在美国电影音乐学院攻读剪辑专业硕士时，我遇到了导演 Goran Stanković，他来自塞班，对电影制作有着独特的视角和表达方式，这点立刻吸引了我。我们一起完成了毕业作品《Way in Rye》，一部专题纪录片《In the Dark》和许多小项目，其中《Way in Rye》获得了学院奖的提名。

在写电影剧本的同时 Goran 还在 TVI Actors 工作室教授表演，那时他就有想法要做一部网络连续剧。当然，我当即表示非常想加入进去。他想制作一部超自然剧情的电视剧，关于人死后灵魂重生之前的活动。我们的编剧是 Justin Partridge 和 Liska Ostojić，他们构思剧情时受到神话里冥府渡神的启发，该剧演员是我们的朋友、经验丰富的 Ravil Isyanov，就这样，构成了《摆渡人》系列剧的主创团队。


拍摄
纵观整部影片，《摆渡人》遇到了许多困难，但是最大的挑战在于：相对于作品规模而言，我们的预算十分有限，而且演员缺乏临场经验。如此低的预算还主要来自演员学校，团队几位主要成员决定不拿报酬，将资金全部用于制作。我们准备在 3 天时间里拍摄两集。作为一名剪辑师，我本不会参与到制片工作，但出于爱好，我非常愿意帮制片人 Pin-Chun Liu 寻找外景地、准备服装、备办食物等等。


剧中相当一部分场景是围绕一辆行进的汽车拍摄的，所以事先的策划至关重要。我们画了大量的故事板，看这些场景是否讲得通。Goran 和摄影师 Guy Pooles 决定使用定制的变形镜头拍摄死后的场景，用鱼眼镜头拍摄对生前的回忆。大部分场景发生在夜晚，所以我们选用了 Sony A7S，因为它灵敏度很高，价格对于我们的预算来说也可承受。由于日程紧凑，我们用 Odyssey 7Q 记录 4K 分辨率的文件，后期在剪辑室中进行画面的幅型变换，这个工作流程给了我们很大的灵活性，满足了我们紧凑日程的需求。


我们针对所用的镜头做了很多测试，最后我决定在 Avid Media Composer 里使用 Resize 和 3D Warp 特技对变形镜头做处理，前者用于做拉伸，后者用于做斜切，去处理变形镜头的畸变效应。


剪辑
拍摄工作一结束，我的工作就真正开始了。因为预算有限，没有助手帮助我，但是 Avid 的自动同步（Auto Sync）功能就像一缕春风一样，可以同步参考音轨和录音师的标记。


编辑过程也遇到了很多挑战，第一个就是在拍摄时间太紧，导致镜头不够用。剪第一集用了一个星期。我们很快就意识到第二集需要重新构想一下。感情传递的力度不够，但作为一名剪辑师，我很享受这类挑战。我认为剪辑与烹饪很相似，一般情况下你都有新鲜的食材和好菜谱，但是有时情况并非如此，你就需要适应，重新构思，根据现有的材料创造出一些新的东西。这一集确实检验了我的剪辑“烹饪”技巧。我们重新写了该片段的剪辑脚本，补拍了一些场景和新的对白，采用了倒叙的表现手法。谢天谢地，我们找到了资金重新拍摄了一天，重剪了第一集，效果更好。


完成成片制作
鉴于我们实际上一直在预算紧张的情况下工作，所以我从一开始就知道我需要负责套片和成片完成工作。我们用 Resolve 完成了套片和调色，将它渲染的结果导入 Avid，重新调整大小和斜切效果，最后用“AMA 文件导出”的功能生 UHD 母版。Guy 和我一起调了几种色调来得到不同的视觉观感。我同时还负责用 Avid 完成所有最终的混音工作。通常我做的混音效果相当好，因为声音会”触动”观众的情感部分。本项目中我非常注意声音的细节，花费大量时间在混音上，还加入了很多音效。因为这部系列剧是超自然题材，所以我用了很多 RTAS 插件对声音进行了调整，努力让音乐显得符合主题。我们的作曲家 Erick Del Aguila 与 Goran 和我一起紧密合作，创作出了可以引起共鸣的作品，提升了系列剧的情感，符合即超自然又写实的主题。


我把所有的精力都放在了这部系列剧上，团队里其他人也如此。最近我们把作品发布到了 theferrymanseries.com 网站上。我很骄傲的说，该剧的情感、节奏、整体效果、感觉、制作水平都达到了一定的水准，感谢所有人的支持和付出。我们希望把这部剧延续下去，希望我们可以找到资金支持，把这部富有情感、引起人共鸣的《摆渡人》一直做下去。