《数码影像时代》专访PO朝霆高级调色师张明珠
作者：史佳烨
PO北京成立于2012年，主要致力于电影/广告后期制作。在四年时间内，参与了上百部电影作品。近期PO将会同Digital Domain（数字王国）结盟并运用各自的优势携手发展电影的新领域。
调色作为一门兼具理性与感性的专业,剑法与心法同等重要。本期《数码影像时代》对话PO高级调色师张明珠，听他讲述“如何成为一名优秀的调色师”。
Q: 数码影像时代
A：张明珠
Q：您是从何时开始进入业内从事调色工作的？入行以来都有哪些优秀的作品案例可以与读者分享？
A：1997年进入台湾Digimax太极影音科技公司。从业17年, 前14年主要从事电视广告与MV,
近几年转行至电影。
Q：您之前的作品包括了《北京纽约》《痞子英雄2》等，在拿到一部影片后，PO调色如何决定是哪位调色师担纲？作为一名调色师要做哪些准备工作？
A：公司会根据不同调色师的特点来分配相关的电影项目，比如《恶棍天使》的摄影指导最初希望调色师有广告调色经验，正好我是合适人选，于是公司和客户决定由我来担任这个项目的调色师。
准备工作：看全片小样，了解故事内容；与导演或摄影师沟通创作意图、光影与色调走向；知道全片拍摄由哪些不同厂牌摄影机完成, 方便正式调色时进行质感统一匹配的工作。预调色时, 对全片做色彩平衡(Balance)与匹配(color matching), 统一基底。
Q：如何才能得到导演和观众都满意的画面？
A：对颜色的喜好其实是很主观的感受, 你不可能去满足所有不同喜好取向的观众。作为调色师, 首先需要对你的客户负责,。事实上, 一般观众进入影院观影时, 对颜色与光影的关注度与敏感度远不及对故事本身，所以导演和摄影师在光影色调的想法,才是你首先需要去聆听与实现的。
Q：简单介绍一下您为影片《恶棍天使》调色时的一些经验，本片调色时的难点是什么？
A：这部影片的前期有非常优异的美术设计与色彩计划, 色彩基因本身就很出色，经过DI调色工作怀胎两周生出来的孩子,肯定漂亮。再加上摄影指导汪大勇, 作为好莱坞灯光师经验出身的摄影师,在拍摄时的光影控制与连戏本身足够严谨, 所以调起来毫不费劲。唯一的难点是不可控的天气因素，最后一场在工厂外决斗的戏,因为不同天气、不同日光条件拍摄, 所以在这场戏的光影匹配连戏上比较花费时间。关于本片详细的DI经验, 可参考PO朝霆微信公众号文章:恶棍天使——恶棍遇到天使时。
Q：《恶棍天使》影片含有大量的高对比画面，是以一种怎样的基调去定调性的？
A：在思思旅馆内以及室外文戏的部分, 光影反差比较柔和；打斗冲突以及花老板阵营的戏, 相对高反差；折耳根医馆的戏,调性更绿一点、更腐败的感觉。Flash back与幻想戏是相对高反差与浓烈梦幻的质感,查小刀与莫非理在思思旅馆前慢动作走向镜头准备去工厂决斗的镜头, 反差相对更大一些。
Q：主流的电影级调色软件有很多，相比而言您认为达芬奇有哪些优点或特点？、
A：第一，在套用光号与记图的管理上, Gallery这项功能的设计特别方便好用,
这对于占据DI时间相当大比例的色彩匹配工作来说, 更有效率。第二，视觉化的Node tree概念、Layer Mixer、Key Mixer、Curve的功能,更加方便做一些特殊色调的创作, 视效片常用的Alfa 通道调色, 使用起来也非常方便。第三，Power window的3D tracking追踪功能特别强。第四，它更新优化自己的速度非常快。
Q：您认为作为一名优秀的调色师需要具备哪些专业素质？您平时如何积累自己？
A：首先，马步要站稳。懂得色彩原理以及色彩在感知与文化上的意义，懂得看Waveform、色彩平衡，这个基本功马虎不得。关乎你作品以及肤色肤质的通透度, 调色就像盖房子, 地基(色彩平衡)没打好, Primary初级调色颜色混浊, 后面的Secondary二级调色就费劲了, 不仅个别颜色不容易吸取出来单独调整, 你后面再怎么调, 都是”乌浊”两个字。
第二个基本功是Color Match的速度。整个调色过程, 大部分的时间还是被色彩匹配所占据, 所以对于光影与色彩以及质感的判断与匹配要练就精准与速度。
