【航拍大侠支招】想拍的更好？手把手带你一起修炼好作品！
大疆传媒（DJI Studio），大疆创新（DJI）子公司，为全球客户提供电影、广告、赛事直播等领域的专业定制航拍服务。大疆传媒在50多个国家具有设备和技术支持保障。
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三天里，大疆传媒 #航拍大侠来点评# 微博活动收到了100多份投稿
这期#航拍大侠来点评#，我们挑选了3部作品和大家交流分享
▼《呼伦贝尔·冬》 | @黑蝙蝠航拍中队
“我们拍摄呼伦贝尔冬季所用的机型是DJI Inspire 1，拍摄历时近一个月。我们在拍摄前对设备做了充分的保暖措施，对电池，机身，遥控，都做了保暖，最终，成功的在零下30-40度的极寒环境中捕捉到了很多绝美的画面。 开篇的登山者是整个片子的一个引子，由一个登山者在苍茫的草原圣山上瞭望，引出整个呼伦贝尔冬季风景的序幕。”——@黑蝙蝠航拍中队
（来源：@黑蝙蝠航拍中队 微博）
【乔岩 | 大疆传媒CEO】
首先，给黑蝙蝠点个赞，拍到了很多好素材，拍摄的非常不容易！
一是很好克服了低温环境拍摄的问题；
二是大部分镜头的拍摄时机掌握的很好；
三是黑蝙蝠使用的是广角镜头，有些画面（比如马的正面），需要离拍摄物体非常贴近，可能要冒很大风险，拍很多遍才能得到，看得出拍摄历时很久，飞行技术很靠谱。
不过，还是有很多改进空间的，下面提一些小小的建议。
要有起幅和落幅
起幅指运动镜头开始的场面，要求构图讲究，有适当的长度。通常，在进行运动前拍上2秒左右的固定镜头。运动镜头终结的画面。要求由移动转为固定画面时能平稳、自然。
比如下面动图中的车，出现稍显突然，如果画面是先出现雪地，然后观众慢慢看到车从左侧开始驶入画面，感觉就会不太一样了。片中出现的大部分航拍镜头都缺少这样的起幅和落幅。建议多设计一些起幅和落幅镜头，增加运动镜头中拍摄主体出画或入画过程。
有很多单独画面都非常美，这里找到了几处构图上还值得再推敲的地方，我们一起探讨一下~
构图
片中航拍构图可以更好一些。譬如这个镜头，飞行器向后退一点，把建筑物带全——整个景别会更好看。可以试着采用飞低一些+向上仰视的角度，不妨留白多一些，让观众看到天空。左侧的白色建筑避开。建筑物左侧轮廓很好，也可以尝试将飞行器往左侧飞行，改变取景。
明确拍摄主体
短片中部分航拍画面都没有拍摄主体，或者主体不够明确。
譬如这个画面假如主体是背后居中的穹顶，这个起伏动作就造成了干扰，镜头升起后，观众没有关注点，主体不明确。
怎么办呢？
我们可以尝试着不往上升，而先向前飞，快到头的时候斜着慢慢升上去。向前走的时候建筑本身的结构也可以作为一个很棒的前景。
视角略单一
短片中航拍镜头大部分设计是斜向前方俯视的视角，略显单一，多些变化会更完美。
【狄欣 | 大疆传媒创作部总监】
后期制作
片中有些地方用了动物的反应去连接下一个事件的发生，非常有意思。
从剪辑上来说，镜头顺序和声音处理可以做的更好。
也许出于客户需求，片子里放进了非常多的点。不过点与点之间的连接只用了一种方式——安静，其实环境音可以作为一个很妙的转场办法~环境音少，会显得片子少了一点真实感。像水流、火车、马蹄、鹿鸣、树上积雪的沙沙声，都是重要元素。再比如，如果给车的画面叠上音效，会让整个画面更有力量。
此外，短片画面色彩如果进行一下调色，片感会更好。
【高率】
拍摄技术很不错！
不过有冲击力的画面其实不只是说去追求快的飞行速度，比如掠过房檐、山头、骑马者头顶的镜头，一是有些不安全，二是很难飞得精准。不妨试试在贴近被摄物体时，放慢速度，会有不一样的感觉。
借这个机会，提两个大部分航拍者都需要注意的问题：
1.主体要明确：有时候被摄主体以掠过或环绕的形式在画面中出现了，但观众的注意力没放在这儿，最好把被摄主体放在引导观众视线的位置上。
