相比胶片摄影，电子摄影的技术门槛看似降低了，但是对影像品位的要求依然还在”——赵晓时
本文来自影视工业网



赵晓时老师在业内的影响力是有目共睹的。80年代他的第一部电影作品就获得最佳摄影，近些年的《私人定制》《梅兰芳》《建国大业》《麦田》等作品也都有着非常高的摄影水准。
VariCam LT作为松下新近推出的一台电影机摄影机，对于影像质量和影像品位的要求一如旗舰电影机VariCam 35。赵晓时老师百忙之中抽空前来现场体验VariCam LT，给我们给予了莫大的鼓励。
非常感谢赵老师百忙之中抽空接受我们的采访，为了节省时间，我们直接在高碑店Perry老师的工作室见面。



画面最左即赵晓时老师，最右为PerryHo何焮老师
因为赵老师之前就关注过VariCam 35这款摄影机，对松下独有的“双原生”ISO功能很感兴趣。他也知道VariCam LT同样有着这一强大的高感功能。简单询问了工作原理、色彩曲线和宽容度之后就直接进行了实际测试。


现场拍摄实际画面
现场关掉所有的灯光和窗帘后，其实现场已经很暗，上图是在ISO 800情况下拍摄的画面。


通过监视钱看到的画面
在现场，从LT上拉了一根SDI线接到了23寸的导演监视器上。赵老师说在5000 ISO的情况下，暗部的细节已经超过了我们的视觉可观察到的部分；在ISO为800的时候，比较接近人眼的实际看到的场景。
对于电影制作中关于高感和人类视觉体验，我们就此展开了交流
影视工业网：赵老师，您在拍摄中会对LT这样的高感性能有要求吗？
赵老师：实际上会有。有的时候，尤其是有些城市戏，就是差一点点光，或者没条件布很多灯，起码保证拍出来的效果是可用的。它在城市夜戏之类的地方还是挺有用的。夜景啊或者工作条件差一档光圈有时候就很纠结。
我工作也会碰到，我们上次拍电影，就是想拍楼的夜景，没时间去为一个镜头布光，当时强制提高感光度，但是噪点会有，只能提高一点。
影视工业网：有人说预算不足以支持布光要求，才会对高感有要求。
赵老师：不是说预算够，因为拍片你会遇到各种情况，技术永远是没限制的。要看临界点是否处理的好。从技术门槛上来说，数字摄影的技术门槛似乎降低了，其实品位的要求从来都在。你的艺术标准，你的品质，这个做不了假，跟技术没关系。以前胶片没有傻瓜式的东西，老摄影师说手里过了多少胶片，眼睛一扫就知道曝光怎么样。
现在手机拍很多人拍的很好，以前大家都不会玩胶片，你会的话，大家以为你是专家，这是个门槛。现在不是了，凭什么说你是专业的，其实还是创作本身，是你对剧作的领悟，要跟导演多沟通，坚持自己的品位。
影视工业网：跟VariCam35相比，LT更轻便更小。对于设备和技术的发展趋势，您怎么看？
赵老师：小型化是趋势，还有一个趋势是超视觉化。有的场景你的人看不到但是它能看到。有些摄影师会喜欢有分量的机器，但是轻便化会有更多的可能性。
像这几年的奥斯卡最佳摄影，内容本身我不觉得有什么革命性的内容。《鸟人》《荒野猎人》，从内容角度我未必喜欢，但是他在技术和影像的可能性探索很厉害。《地心引力》那种已经不是地球人的视角，太空里的世界，所有人没感受过没见过，但是他呈现在你面前，让你瞠目结舌。《鸟人》的“一镜到底”噱头带来了技术难度，他给解决了，解决的还不错。
《荒野猎人》拓宽了人的视野，把你带过去，让你感受到，这是他厉害的地方。说不布光是噱头，那种身临其境的感觉，它的连贯性带来的真实感会来的更强烈，跟用不用灯没多大关系。那是他们的世界观和宇宙观，守着你的“一亩三分地”很容易狭隘。
影视工业网：您会尝试这种拓宽视觉体验的拍摄吗？
赵老师：一人一种路。卡梅隆是科技狂技术控，所以拍了《泰坦尼克》《阿凡达》这一路。这种电影不是说想去拍就去拍，每人的成长经历不一样，自己的特长也不一样。跟着别人后面跑是一种方法，还有就是你学到一定程度后，你自己的看世界和呈现世界的方法，是否呈现的足够好，是否足以让大家信服。
VariCam LT将于本月月底正式结束预售，回复微信“LT预售”即可了解预售信息。