其次谈风格。调色就像绘画, 多观察大自然不同时间的色温、光影反差, 观察肤色, 多做功课。从平面绘画、摄影作品、流行杂志、国内外优秀广告MV视频与电影获取光影与配色的技巧, 时间充裕的话就做画面撷取, 建立光影参考的数据库。一颗开放的禅心有助于不断超越自己，勇于尝试实验的精神以及跟同行同业多切磋交流, 谦卑的学习态度更有利于建立自己风格的多样性。
不管哪一个行业, 最终的核心都回归到“沟通”的艺术, 一个能领略安静的人, 才能懂得聆听之道。听得懂客户的需求很重要, 否则鸡同鸭讲, 事倍功半。
最后, 细心、严谨的工作态度，严格的质量把关是对客户作品与对自己专业的尊重。
除了上述之外，我还非常喜欢读诗, 脑海里会浮现一些相应的影像, 也许这跟调色时的灵感迸发与浪漫情感的演绎有着神秘的联结吧！另外, 我会在空闲时,保持“练剑”的姿态。 我喜欢手机街拍, 照片后续的影像处理我会用手机App,这就是我“练剑”的方式, 同一张照片, 我会套用各种颜色、效果, 各种不同的排列组合过程中, 把喜欢的结果截屏下来, 去直觉感受、比较分析哪种色调与特效最适合某一张照片,通过这种训练, 有助于在跟客户调色时, 表现出风格创造的精准度与速度。
Q：很多专业院校的学生或初入门的影视从业者在进行作品调色师，往往依赖软件中的模板或单凭感觉胡乱调色，得出的颜色要么很奇怪，要么反而影响了画面的清晰度，关于这个问题您有哪些经验可以指点给入门者？
A： 成为一名优秀的调色师之前, 首先必须是一名优秀的调色助理,。调色相较于同业其他专业领域,门槛相对较高, 学习者多, 成就者少，所以必要的基本功一定要扎实。之后,再去思考与磨练自己创造风格的速度与多样性, 现成的模板可以作为参考,但不要过度依赖, 要有自己创造模板的能力。
这个对于洞悉人性本质、人类处境感受力很强的艺术工作者曾经写过一段文字——这双手弹奏光影十多年, 接下来, 要把最诗意的部分,留给我最爱的电影。
Who knows? 也许在未来的某一天，曾经的inhouse调色师投身于浪漫的艺术影片和纪录片中，浪漫情感的释放又会带来怎样的演绎，让我们拭目以待。
PO北京成立于2012年，主要致力于电影/广告后期制作。在四年时间内，参与了上百部电影作品。近期PO将会同Digital Domain（数字王国）结盟并运用各自的优势携手发展电影的新领域。
调色作为一门兼具理性与感性的专业,剑法与心法同等重要。本期《数码影像时代》对话PO高级调色师张明珠，听他讲述“如何成为一名优秀的调色师”。
Q: 数码影像时代
A：张明珠
Q：您是从何时开始进入业内从事调色工作的？入行以来都有哪些优秀的作品案例可以与读者分享？
A：1997年进入台湾Digimax太极影音科技公司。从业17年, 前14年主要从事电视广告与MV,
近几年转行至电影。
Q：您之前的作品包括了《北京纽约》《痞子英雄2》等，在拿到一部影片后，PO调色如何决定是哪位调色师担纲？作为一名调色师要做哪些准备工作？
A：公司会根据不同调色师的特点来分配相关的电影项目，比如《恶棍天使》的摄影指导最初希望调色师有广告调色经验，正好我是合适人选，于是公司和客户决定由我来担任这个项目的调色师。
准备工作：看全片小样，了解故事内容；与导演或摄影师沟通创作意图、光影与色调走向；知道全片拍摄由哪些不同厂牌摄影机完成, 方便正式调色时进行质感统一匹配的工作。预调色时, 对全片做色彩平衡(Balance)与匹配(color matching), 统一基底。
Q：如何才能得到导演和观众都满意的画面？
A：对颜色的喜好其实是很主观的感受, 你不可能去满足所有不同喜好取向的观众。作为调色师, 首先需要对你的客户负责,。事实上, 一般观众进入影院观影时, 对颜色与光影的关注度与敏感度远不及对故事本身，所以导演和摄影师在光影色调的想法,才是你首先需要去聆听与实现的。
Q：简单介绍一下您为影片《恶棍天使》调色时的一些经验，本片调色时的难点是什么？
A：这部影片的前期有非常优异的美术设计与色彩计划, 色彩基因本身就很出色，经过DI调色工作怀胎两周生出来的孩子,肯定漂亮。再加上摄影指导汪大勇, 作为好莱坞灯光师经验出身的摄影师,在拍摄时的光影控制与连戏本身足够严谨, 所以调起来毫不费劲。唯一的难点是不可控的天气因素，最后一场在工厂外决斗的戏,因为不同天气、不同日光条件拍摄, 所以在这场戏的光影匹配连戏上比较花费时间。关于本片详细的DI经验, 可参考PO朝霆微信公众号文章:恶棍天使——恶棍遇到天使时。