2.尝试不同焦段镜头：目前，大部分航拍者习惯使用广角进行航拍，广角的信息量比较大。建议以后也尝试一下用中长焦去拍，同样是一组楼群或一个山头，透视关系会发生变化，也能去掉画面中的多余和杂乱无章的信息，指向性更强。比如Inspire可以使用奥林巴斯25mm的头，等效50mm的焦段，45mm的头，等效90mm的焦段，都可以尝试，带来的画面感觉会不一样。
【李子韬】
拍摄技术很赞！建议剪辑上更往故事性去靠拢。每个环节开启之前铺垫的内容有点多，可以尝试先给“特”再给“全”，会更容易让人明白在说什么，什么关系。开篇的登山者作为整个片子的一个引子，拉开了整个呼伦贝尔冬景的序幕，不过由于片子本身篇幅大，承载内容多，想用这么简单的镜头把主线串起来难度蛮大的，观众隔了很久看到登山小人再次出现可能会有点困惑。
▼《美国西部+杭州集锦》 | @圆枪枪_SHOT
“拍摄所使用的机器是 大疆精灵3A，七成素材是在美国西部拍摄，三成在杭州。每次飞行一段素材拍摄1-5分钟左右。后期有一定的调色空间，比想象的要好。但画质受损比较严重，但网络传播够用了～”——@圆枪枪_SHOT
（来源：@圆枪枪_SHOT 微博）
【乔岩 | 大疆传媒CEO】
这部作品的片感很好，能看出有许多起幅和情绪在其中。每一处的色彩、构图看起来都是舒服的，后期调色达到这样接近电影质感的画面，很见功底。作者有意识地在用声音转场，不同场景都加入了适应氛围的音效，剪辑点比较到位。
（来源：@圆枪枪_SHOT）
拍后面桥的时候，作者以这座塔作前景把它带了出来，借助前景的变化，让镜头看起来更加动感、有节奏。
由于精灵3需要两手同时操作，要想拍出下图中环着弧线的旋转镜头，并不容易。
有一点遗憾的是景别跨度不够大，使片子看起来缺乏张力，可以尝试增加从“特”拉到“全”的镜头，带出景别上的跨度。
【狄欣 | 大疆传媒创作部总监】
剪辑思路可以更有规划，让观众更清楚，现在是把自然、城市、建筑混剪在一起了，最好适当地归一下类。
片中叠化效果用的比较多。叠化一般用来强调前后镜头或内容的关联性，像胶水一样，如果想让画面有隔断感，比如要开启城市篇章，可以使用音乐+黑场。现在是一首歌全部串下来，情绪上没有明显的变化。
【高率】
选择的拍摄时间段不错，能看到天空是带密度的。有一些平推直飞的镜头都不错，其实往往不需要航线多么复杂，云台、机头不用动，一个平稳、缓慢的直推就会是个很好的镜头。
由于选择了广角镜头，拍的大多是大全景，信息量比较大。建议以后也尝试一下用中长焦去拍，透视关系会发生变化，也能去掉画面中的多余和杂乱无章的信息，指向性更强。
【李子韬】
作者作为一位摄影师，构图、调色上很讲究。
从内容上讲，可以定位更加明确。如果把美国西部和杭州剪在一起的目的是想作出对比，那就需要给观众呈现对比性的画面，也许可以尝试可以按不同风光归类？或者从美国西部和杭州中挑选一个主题单独做一集，以日出、白天、傍晚、夜景的时间顺序拼接素材。
配乐的话，恩雅的only time用的实在太多了，建议更换。
【王林】
镜头感不错。有几个小问题值得注意。
一是离拍摄物体越近，速度越要减慢一点，如果始终保持一个速度的话，会让人产生眩晕感。
二是结尾处……少年你穿桨啦！科科。
▼ 《太清仙境》 | @煙雨斜陽視覚
“拍摄使用了Phantom 4。太清宫位于山东青岛东50里崂山老君峰下、崂山海湾之畔，是崂山历史最悠久、规模最大的一处道教殿堂，迄今已有2100多年历史。崂山地处海滨，岩幽谷深，素有‘神窟仙宅’之说。 道教崂山太清宫在历史上称为道教圣地、道教发祥地等等。整个建筑群布局分别以三官殿、三清殿、三皇殿为主体，青石灰瓦的建筑风格，古朴无华，体现了道教‘清静无为’、‘修身养性’的思想境界。”——@煙雨斜陽視覚
（来源：@煙雨斜陽視覚 微博）
【乔岩 | 大疆传媒CEO】
选取的拍摄时间很不错。
不过欠缺了一些镜头成组的意识，片子中把很多相似景别拼接在了一起。建议多拍摄不同景别的角度和镜头。另一个问题是飞得过高，其实可以尝试着通过改变航拍高度和角度，调整镜头运动方向和飞行速度来化解景别上的单一。
