坞的人也是这么说的：如果说项目能成有运气的成分(必须有)，你不能牺牲这些运气，它们不会轻易回来。我在好莱坞学到的9个编剧真相）她说不用慌张，编剧是饿不死的行业，即便不出名也能靠接活儿养活自己，如果想稳定也有固定工作可做。但是根本的性质是，钱即便有保障，创作者写不出好东西是最痛苦的。

《激战》
Bonus
1. 自己写的东西如果写的不好给别人看就跟裸奔一样，并且写东西总有一种“今天晚上写的第二天看就觉得是shit”的感觉。

2. 北京还是氛围好，机会和视野都会多一些，比如师哥师姐和老师的项目等等；在其他高校更多是一种文学培养。现在考博就是觉得本科比较欠缺想要补一补。

3. 习惯写艺术电影的人其实写网络不一定行，因为没有网感，再加上如果心里不认同的话作品不会好。

4. 虽然年轻人从网络开始跨到院线大片的也有，但是整体上来讲，年轻人出头其实还是挺难的，因为一旦出头容易受关注，所以给人感觉好像变得容易了。

5. 编剧是技术工种，到某种程度上会有艺术。就像雕刻师，开始就是雕刻而已，到后面作品变漂亮了才会是艺术家。

6. 小说和编剧是两个完全不同的领域。很多人想的很简单，情节我都能想出来为什么写不了？因为编剧很大一个难点在于结构和构架。比如一部电影120分钟，主角配角可占多少、三幕戏配比以及日夜戏配比都是多少？比如小说作者写大纲到一个点会不自觉散发出一个情节，但是大纲是比较简略的陈述的，不需要这些情节。

7. 创意版权注册其实不难，自己也可以做。注册的单位叫中国版权中心，在很多地方区域都有，以公司或者个人名义都行。费用不贵，根据字数来，几百块钱。保护范围包括文字保护和概念保护，但是不保护名字比如项目名。
（关于版权和其他法律相关事宜，我们会陆续推出文章跟大家分享如何保护自己）

口述：丹丹
编辑整理：雪子
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