Q：《恶棍天使》影片含有大量的高对比画面，是以一种怎样的基调去定调性的？
A：在思思旅馆内以及室外文戏的部分, 光影反差比较柔和；打斗冲突以及花老板阵营的戏, 相对高反差；折耳根医馆的戏,调性更绿一点、更腐败的感觉。Flash back与幻想戏是相对高反差与浓烈梦幻的质感,查小刀与莫非理在思思旅馆前慢动作走向镜头准备去工厂决斗的镜头, 反差相对更大一些。
Q：主流的电影级调色软件有很多，相比而言您认为达芬奇有哪些优点或特点？、
A：第一，在套用光号与记图的管理上, Gallery这项功能的设计特别方便好用,
这对于占据DI时间相当大比例的色彩匹配工作来说, 更有效率。第二，视觉化的Node tree概念、Layer Mixer、Key Mixer、Curve的功能,更加方便做一些特殊色调的创作, 视效片常用的Alfa 通道调色, 使用起来也非常方便。第三，Power window的3D tracking追踪功能特别强。第四，它更新优化自己的速度非常快。
Q：您认为作为一名优秀的调色师需要具备哪些专业素质？您平时如何积累自己？
A：首先，马步要站稳。懂得色彩原理以及色彩在感知与文化上的意义，懂得看Waveform、色彩平衡，这个基本功马虎不得。关乎你作品以及肤色肤质的通透度, 调色就像盖房子, 地基(色彩平衡)没打好, Primary初级调色颜色混浊, 后面的Secondary二级调色就费劲了, 不仅个别颜色不容易吸取出来单独调整, 你后面再怎么调, 都是”乌浊”两个字。
第二个基本功是Color Match的速度。整个调色过程, 大部分的时间还是被色彩匹配所占据, 所以对于光影与色彩以及质感的判断与匹配要练就精准与速度。
其次谈风格。调色就像绘画, 多观察大自然不同时间的色温、光影反差, 观察肤色, 多做功课。从平面绘画、摄影作品、流行杂志、国内外优秀广告MV视频与电影获取光影与配色的技巧, 时间充裕的话就做画面撷取, 建立光影参考的数据库。一颗开放的禅心有助于不断超越自己，勇于尝试实验的精神以及跟同行同业多切磋交流, 谦卑的学习态度更有利于建立自己风格的多样性。
不管哪一个行业, 最终的核心都回归到“沟通”的艺术, 一个能领略安静的人, 才能懂得聆听之道。听得懂客户的需求很重要, 否则鸡同鸭讲, 事倍功半。
最后, 细心、严谨的工作态度，严格的质量把关是对客户作品与对自己专业的尊重。
除了上述之外，我还非常喜欢读诗, 脑海里会浮现一些相应的影像, 也许这跟调色时的灵感迸发与浪漫情感的演绎有着神秘的联结吧！另外, 我会在空闲时,保持“练剑”的姿态。 我喜欢手机街拍, 照片后续的影像处理我会用手机App,这就是我“练剑”的方式, 同一张照片, 我会套用各种颜色、效果, 各种不同的排列组合过程中, 把喜欢的结果截屏下来, 去直觉感受、比较分析哪种色调与特效最适合某一张照片,通过这种训练, 有助于在跟客户调色时, 表现出风格创造的精准度与速度。
Q：很多专业院校的学生或初入门的影视从业者在进行作品调色师，往往依赖软件中的模板或单凭感觉胡乱调色，得出的颜色要么很奇怪，要么反而影响了画面的清晰度，关于这个问题您有哪些经验可以指点给入门者？
A： 成为一名优秀的调色师之前, 首先必须是一名优秀的调色助理,。调色相较于同业其他专业领域,门槛相对较高, 学习者多, 成就者少，所以必要的基本功一定要扎实。之后,再去思考与磨练自己创造风格的速度与多样性, 现成的模板可以作为参考,但不要过度依赖, 要有自己创造模板的能力。
这个对于洞悉人性本质、人类处境感受力很强的艺术工作者曾经写过一段文字——这双手弹奏光影十多年, 接下来, 要把最诗意的部分,留给我最爱的电影。
Who knows? 也许在未来的某一天，曾经的inhouse调色师投身于浪漫的艺术影片和纪录片中，浪漫情感的释放又会带来怎样的演绎，让我们拭目以待。
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