【狄欣 | 大疆传媒创作部总监】
根据我们以往的经验，刚开篇营造氛围是非常重要的。未必音乐一起画面就得出来，音乐没必要那么着急。可以尝试一下开头采用十秒左右的开启感的画面，搭配环境声，然后慢慢音乐再起，感觉可能会很不一样。剪辑者音乐的选择一般是主观的，不一定对所有观众的胃口，所以先吸引观众进入情境、陷入氛围是个比较好的方式。 环境音效可以提升临场的真实感，有助于转场，也有助于刚开篇的时候让观众陷入氛围之中。
有一些没有必要的转场，可以去掉，比如下图。
【高率】
航拍的一个难点就在于：当我们拍大全景时，究竟谁是主体？也许群山环绕中某一个山头是主体，也许佛像是主体，那就需要我们在确定航线和构图的时候把主体突出，放在黄金分割点或视觉中心点，引导观众往这个方向去看。
比如在拍佛的时候，佛仅仅以掠过或环绕的形式在画面中出现了，但没有被放在引导视线的位置上。
【王林】
开头结尾建议多花些心思处理一下。比较大的问题就是景别没有拉开，建议尝试一些长镜头，增加一些近景（比如佛像），没有必要相似景别一直在切。一直大景的话，观众注意力就不知道往哪里放，得不到信息，只见轮廓不见肌理。如果飞的时候就想好剪辑时要什么样的镜头，剪得时候就会更加得心应手了。
【王佳奇】
太清宫的景色很美，选景和拍摄时机都很好~不过这个山本身比较平，直接对着它的面儿拍可能不太好看，如果多一些纵深的变化会更好。目前很多镜头都比较相似，都是远景—远景—远景，无非调整了一下比例，没有近景，建议把景别拉开。
像下面这个镜头，就只是做了纯粹的交代，主体不是很清晰。如果主体是佛像，那么最好拉近，去拍佛像的特写，会好看很多。
有些镜头也可以试着把全景带出来，镜头稍抬一些拍出景深，把山尖儿露出来，气势拍出来。
▼ 想看更多作品？
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→ http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA3MDA2OTA2Mg==&mid=2649611076&idx=1&sn=fe39f9130ea5c273afa91eb7ee708e9d#rd
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三天里，大疆传媒 #航拍大侠来点评# 微博活动收到了100多份投稿
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▼《呼伦贝尔·冬》 | @黑蝙蝠航拍中队
“我们拍摄呼伦贝尔冬季所用的机型是DJI Inspire 1，拍摄历时近一个月。我们在拍摄前对设备做了充分的保暖措施，对电池，机身，遥控，都做了保暖，最终，成功的在零下30-40度的极寒环境中捕捉到了很多绝美的画面。 开篇的登山者是整个片子的一个引子，由一个登山者在苍茫的草原圣山上瞭望，引出整个呼伦贝尔冬季风景的序幕。”——@黑蝙蝠航拍中队
（来源：@黑蝙蝠航拍中队 微博）
【乔岩 | 大疆传媒CEO】
首先，给黑蝙蝠点个赞，拍到了很多好素材，拍摄的非常不容易！
一是很好克服了低温环境拍摄的问题；
二是大部分镜头的拍摄时机掌握的很好；
三是黑蝙蝠使用的是广角镜头，有些画面（比如马的正面），需要离拍摄物体非常贴近，可能要冒很大风险，拍很多遍才能得到，看得出拍摄历时很久，飞行技术很靠谱。
不过，还是有很多改进空间的，下面提一些小小的建议。
要有起幅和落幅
起幅指运动镜头开始的场面，要求构图讲究，有适当的长度。通常，在进行运动前拍上2秒左右的固定镜头。运动镜头终结的画面。要求由移动转为固定画面时能平稳、自然。
比如下面动图中的车，出现稍显突然，如果画面是先出现雪地，然后观众慢慢看到车从左侧开始驶入画面，感觉就会不太一样了。片中出现的大部分航拍镜头都缺少这样的起幅和落幅。建议多设计一些起幅和落幅镜头，增加运动镜头中拍摄主体出画或入画过程。
有很多单独画面都非常美，这里找到了几处构图上还值得再推敲的地方，我们一起探讨一下~
构图
片中航拍构图可以更好一些。譬如这个镜头，飞行器向后退一点，把建筑物带全——整个景别会更好看。可以试着采用飞低一些+向上仰视的角度，不妨留白多一些，让观众看到天空。左侧的白色建筑避开。建筑物左侧轮廓很好，也可以尝试将飞行器往左侧飞行，改变取景。
明确拍摄主体
短片中部分航拍画面都没有拍摄主体，或者主体不够明确。
譬如这个画面假如主体是背后居中的穹顶，这个起伏动作就造成了干扰，镜头升起后，观众没有关注点，主体不明确。
怎么办呢？
我们可以尝试着不往上升，而先向前飞，快到头的时候斜着慢慢升上去。向前走的时候建筑本身的结构也可以作为一个很棒的前景。
视角略单一
短片中航拍镜头大部分设计是斜向前方俯视的视角，略显单一，多些变化会更完美。
【狄欣 | 大疆传媒创作部总监】
后期制作
片中有些地方用了动物的反应去连接下一个事件的发生，非常有意思。
从剪辑上来说，镜头顺序和声音处理可以做的更好。
也许出于客户需求，片子里放进了非常多的点。不过点与点之间的连接只用了一种方式——安静，其实环境音可以作为一个很妙的转场办法~环境音少，会显得片子少了一点真实感。像水流、火车、马蹄、鹿鸣、树上积雪的沙沙声，都是重要元素。再比如，如果给车的画面叠上音效，会让整个画面更有力量。
此外，短片画面色彩如果进行一下调色，片感会更好。
【高率】
拍摄技术很不错！
不过有冲击力的画面其实不只是说去追求快的飞行速度，比如掠过房檐、山头、骑马者头顶的镜头，一是有些不安全，二是很难飞得精准。不妨试试在贴近被摄物体时，放慢速度，会有不一样的感觉。
借这个机会，提两个大部分航拍者都需要注意的问题：
1.主体要明确：有时候被摄主体以掠过或环绕的形式在画面中出现了，但观众的注意力没放在这儿，最好把被摄主体放在引导观众视线的位置上。
2.尝试不同焦段镜头：目前，大部分航拍者习惯使用广角进行航拍，广角的信息量比较大。建议以后也尝试一下用中长焦去拍，同样是一组楼群或一个山头，透视关系会发生变化，也能去掉画面中的多余和杂乱无章的信息，指向性更强。比如Inspire可以使用奥林巴斯25mm的头，等效50mm的焦段，45mm的头，等效90mm的焦段，都可以尝试，带来的画面感觉会不一样。
【李子韬】
拍摄技术很赞！建议剪辑上更往故事性去靠拢。每个环节开启之前铺垫的内容有点多，可以尝试先给“特”再给“全”，会更容易让人明白在说什么，什么关系。开篇的登山者作为整个片子的一个引子，拉开了整个呼伦贝尔冬景的序幕，不过由于片子本身篇幅大，承载内容多，想用这么简单的镜头把主线串起来难度蛮大的，观众隔了很久看到登山小人再次出现可能会有点困惑。
▼《美国西部+杭州集锦》 | @圆枪枪_SHOT
“拍摄所使用的机器是 大疆精灵3A，七成素材是在美国西部拍摄，三成在杭州。每次飞行一段素材拍摄1-5分钟左右。后期有一定的调色空间，比想象的要好。但画质受损比较严重，但网络传播够用了～”——@圆枪枪_SHOT
（来源：@圆枪枪_SHOT 微博）
【乔岩 | 大疆传媒CEO】
这部作品的片感很好，能看出有许多起幅和情绪在其中。每一处的色彩、构图看起来都是舒服的，后期调色达到这样接近电影质感的画面，很见功底。作者有意识地在用声音转场，不同场景都加入了适应氛围的音效，剪辑点比较到位。
（来源：@圆枪枪_SHOT）
拍后面桥的时候，作者以这座塔作前景把它带了出来，借助前景的变化，让镜头看起来更加动感、有节奏。
由于精灵3需要两手同时操作，要想拍出下图中环着弧线的旋转镜头，并不容易。
有一点遗憾的是景别跨度不够大，使片子看起来缺乏张力，可以尝试增加从“特”拉到“全”的镜头，带出景别上的跨度。
【狄欣 | 大疆传媒创作部总监】
剪辑思路可以更有规划，让观众更清楚，现在是把自然、城市、建筑混剪在一起了，最好适当地归一下类。
片中叠化效果用的比较多。叠化一般用来强调前后镜头或内容的关联性，像胶水一样，如果想让画面有隔断感，比如要开启城市篇章，可以使用音乐+黑场。现在是一首歌全部串下来，情绪上没有明显的变化。
【高率】
选择的拍摄时间段不错，能看到天空是带密度的。有一些平推直飞的镜头都不错，其实往往不需要航线多么复杂，云台、机头不用动，一个平稳、缓慢的直推就会是个很好的镜头。
由于选择了广角镜头，拍的大多是大全景，信息量比较大。建议以后也尝试一下用中长焦去拍，透视关系会发生变化，也能去掉画面中的多余和杂乱无章的信息，指向性更强。
【李子韬】
作者作为一位摄影师，构图、调色上很讲究。
从内容上讲，可以定位更加明确。如果把美国西部和杭州剪在一起的目的是想作出对比，那就需要给观众呈现对比性的画面，也许可以尝试可以按不同风光归类？或者从美国西部和杭州中挑选一个主题单独做一集，以日出、白天、傍晚、夜景的时间顺序拼接素材。
配乐的话，恩雅的only time用的实在太多了，建议更换。
【王林】
镜头感不错。有几个小问题值得注意。
一是离拍摄物体越近，速度越要减慢一点，如果始终保持一个速度的话，会让人产生眩晕感。
二是结尾处……少年你穿桨啦！科科。
▼ 《太清仙境》 | @煙雨斜陽視覚
“拍摄使用了Phantom 4。太清宫位于山东青岛东50里崂山老君峰下、崂山海湾之畔，是崂山历史最悠久、规模最大的一处道教殿堂，迄今已有2100多年历史。崂山地处海滨，岩幽谷深，素有‘神窟仙宅’之说。 道教崂山太清宫在历史上称为道教圣地、道教发祥地等等。整个建筑群布局分别以三官殿、三清殿、三皇殿为主体，青石灰瓦的建筑风格，古朴无华，体现了道教‘清静无为’、‘修身养性’的思想境界。”——@煙雨斜陽視覚
（来源：@煙雨斜陽視覚 微博）
【乔岩 | 大疆传媒CEO】
选取的拍摄时间很不错。
不过欠缺了一些镜头成组的意识，片子中把很多相似景别拼接在了一起。建议多拍摄不同景别的角度和镜头。另一个问题是飞得过高，其实可以尝试着通过改变航拍高度和角度，调整镜头运动方向和飞行速度来化解景别上的单一。
【狄欣 | 大疆传媒创作部总监】
根据我们以往的经验，刚开篇营造氛围是非常重要的。未必音乐一起画面就得出来，音乐没必要那么着急。可以尝试一下开头采用十秒左右的开启感的画面，搭配环境声，然后慢慢音乐再起，感觉可能会很不一样。剪辑者音乐的选择一般是主观的，不一定对所有观众的胃口，所以先吸引观众进入情境、陷入氛围是个比较好的方式。 环境音效可以提升临场的真实感，有助于转场，也有助于刚开篇的时候让观众陷入氛围之中。
有一些没有必要的转场，可以去掉，比如下图。
【高率】
航拍的一个难点就在于：当我们拍大全景时，究竟谁是主体？也许群山环绕中某一个山头是主体，也许佛像是主体，那就需要我们在确定航线和构图的时候把主体突出，放在黄金分割点或视觉中心点，引导观众往这个方向去看。
比如在拍佛的时候，佛仅仅以掠过或环绕的形式在画面中出现了，但没有被放在引导视线的位置上。
【王林】
开头结尾建议多花些心思处理一下。比较大的问题就是景别没有拉开，建议尝试一些长镜头，增加一些近景（比如佛像），没有必要相似景别一直在切。一直大景的话，观众注意力就不知道往哪里放，得不到信息，只见轮廓不见肌理。如果飞的时候就想好剪辑时要什么样的镜头，剪得时候就会更加得心应手了。
【王佳奇】
太清宫的景色很美，选景和拍摄时机都很好~不过这个山本身比较平，直接对着它的面儿拍可能不太好看，如果多一些纵深的变化会更好。目前很多镜头都比较相似，都是远景—远景—远景，无非调整了一下比例，没有近景，建议把景别拉开。
像下面这个镜头，就只是做了纯粹的交代，主体不是很清晰。如果主体是佛像，那么最好拉近，去拍佛像的特写，会好看很多。
有些镜头也可以试着把全景带出来，镜头稍抬一些拍出景深，把山尖儿露出来，气势拍出来。
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